View allAll Photos Tagged Limit 8
Some more discdog fun!
Strobist info: two bare strobes, one on left, one on the right, pretty symmetrical. Both set to 1/8, triggered optically.
Used my Ricoh GR instead of the reflex, since the Ricoh syncs at insane speed compared to the 1/250 limit of the reflex. This is great for action shots!
Gruppi:
- PRIMARI - NUOVI CON LIVELLI - ALTRI CON LIVELLI -
0 "Elite Club" (Starting here!)
*4 Times As Nice! ~Invite Only~ Post 1 Award 5
*5 Times As Nice! ~Invite Only~ Post 1 Award 5
*6 Times As Nice! ~Invite Only~ Post 1 Award 5
10 Awards
10 Awards level 2
10 Awards Top Level 3
14 Karat Gold: Add 1 - Award 5 - 14 Faves/50 comments
♥♥ 2 HEARTS AWARD ♥♥ (Post 1 Award 5) SWEEPER ACTIVE!!!
24 Karat Gold **Post 1/Comment 3** Sweeper Running Invite only!
! * 30 + Faves ~ ( Post 1, Comment + FAVE 2 )
35-79 Favoritos/Favorites. Post 1-Award/Fave 2
50+ FAVORITES[Post 1: Award 3]
50+ Faves 1-2-3 (Post one,Comment and Fave two).
80+ Favoritos / Favorites. Post 1 - Award/Fave 2
! * 90 + Faves ~ ( Post 1, Comment + FAVE 2 )
100+ Faves 1-2-3 (Post one,Comment and Fave two)
500 + comment Group
500x500
AATV L09 - The Naughty 9000s (P1 C3 Sweeper Active)
AATV L10 - 10000 Plus (P1 C3 Sweeper Active)
AATV Bonus L 01 - 15000 Plus Views (P1 - C3)
AATV Bonus L 02 - 20000 Plus Views (P1 C3)
AATV Elite Level - 30000 and beyond
Aces 1 (No Group Limit)
Aces 2 (No Group Limit)
Aces 3 (No Group Limit)
Aces 4 (No Group Limit)
Above and Beyond 500+ * L1 * Post 1 Award 5
ADMIN'S FAVORITES (Post 2 Award 5) Sweeper Active!
Administration Exquisite ( Level 1 )
AFOTANDO
! !^A Little Bit of Soap Level 1
ALPHA Awards from Sunriserjay's Circle o' Friends (Level 1)
Amor pela Fotografia ♥ Love for Photography P1/ Cmt2
Amazing Moments in Photography Level 1 - Com 3
Amazing Moments in Photography Level 2 - Com 3
*Angel Awards* POST 1 / GIVE 5 ANGELS
ANTICANDO!!!(P1/Aw3)CXVII° Contest:"SUMMER Contest 2013"
***A Place For Great Photographers*** Level 1 Please Award 3
***A Place For Greater Photographers*** L2 Award 3 INVITE ONLY
A Real Gem! - Post One ~ Award Three - 10,000+ Members Strong!
:: Arte De Luz ::
Art for Everyone!
*Artist of the Year* Level 2 ~ P1/-A5 ~ Invite Only
*Artist of the Year* Level 3~Platinum Hall of Fame-Invite Only
*Artist of the Year* Level 4~Double Platinum P1/A5- Invite Only
*Artist of the Year* Level 5~The Diamond Award-Invite Only
Art Mix ♠3-COMMENTS, Please!!! ♠
Artistic and High Quality Shots (ADMIN INVITE ) award 5
Art of Images..(P1/A3) - Sweeper Running....!!!
A Touch of Magic - P1 / C3
A UNIVERSE OF PHOTOGRAPHY LEVEL 1
avp&a #1 - MAIN group (Post 1-AWARD 4) Read NEW procedures
avp&a #2 - PLATINUM group - P1/A3, Read NEW procedures
BAT'S LAIR ( P 1 X A 3 )
"Beautiful Earth" ~ No people (P1-A4) / Level I
! ♡ Beautiful Shot ♡ Must award 5!!!
Bellissima! READ RULES!( INVITE ONLY POST 1 COMMENT ON 2)
b-e-a-u-t-i-f-u-l (award 2) - New Contest: SPRING COLORS
****BEAUTIFUL FLICKR COMPOSITION****
BEAUTIFUL LANDSCAPES Level #1 *Award 5* WARNING SWEEPER ACTIVE
BEST CHOICE ☆(POST 1 AWARD 4)☆ Sweeper Active!
"BEST PEOPLE'S CHOICE"POST1/AWARD 6 SWEEPER ACTIVE
!Best Images Ever (ADMIN Approval Only | Award 2)
Better Than Good - Level 1 (P1/A5) Sweeper in use NO PEOPLE
Better Than Good - Level 2 (Post 1/Award 5) Sweeper is running
BLACK - Group No. 6 (Post 1, Award 4)
Blink Again 1 P1/A3 check our challenge bugs bees butterflies
BLUE - Group No. 4 (Post 1, Award 4)
Breathtaking {add 1, award 3}
Brigette's Beautiful Nature Gallery Add 1 MUST Award 3 Sweeper
! ☆ Brilliant Photography ☆ P1 , A3! Sweeper is On!
BROWN - Group No. 7 (Post 1, Award 4)
Build your rainbow RED ***level 2*** – post 1 - award 5
Build your rainbow TRANSPARENT **level 1** post 1 - award 5
Build your rainbow ORANGE ***level 3*** – post 1 - award 5
Build your rainbow YELLOW ***level 4*** – post 1 - award 5
Build your rainbow GREEN ***level 5*** - post 1, award 5
Build your rainbow LIGHT BLUE ***level 6*** post 1 - award 5
Build your rainbow DARK BLUE ***level 7*** post 1 award 5
Build your rainbow PURPLE ***level 8*** post 1 award 5
Charlie's Group - Level 1 (Sweeper active)
Charlie's Group - Level 2 (Sweeper active)
Charlie's Group - Level 3 (Sweeper active)
Charlie's Group - Level 4 (Post 1 - Comment 5)
Charlie's Group - Level 5 (Post 1 - Comment 5)
Charlie's Group - Level 6 (Post 1 - Comment 5)
Groupe Charlie L7
Groupe Charlie L8
Groupe Charlie L9
Groupe Charlie L10
Groupe Charlie L11
Groupe Charlie L12 (Final Level)
Groupe Charlie Ruby
Chariots of Artists (Level 1) ~ P1 / A4 ~ Collect 4 awards
Chariots of Artists (Level 2) Post 1/Award 4 ~ Collect 4 Awards
Chariots of Artists (Level 3) Post 1/Award 4 ~ Collect 4 Awards
Chariots of Artists (Level 4) Post 1/Award 4 ~ Collect 4 Awards
Chariots of Artists (Level 5) Post 1/Award 4 ~ Collect 4 Awards
Chariots of Artists (Level 6) Post 1/Award 4 ~ Collect 6 Awards
Chariots of Artists (Level 7) Post 1/Award 4 ~ Collect 6 Awards
Chariots of Artists (Level 8) Post 1/Award 4 ~ Collect 6 Awards
Chariots of Artists (Level 9) Post 1/Award 5 ~ Collect 10 Awards
Chariots of Artists (Level 10) Post 1/Award 5 (Final Level)
Chariots of Artists ~ Special Display Gold (Invited Only)
Chariots of Nature (Level 1) Post 1 / Award 4
Chariots of Nature (Level 2) Post 1 / Award 4
Chariots of Nature (Level 3) Post 1 / Award 4
Chariots of Nature (Level 4) Post 1 / Award 4
Clap Clap - level 1 (p 1, a 3 - SWEEPER ON)
Click a Pic [ post 1 - award 5 ] - SWEEPERS RUNNING
**Cool Shot** - P1/A4 - 1st LEVEL NO PEOPLE -
~CONTACT GROUP~ [Post ; 1 Award ; 5]
Creative Impulse Level 1 ~ 1 P ~ A 3 ~ 1 N ~ P 3
Creative Impulse Level 2 ~ 1 P ~ A 3 ~ 1 N ~ P 3
Creative Impulse Level 3 ~ 1 P ~ A 3 ~ 1 N ~ P 3
Creative Impulse Level 4 ~ 1 P ~ 3A ~ 1 N ~ 3 P
Creative Moments in Our Time 2012 ☼ No People Portraits :o)
"Creative Photo Cafe" - Com 4
Crème de la Crème P1/A2/F2 * sweeper on
DIAMOND HEART (Post 1-Comment 3)
✿*DIAMOND NATURE & STYLE*✿{P1. G4}{Admin-INVITE ONLY}
Diamond Stars (Post 1 Give 3 diamonds)
Divine Captures * Post 1 - Award 3 * *Sweeper Active*
"Double Dragon Awards" Post 1 Comment 3 SWEEPER!!
Doubly Nice Shot! L2 ~ Invite Only ~ P1 / A5 ~
Double Ring of Excellence - Invite Only (P1/A5)
Dragonfly Awards * Post1 - Award 3 * *Sweeper Active*
DSLR Autofocus Level 1
DSLR Autofocus Level 2
DSLR Autofocus Level 3
DSLR Autofocus Level 4
DSLR Autofocus Level 5
DSLR Autofocus Level 6
DSLR Autofocus Level 7
*ELITE* FLICKR IDOL (w/ 6+FLICKR IDOL ) P.1Give3
Elite Photographer Administrators Choice (MEMBER INVITE ONLY)
Elite Photographer Administrators Choice L-2 TOPAZ INVITE ONLY
Elite Photographer Administrators Choice L-3 GARNET INVITE ONLY
Elite Photographer Administrators Choice L-4 AMETHYST INVITE ONL
Elite Photographer Administrators Choice L-5 SAPPHIRE INVITE ONL
Elite Photographer Administrators Choice L-6 EMERALD INVITE ONLY
Elite Photographer Administrators Choice L-8 INVITE ONLY
Escrita com Luz 1 Invite only - P1/A3 - Challenge: Piers!
Escrita com Luz 2 (por convite/3 comentários; P1/A3)
Excellent !!! / Invited images only Award 2 .
"Exemplary Shots - Flickr's BEST! (Post 1 Award 3)"
"Exemplary Shots - Flickr's BEST! (Post 1 Award 3)"
Fine Gold
Fine Platinum
Finest Diamond
FIVE GOLD STARS Level 1 (P1-A4) ~~ Voting now: MINIMALISM
flickr Award (((MUST award 5)))
Flickr Bronze Award ~ Post 1, Award 5. No Reposting.
FLICKR Estrellas Postea 1 Premia 6·::Barredor (Pool Sweeper
« FLICKR EXPERT GROUPS »1- 4+4 CHAMPION+1 FINAL DIAMOND LEVEL
Flickr Gold Award - Invite Only! Sweeper On. No Reposting.
Flickrs heaven- post one- give 5 angels
FLICKR IDOL Post 1 / Award 5 : Not awarding = Ban
"FLICKR POPULAR PHOTOGRAPHER" POST1/AWARD3 QUALITY IMAGES ONLY
Flickr Silver Award ~ Post 1, Award 5. Invite Only. No Reposting
Flickrs True Reflection - Level 1 (P1/A5) Sweeper Active
Flickrs True Reflection - Level 2 (P1/A5) Sweeper Active
Flickrs True Reflection - Level 3 (P1/A5) Sweeper Active
Flickrs True Reflection - Level 4 (P1/A5) Sweeper Active
* Focus on your work * L1 ~Invit Only~ Award 5 or more
* Focus on your work * L2 - Award 5 or more
Fotografía y Naturaleza/Photography and Nature(1 POST 3 COMENT)
Frame It! ~Level 01~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 02~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 03~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 04~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 05~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 06~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 07~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 08~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 09~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 10~ (P1/A5)
! !^Freedom Excellence" 25+ Faves (P/1: AW-FAV2 MANDATORY)
Imperial Images * Post 1 - Award 3 * *Sweeper Active*
Give Me 5 - Award The Next 5 Pictures Immediately!
GOLD - Group No. 9 (Post 1, Award 4)
Gold Star Award - Level 2 (p1/a5)
Gold Star Award - Level 1 (p1/a5)
Gold Star Award - Level 3 (p1/a5)
Gold Star Award - Level 4 (p1/a5)
GREEN - Group No. 3 (Post 1, Award 4)
!Group Tripod (post1~comment4)
**HARMONY**(Post 1-Comment 3)
**Heart Awards** (P.1 Award 5) Rule Break= BAN
* Heart, World, Award - Post 2 & Award 3 *
☼☼☼HELLO FRIEND☼☼☼ (Post 1 Award 4) Sweeper On!
HIDDEN TREASURE POST 1 AWARD 3
HIGH QUALITY IMAGES (POST 1 AWARD 5) NO B/W PHOTOS! SWEEPER ON!
Keep your eyes open - Ayez l'oeil - NO PEOPLE - P1A3 - Sweeper
Images for the Little Prince Invited for 10 faves + Award 3
InfiniteXposure L1 (P1, A3)
InfiniteXposure L2 (P1, A3)
InfiniteXposure L3 (P1,A3)
InfiniteXposure L4 (P1, A3)
InfiniteXposure L5 (P1, A3)
InfiniteXposure L6 (P1, A3)
! !^ItalianLifeStyle 15+ Faves Level 1
! !^ItalianLifeStyle 15+ Faves Gallery Of MasterWorks (Level 2)
! !^ItalianLifeStyle 15+ Faves Hall Of Fame (Level 3)
* I tre angeli * LIVELLO 1: Angelo Azzurro (Premio 5) SWEEPER ON
* I tre angeli * LIVELLO 2: Angel Argento (premio 4)
* I tre angeli * LIVELLO 3: Angelo d'Oro (Premio 3) SWEEPER ON!
L1 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Pearl
L1* La passion de l'image (P1 A3 Sweeper)
L2 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Amethyst
L2* La passion de l'image*Ultimate* (P1 A3 Sweeper)
L3 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Topaz
L4 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Aquamarine
L5 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Ruby
L6 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Emerald
! !^La vita è un viaggio Level 1
LEVEL 1 - ALPHA ORIONIS - {P1/A4-MANDATORY}
Level 1 Auto Focus ( P/1 C/5 ) Contest Enter 12/15
Level 1-Photography for Recreation (Sweeper)No Human Photo-P1/A5
Level 2 Auto Focus ( P/1 C/5 ) 4+ Comments Only
LEVEL 2 - BETA ORIONIS - {P1/A4 MANDATORY}
Level 2- Photography for Recreation - Silver - P1/A5
LEVEL 3 - GAMMA ORIONIS - {P1/A4 MANDATORY}
Level 3- Photography for Recreation - Gold - P1/A5
LEVEL 4 - KAPPA ORIONIS - {P1/A4 MANDATORY}
LEVEL 5 - DELTA ORIONIS - {P1/A4-MANDATORY}
! !^Life´s a Journey Level 2
LIVING LIFE BEHIND THE LENS *Sweeper Active*
**Love It!** Level 1 P1/A3
**Love It!** Level 2
**Love It!** Level 3
**Love It!** Level 4
**Love It!** Showcase Group
Lovely Universe !!! - Post 1 - Comment on 3.
MAGICOS MOMENTOS EN TU VIDA Nivel 1 Sube 1/ coment 4 SWEEPER ON
MAGICOS MOMENTOS EN TU VIDA - LEVEL 2 [ AGREGA 1 COMENTA 5 ]
MAGIC MOMENTS IN YOUR LIFE LEVEL 3 [POST 1 COMMENT 5 ]
MAGICOS MOMENTOS EN TU VIDA NIVEL 4 [ Agregar 1 Comentar 5 ]
Magic Universe (ADMIN Invite) 2-COMMENTS, Please!!!
**Masterclass Elite** Invite Only Post 1-Award 3 (Level 3)
* Membri qualificati * - Livello 2 (Post 1 Award 5)
Me 2 You Photography Level 1 * P1/A5 * Sweeper is Active NOW !
Me 2 You Photography Level 2 * P1/A5 * Sweeper is Active NOW !
Me 2 You Photography Level 3 * P1/A5 * Sweeper is Active NOW !
MEDAL SHOTS - Post 1 / Award 1
* Membri Qualificati * - Livello 1 (Post 1 Award 5)
Mermaid Awards *Post 1 - Award 3* *Sweeper Active*
MY CAMERA NEVER LIES (P1+A3)Sweeper Active
My Gear and Me #1 - (Post 1 - Award 5) - Sweeper is ON
My Gear and Me #2 - Premium (P1A5 Only Invited Photos!)
My Gear and Me #3 - Bronze Selection (P1A5 Only Invited Photos!)
My Gear and Me #4 - Silver Selection (P1A5 Only Invited Photos!)
My Gear and Me #5 - Gold Selection (P1A5 Only Invited Photos!)
My Gear And Me #6 - Platinum Exclusive Selection (P1A5 Invited!)
Monde de la photo *niveau 1* (P1-A3)
Monde de la photo *niveau 2* (P1-A3)
Moon's Eclipse *2-COMMENTS, Please!!!*
Moon Goddess Awards * Post 1 - Award 3 * *Sweeper Active*
Most Amazing Photos *¨¨* POST 1 AWARD 5 *¨¨* SWEEPER ON
*Music To My Eyes* ~~ 7 Levels ~~ Active Sweeper ! ~~ P1 A5 ~~~
NATURE (Post 1 / Award 5)
Natures Kingdom / Brigettes Beautiful Nature Gallery Arena Colis
NATURE'S PRIME (post 1 award 4) Contest: Birds w/prey ~ VOTE
NATURE & PEOPLE IN THE NATURE[ 1 post; 5 award]
*NATURE & STYLE* P1 C4 .(SWEEPER ACTIVE)
Nice As It Gets~Level 1 /Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 2 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 3 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 4 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 5 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 6 /Invite Only/ Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 7 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice Shot! ~ 7 Levels ~ P1 A5 ~ Sweeper Active
Nice As It Gets~Level 8~All Stars /Invite Only /Post 1 Award 5
Not Another (Strict) Group - P1 & A3
PANEM ET CIRCENSES / BREAD AND CIRCUSES-P1/C1
PANORAMA FOTOGRAFICO [ No Fotos en Blanco y Negro /
Post 1 - 4 A
~PAR EXCELLENCE~ Level 1 ADMIN INVITE ONLY
*Peace Awards* :Post 1 - Award 5 SWEEPER SUPER ACTIVE
*** PERFECTION IN PICTURES *** P-1/A-3 >>VOTE NOW <<<
***Perfection In Pictures Supreme Images*** Level (2) P1-A3
*Photos Loisirs*
*Photos Loisirs* Level 2
*Photos Loisirs* Level 3
Photographic Wizards * Post 1 - Award 3 * *Sweeper Active*
Photographic World ( Post 1/ Comm 2 )
!Photo-Hobby! Level 1(Post 1 Award 4) SWEEPER IN USE!
PHOTO MIX Level 1 - RED Ball (com 3) NO PEOPLE
Platinum Best Shot (only photos with 6+ Best Shot Awards)
**Platinum Heart Awards** (Only photos with 8+ Heart Awards!)
*Platinum Peace Award* INVITED ONLY : POST 1-AWARD 5
^^Platinum Photography Group^^ ~ High Quality Only
Poppy Awards * Post 1 - Award 3 * Sweeper Active *
Power of Photography - Level 1 - RED Heart - Com 3
PURPLE - Group No. 10 (Post 1, Award 4)
"Quality Pixels" ~ Post 1 - Award 2 ~
RED - Group No. 1 (Post 1, Award 4)
Remember That Moment ☆ Level 1 Bronze (P1~A5) Sweeper Active!
Remember That Moment ☆ Level 2 Silver (P1~A5) Sweeper Active!
Remember That Moment ☆ Level 3 Gold (P1~A5) Sweeper Active!
Remember That Moment ☆ Level 4 Platinum (P1~A5) Sweeper Active
Remember That Moment ☆ Level 5 Earth (P1~A5) Sweeper Active!
Remember That Moment ☆ Level 6 Golden Crown (P1~A5)
Remember That Moment ☆ Level 7 Chronos (P1~A5) Sweeper active!
Remember That Moment ☆ Level 8 Butterfly (P1~A5) Sweeper activ
Remember That Moment ☆ Level 9 Apotheosis (Only Invite P1~A5)
Remember That Moment ☆ Level 10 Elite (Invited Only)
Ring of Excellence (Post 1/Award 5) - SWEEPER IN FULL EFFECT!
Royal Group - Post 1 and Give 2 Crowns ☮☮☮
Sapphire Awards *POST 1 - AWARD 3* *Sweeper Active*
***SCREAM OF THE PHOTOGRAPHER***
Serendipity Photography Level 1 Hamlet (P1 A3)
Shield Of Excellence - Level 1 (post 1/award 5)
Shield Of Excellence - Level 2 (p1/a5)
Shield Of Excellence - Level 3 (p1/a5)
SHINING★STAR - Post 1- Give 5 Stars
Shooting Stars Awards * Post 1 - Award 3 * *Sweeper Active*
Show your best on Flickr (Admin invite) P1/A3
Show Room (Comment 2)
Silver - Group No. 8 (Post 1, Award 4)
**Simply Superb (Post 1 & Comment 3)**
**Social Documentary Photography & events** (Post 1 Award 5)
Soul o' Creativity ~ Level 1 ~ P1 & A4 / Note! New Levels Rule!
Soul 'o' Photography Level 1 ~ 'Longing'. P1/A4
Soul 'o' Photography Level 2 ~ 'Seeking'. P1/A4
Soul 'o' Photography Level 3 ~ 'Flying'. P1/A4
Soul 'o' Photography Level 4 ~ 'Ascension'. P1/A4
·Spirit Of Photography (Post 1 Award 5) - sweeper active now
Supreme Images * Post 1 - Award 3 * *Sweeper Active*
Sweet Shot Level 1 (P1, A3)
Texture infinite book ♠3-COMMENTS, Please!!!♠
►the best shots◄ (Post 1 - Award 3) - SWEEPER IS ACTIVE !!!
►the best shots◄ level 2 (P1 - A5) - SWEEPER IS ACTIVE !!!
►the best shots◄ level 3 (P1 - A5) - SWEEPER IS ACTIVE !!!
The Best Shot - Post1/Award5 (Not commenting = Ban)
The Elite Photographer L-1 P-1/A-5 NON AWARDING = BAN SWEEPER ON
The Elite Photographer Level 2! Post 1 Award 5 ((INVITE ONLY))
The Elite Photographer Level 3! Post 1 Award 5 ((INVITE ONLY))
THE GALAXY (Post 1--Award 5) Now 2,000+ Members!
The Galaxy Stars
THE LOOK level 1 RED
THE LOOK level 2 YELLOW
THE LOOK level 3 ORANGE
THE LOOK level 4 PURPLE
THE LOOK level 5 GREEN
THE LOOK level 6 BLUE
THE LOOK level 7 WHITE
THE LOOK level 8 GOLD
The New Triple Ring of Excellence - Invite Only (P1/A5)
The New Elite Ring of Excellence - Invite Only (P1/A5)
**The Perfect Picture** (Post 1 Award 3) " NEW COMPETITION "
"THE VERY BEST OF PEOPLE'S CHOICE" POST1/AWARD 5 INVITED ONLY
"THE WORLD IN FLICKR"
Timeless Moments Level 1/ Post 1 Award 5
Timeless Moments Level 2/ Post 1 Award 5
Timeless Moments Level 3/ Post 1 Award 5
Timeless Moments Level 4/ Post 1 Award 5
Top Seven * Post - 1 Award 3
TOP SHOTS / Post Invited Images Only ) Post 1 / Awards 4 )
TRAVEL PILGRIMS~AdminInvite~C2&GEOtag/MAP
Triple Nice Shot! ~ L3 ~ Invite Only ~ New Contest ~ ~ P1 A5 ~
YELLOW - Group No. 2 (Post 1, Award 4)
Unicorn Awards *Post 1 - Award 3* *Sweeper Active*
Universe of Nature (P.1 / 5 GIVE)[NO People]SWEEPER ACTIVE!
UNIVERSE OF PHOTOGRAPHY( POST 1 AWARD 5) LEVEL 2
UNIVERSE OF PHOTOGRAPHY-LEVEL 3
VIGILANT PHOTOGRAPHERS UNITE L1 (P1, A3)
VIGILANT PHOTOGRAPHERS UNITE L2 (P1, A3)
VIGILANT PHOTOGRAPHERS UNITE L03 (P1, A3)
VIGILANT PHOTOGRAPHERS UNITE L04 (P1, A3)
VIGILANT PHOTOGRAPHERS UNITE L05 (P1, A3)
VIGILANT PHOTOGRAPHERS UNITE L06 (P1, A3)
VIGILANT PHOTOGRAPHERS UNITE L07 (P1, A3)
VISIONARY ARTS GALLERY 1 (P1: A 5) Quality Artistic Photos Only
VISIONARY ARTS GALLERY 2 Platinum & Gold (P1: A5) Step 2
VISIONARY ARTS GALLERY 3 Elite (P1-A3) Step 3
Viva la Vida! Level1(P1-A5)1-New and Old Cities/2-Jungle Animals
Viva la Vida! Level 2 (Post 1 - Award 5)
Viva la Vida! Level 3 (Post 1 - Award 5)
VIVID & STRIKING - P1/A3
VIVID & STRIKING TOP - Admin. Invite - P1/A5
WE LOVE YOUR PHOTOGRAPHY~LEVEL 1 ~ P 1 ~ A 4, page 1
Witness The Emerging Spirit Level 1~ QUALITY IMAGES -P1, A5
~Witness The Emerging Spirit ~ Welcome to Level 2~ P1, A5
~Witness The Emerging Spirit~ Welcome to Level 3~ P1, A5
~Witness The Emerging Spirit Level 4 Journey's End ~P1, A5
Witness Hall of Fame 30 & Up Awards! P1- A5
WHITE - Group No. 5 (Post 1, Award 4)
World of details --- Award Group Level 1 / Bronze
WORLD Peace HallofFameINVITED ONLY :POST 1 - AWARD 4
VoxPopuli~(P1/ A2)
WoW - 1st level (Post 1 / Award 5 sweeper|ON)
WoW - 2nd level (Post 1/Award 5 sweeper|ON)
*WOW*(P1,A3) L-3 Admin Invite Only
*WOW*(P1, A3) L-1 SWEEPER ACTIVE
*WOW*(P1, A3) L-2 Admin Invite Only
Zodiac Awards * Post 1 - Award 3 * *Sweeper Active*
Ethiopia (Abisinia), África pura
© All rights reserved. © Copyright.
Do not use my photography withaut my permision.
Viaje de 8 días por Ethiopia. Empezamos por el Norte, el desierto, la Depresión de Danakil, el lugar más caluroso del planeta, dominado por la etnia Afar, para posteriormente bajar al Sur, la sabana, verde, el Valle del Rio Omo, visitando diferentes etnias: Dorze, Konso, Dassanech y Hamer. Extenuante pero corto, muy corto.
Ethiopia (Abisinia, el Reino de Saba en la Biblia) es un lugar inhóspito y no preparado para el turismo y debes contar con una agencia que organice tu aventura (yo fui con Karibu, www.kaett.com). Ethiopia limita con países en conflicto y en los desplazamientos por el Norte, el desierto, Danakil, estarás acompañado por policía o milicianos armados, además de guía, cocinero, pinche y conductores.
Primer día, llegamos mi mujer y yo, a primeros de Mayo, época no turística debido al calor, a Addis Ababa, con Ethiopian Airlines, para enlazar con un vuelo regional a Makele. En Makele montamos en 4x4 para desplazarnos a Dallol, zona desértica con temperaturas de noche 26 y día 45ºC. Dormimos de acampada, al aire libre sobre camastros, junto con todos nuestros acompañantes, el viento y millones de estrellas. El calor, agobiante, Mayo no es el mejor mes para visitar Danakil. Antes de dormir vislumbramos las caravanas de camellos trasportando la sal depositada en el desierto al secarse un mar interior miles de años atrás. También visitamos las salinas infinitas, disfrutamos de una puesta de Sol con reflejos, única.
El segundo día visitamos la Puerta del Infierno, una zona donde la tierra expulsa compuestos de azufre continuamente y donde se han generado unos cráteres freáticos únicos en el mundo, de una extraordinaria belleza y colorido. Andábamos sobre cristales de azufre y óxidos metálicos que crujían bajo nuestros pies. Al terminar la jornada las zapatillas habían pasado a mejor vida. Siempre acompañados por un Kalashnikova AK 47. Llegar hasta allí en un 4x4 sobre las salinas infinitas, con 20 cm de agua sobre la superficie y a 10 km/h durante 2 o 3 hrs, sin llegar nunca, sin ver fondo bajo las ruedas, es uno de los muchos gratos recuerdos que nos ha proporcionado esta superaventura. Más tarde visitamos a los Afar durante su trabajo diario, cortar bloques de sal de 30x40x8 cm que se cargarán sobre los camellos para transportarlos en caravanas infinitas. Aquí todo es infinito. Trabajan bajo un Sol abrasador, pero aunque el Gobierno les ofrece mecanizar la explotación, los Afar no lo permiten, temen perder su forma de vida. Ya no sé dónde dormimos, quizás en Dodhom, donde mataron un cabrito para cenar.
El tercer día pretendíamos subir por la noche al Erta Ale, volcán activo con una caldera de magma en ebullición. Al llegar al campo base para gestionar permisos y más y más acompañantes, las temperaturas habían subido a 52ºC. Esta es la zona más caliente de la Tierra y el espesor de la corteza terrestre es el más estrecho de todos los continentes. De hecho esta es la zona del Rift, donde el cuerno de África se escindirá del continente en algunos miles de años. Estamos 110m por debajo del nivel del mar. Mi mujer sufrió un pequeño golpe de calor mientras tratábamos de comer algo a 52ºC y por prudencia descartamos subir al Arte Ale, lo dejamos, o mejor dicho, lo dejaré para un próximo viaje. Se suben 10Km andando por la noche durante unas 4 horas y se duerme en la caldera, tomando fotos del magma durante la noche, para bajar a primera hora de la mañana, antes de que el Sol abrase.. Así las cosas, decidimos volver a Makele (necesitábamos hotel y descanso) pero de camino visitamos un pequeño lago encantador, quizás el lago Bakili, junto a las salinas, dado que el cambio de planes no nos permitiría ya visitar el Lago Afdera de aguas color esmeralda.
El cuarto día, improvisando, desde Makele hicimos una visita a una de las miles iglesias en Ethiopia excavadas en la roca, donde el prior nos abrió y atendió con sumo cariño, y posteriormente visitamos la Misión del Padre Ángel, amigo Vasco que realiza una labor extraordinaria en la zona. El Padre Ángel (www. Angelolaran.com) aparenta muchos más años de los que tiene, eso es debido sin duda a una larga vida de sufrimiento. Nos invitó a comer en la misión pero tuvimos que descartarlo para volver a Makele y tomar vuelo a Addis Ababa, también queda pendiente para un próximo viaje. A la vuelta enviamos un donativo a la Misión, ese país y Ángel necesitan de toda nuestra ayuda.
Quinto día, desde Addis Ababa tomamos un 4x4 para desplazarnos hacia el Sur, rico en Etnias, poblados, tribus, que nos iban a enamorar. Ni que decir tiene que a estas alturas ya me había convertido en un maestro de la fotografía en desplazamiento, a 80 Km/h en 4x4 se obtienen, a 1/2000s, unas fotografías impagables, las carreteras están llenas de vida y de color. Por la tarde llegamos a Arba Minch, donde habitan los Dorze, a una cota de 3.200m , en sus casas de bambú. Las chozas, de unos 40m2 pueden incluso transportarse con ayuda de 60 personas cuando las termitas se comen la base de sus troncos. Tienen la apariencia de la cabeza de un elefante. Esa noche dormimos en el Paradise Lodge, recomendable, en una cabaña con vistas a los lagos Abaya y Chamo. Estábamos muertos, no hice fotos de la vía láctea y no me lo perdonaré nunca, pero conseguí unos amaneceres únicos.
Sexto día, de nuevo en 4x4 y 1/2000s. Nos desplazamos a las tierras altas donde habita la Etnia Konso, en el rio Segen. Los Konso son la tribu más organizada y han sido reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por Unesco. Un ejemplo, la piedra de la verdad, donde ante el Consejo del Pueblo ningún vecino se atrevería a mentir influenciado por un temor ancestral a sufrir los peores males como consecuencia de mentir mientras se está de pie sobre esa piedra. La visita a su poblado es indescriptible, una sociedad muy avanzada con un nivel jerárquico bien asumido y una socialización envidiable. Después, desplazamiento a la zona de Turmi, donde empezamos a cruzarnos con los Hamer, pintados con barro en el pelo y acompañados de collares de conchas. Dormimos en el Busca Lodge, con generador eléctrico que arranca de 6 a 9, eso sí, por la mañana y por la noche.
Séptimo día, cruzando el rio Omo en piragua (tronco de árbol vaciado) para visitar a los nómadas Dassanech. ¡Qué encanto!. Nos recibieron con sus bailes y pasamos la mañana de su mano, sí, nos llevaban de la mano mientras nos enseñaban su poblado. Sus poblados se caracterizan por el uso de chapa de lata para cubrir sus chozas, ese material que les han traído los Dioses les permite que la vida de su choza se alargue por varios años, además de mantenerlas secas, maravillas de la tecnología. Unos globos y caramelos son el regalo más apreciado por los niños. Por la tarde visita al mercado de Turmi, donde los Hamer y otras tribus se dan cita para intercambiar sus productos (grano, ganado, madera trabajada,...). Más tarde, casi a la puesta de Sol visitamos un poblado Hamer. De chozas con vallado para los animales. Igual de encantadores que los Dassenech, solo nos atendieron los niños, los adultos vienen andando desde el mercado de Turmi. Los niños te piden 5 Birs por cada foto que les haces (íbamos armados con fajos de billetes de 5, claro), el capitalismo está llegando para quedarse. Sonrisas y bromas continuamente, inolvidable. De nuevo al hotel con acotado horario para la ducha.
Octavo día, 4x4 a Arba Minch y vuelo regional a Addis Ababa, con shopping y cena étnica para tomar vuelo de nuevo para Madrid (Ida y vuelta nocturna).
Algún bajón de tensión, golpes de calor, catarros por el A/A del 4x4, diarrea (posiblemente el contacto con los billetes viejos contaminados con todo tipo de gérmenes), pero desde ya, contando ansioso los días que faltan para volver de nuevo. Bendita África pura.
380 imágenes para enmarcar y el 24-120mm muerto, no enfoca, directamente a Nikon...
There are photographs that are born first in the heart and not in the mind. Those that, by the time they reach our retina, have challenged our technical limits but have always been what we originally dreamed of. From then on, the idea was unstoppable.
Hay fotografías que nacen primero en el corazón que en la mente. Aquellas que cuando llegan a la retina han desafiado nuestros límites técnicos pero que siempre han sido aquello que soñamos al principio. Desde entonces la idea fue indetenible.
Sony ILCE 7C
Sky
Viltrox 20mm f/2.8 FE
f/2.8. ISO 1250. 30sec. 3 x 12
Move Shoot Move. Sequator. Autopanogiga.
Ground.
Viltrox 20mm f/2.8 FE
f/2.8. ISO 1250. 30sec. x 15
Autopanogiga.
Blending
Photoshop.
City limit sign in South Gifford, Missouri by Notley Hawkins. Taken with a Canon EOS R5 camera with a Canon EF28-300mm f/3.5-5.6L IS USM lens at ƒ/8.0 with a 1/400-second exposure at ISO 125. Processed with Adobe Lightroom CC.
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©Notley Hawkins. All rights reserved.
Puesta de Sol sobre poblado Hamer, Ethiopia
Ethiopia (Abisinia), África pura
© All rights reserved. © Copyright.
Do not use my photography withaut my permision.
Viaje de 8 días por Ethiopia. Empezamos por el Norte, el desierto, la Depresión de Danakil, el lugar más caluroso del planeta, dominado por la etnia Afar, para posteriormente bajar al Sur, la sabana, verde, el Valle del Rio Omo, visitando diferentes etnias: Dorze, Konso, Dassanech y Hamer. Extenuante pero corto, muy corto.
Ethiopia (Abisinia, el Reino de Saba en la Biblia) es un lugar inhóspito y no preparado para el turismo y debes contar con una agencia que organice tu aventura (yo fui con Karibu, www.kaett.com). Ethiopia limita con países en conflicto y en los desplazamientos por el Norte, el desierto, Danakil, estarás acompañado por policía o milicianos armados, además de guía, cocinero, pinche y conductores.
Primer día, llegamos mi mujer y yo, a primeros de Mayo, época no turística debido al calor, a Addis Ababa, con Ethiopian Airlines, para enlazar con un vuelo regional a Makele. En Makele montamos en 4x4 para desplazarnos a Dallol, zona desértica con temperaturas de noche 26 y día 45ºC. Dormimos de acampada, al aire libre sobre camastros, junto con todos nuestros acompañantes, el viento y millones de estrellas. El calor, agobiante, Mayo no es el mejor mes para visitar Danakil. Antes de dormir vislumbramos las caravanas de camellos trasportando la sal depositada en el desierto al secarse un mar interior miles de años atrás. También visitamos las salinas infinitas, disfrutamos de una puesta de Sol con reflejos, única.
El segundo día visitamos la Puerta del Infierno, una zona donde la tierra expulsa compuestos de azufre continuamente y donde se han generado unos cráteres freáticos únicos en el mundo, de una extraordinaria belleza y colorido. Andábamos sobre cristales de azufre y óxidos metálicos que crujían bajo nuestros pies. Al terminar la jornada las zapatillas habían pasado a mejor vida. Siempre acompañados por un Kalashnikova AK 47. Llegar hasta allí en un 4x4 sobre las salinas infinitas, con 20 cm de agua sobre la superficie y a 10 km/h durante 2 o 3 hrs, sin llegar nunca, sin ver fondo bajo las ruedas, es uno de los muchos gratos recuerdos que nos ha proporcionado esta superaventura. Más tarde visitamos a los Afar durante su trabajo diario, cortar bloques de sal de 30x40x8 cm que se cargarán sobre los camellos para transportarlos en caravanas infinitas. Aquí todo es infinito. Trabajan bajo un Sol abrasador, pero aunque el Gobierno les ofrece mecanizar la explotación, los Afar no lo permiten, temen perder su forma de vida. Ya no sé dónde dormimos, quizás en Dodhom, donde mataron un cabrito para cenar.
El tercer día pretendíamos subir por la noche al Erta Ale, volcán activo con una caldera de magma en ebullición. Al llegar al campo base para gestionar permisos y más y más acompañantes, las temperaturas habían subido a 52ºC. Esta es la zona más caliente de la Tierra y el espesor de la corteza terrestre es el más estrecho de todos los continentes. De hecho esta es la zona del Rift, donde el cuerno de África se escindirá del continente en algunos miles de años. Estamos 110m por debajo del nivel del mar. Mi mujer sufrió un pequeño golpe de calor mientras tratábamos de comer algo a 52ºC y por prudencia descartamos subir al Arte Ale, lo dejamos, o mejor dicho, lo dejaré para un próximo viaje. Se suben 10Km andando por la noche durante unas 4 horas y se duerme en la caldera, tomando fotos del magma durante la noche, para bajar a primera hora de la mañana, antes de que el Sol abrase.. Así las cosas, decidimos volver a Makele (necesitábamos hotel y descanso) pero de camino visitamos un pequeño lago encantador, quizás el lago Bakili, junto a las salinas, dado que el cambio de planes no nos permitiría ya visitar el Lago Afdera de aguas color esmeralda.
El cuarto día, improvisando, desde Makele hicimos una visita a una de las miles iglesias en Ethiopia excavadas en la roca, donde el prior nos abrió y atendió con sumo cariño, y posteriormente visitamos la Misión del Padre Ángel, amigo Vasco que realiza una labor extraordinaria en la zona. El Padre Ángel (www. Angelolaran.com) aparenta muchos más años de los que tiene, eso es debido sin duda a una larga vida de sufrimiento. Nos invitó a comer en la misión pero tuvimos que descartarlo para volver a Makele y tomar vuelo a Addis Ababa, también queda pendiente para un próximo viaje. A la vuelta enviamos un donativo a la Misión, ese país y Ángel necesitan de toda nuestra ayuda.
Quinto día, desde Addis Ababa tomamos un 4x4 para desplazarnos hacia el Sur, rico en Etnias, poblados, tribus, que nos iban a enamorar. Ni que decir tiene que a estas alturas ya me había convertido en un maestro de la fotografía en desplazamiento, a 80 Km/h en 4x4 se obtienen, a 1/2000s, unas fotografías impagables, las carreteras están llenas de vida y de color. Por la tarde llegamos a Arba Minch, donde habitan los Dorze, a una cota de 3.200m , en sus casas de bambú. Las chozas, de unos 40m2 pueden incluso transportarse con ayuda de 60 personas cuando las termitas se comen la base de sus troncos. Tienen la apariencia de la cabeza de un elefante. Esa noche dormimos en el Paradise Lodge, recomendable, en una cabaña con vistas a los lagos Abaya y Chamo. Estábamos muertos, no hice fotos de la vía láctea y no me lo perdonaré nunca, pero conseguí unos amaneceres únicos.
Sexto día, de nuevo en 4x4 y 1/2000s. Nos desplazamos a las tierras altas donde habita la Etnia Konso, en el rio Segen. Los Konso son la tribu más organizada y han sido reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por Unesco. Un ejemplo, la piedra de la verdad, donde ante el Consejo del Pueblo ningún vecino se atrevería a mentir influenciado por un temor ancestral a sufrir los peores males como consecuencia de mentir mientras se está de pie sobre esa piedra. La visita a su poblado es indescriptible, una sociedad muy avanzada con un nivel jerárquico bien asumido y una socialización envidiable. Después, desplazamiento a la zona de Turmi, donde empezamos a cruzarnos con los Hamer, pintados con barro en el pelo y acompañados de collares de conchas. Dormimos en el Busca Lodge, con generador eléctrico que arranca de 6 a 9, eso sí, por la mañana y por la noche.
Séptimo día, cruzando el rio Omo en piragua (tronco de árbol vaciado) para visitar a los nómadas Dassanech. ¡Qué encanto!. Nos recibieron con sus bailes y pasamos la mañana de su mano, sí, nos llevaban de la mano mientras nos enseñaban su poblado. Sus poblados se caracterizan por el uso de chapa de lata para cubrir sus chozas, ese material que les han traído los Dioses les permite que la vida de su choza se alargue por varios años, además de mantenerlas secas, maravillas de la tecnología. Unos globos y caramelos son el regalo más apreciado por los niños. Por la tarde visita al mercado de Turmi, donde los Hamer y otras tribus se dan cita para intercambiar sus productos (grano, ganado, madera trabajada,...). Más tarde, casi a la puesta de Sol visitamos un poblado Hamer. De chozas con vallado para los animales. Igual de encantadores que los Dassenech, solo nos atendieron los niños, los adultos vienen andando desde el mercado de Turmi. Los niños te piden 5 Birs (0.20€) por cada foto que les haces (íbamos armados con fajos de billetes de 5, claro), el capitalismo está llegando para quedarse. Sonrisas y bromas continuamente, inolvidable. De nuevo al hotel con acotado horario para la ducha.
Octavo día, 4x4 a Arba Minch y vuelo regional a Addis Ababa, con shopping y cena étnica para tomar vuelo de nuevo para Madrid (Ida y vuelta nocturna).
Algún bajón de tensión, golpes de calor, catarros por el A/A del 4x4, diarrea (posiblemente el contacto con los billetes viejos contaminados con todo tipo de gérmenes), pero desde ya, contando ansioso los días que faltan para volver de nuevo. Bendita África pura.
380 imágenes para enmarcar y el 24-120mm muerto, no enfoca, directamente a Nikon...
"And so I write this for you, my Sarah. With the hope that one day, when you're old enough, this story that lives with me, will live with you as well. When a story is told, it is not forgotten. It becomes something else: a memory of who we were, the hope of what we can become."
… from the movie “Sarah's Key".
"A volte le storie che non riusciamo a raccontare sono proprio le nostre, ma se una storia non viene raccontata diventa qualcos'altro, una storia dimenticata. Quando una storia viene raccontata, non può essere dimenticata, diventa qualcos'altro. Il ricordo di chi eravamo, la speranza di ciò che possiamo diventare."
… dal film “La chiave di Sara”
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www.imdb.com/it/title/tt0102721/
www.imdb.com/it/title/tt0102721/mediaviewer/rm4025293568/
sbs-au-brightspot.s3.ap-southeast-2.amazonaws.com/drupal/...
d32qys9a6wm9no.cloudfront.net/images/movies/backdrop/4c/8...
m.media-amazon.com/images/I/81T2mYZ41OL._AC_SL1500_.jpg
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click to activate the small icon of slideshow: the small triangle inscribed in the small rectangle, at the top right, in the photostream (it means the monitor);
or…. Press the “L” button to zoom in the image;
clicca sulla piccola icona per attivare lo slideshow: sulla facciata principale del photostream, in alto a destra c'è un piccolo rettangolo (rappresenta il monitor) con dentro un piccolo triangolo nero;
oppure…. premi il tasto “L” per ingrandire l'immagine;
Qi Bo's photos on Fluidr
Qi Bo's photos on Flickriver
www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-...
www.fotografidigitali.it/gallery/2726/opere-italiane-segn...
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This is a photographic account of my recent week-long vacation on the island of Favignana, spent at the end of July this year (2026). Specifying the year is a must, as I often post reports from past years.
Favignana is the largest of the Egadi islands, followed by Levanzo (the smallest) and Marettimo, as well as several smaller islets. On this trip, I returned with my wife, years after our honeymoon: we only stayed for one day, and I had with me a compact film camera purchased especially for the occasion on Via Etnea in Catania.
Seen from above, some have poetically glimpsed Favignana as the shape of a butterfly with open wings. The landscape is characterized by gentle hills—with the highest point at Monte Santa Caterina—and several flat areas. The coastline is very rugged, full of inlets, sea caves, hidden coves, and others that are easily accessible; I've visited practically all of the latter. Among the many, I particularly remember Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone, and Cala San Nicola. The local road system is dominated by bicycles (traditional and electric), motorcycles, and mopeds, while cars are rare, partly due to an ordinance prohibiting tourist landings except under special conditions.
The history of Favignana is inextricably linked to the Florio family and its imposing tuna fishery, a combination that radically transformed the island between the late 19th and 20th centuries, making it the beating heart of the Mediterranean economy and fishing. The Florios became the symbol of the Sicilian Belle Époque and the southern industrial bourgeoisie when, in 1874, Ignazio Florio Senior purchased the islands of Favignana and Formica. The family didn't limit itself to traditional fishing, but also industrialized the entire process: inaugurated in 1891, the enormous tuna canning plant became one of the largest and most advanced in Europe.
The Florios introduced a revolutionary idea for the time: cooking the tuna and storing it in oil in tins, rather than preserving it in salt, thus allowing the product to be marketed on an industrial scale. The family's influence on the island was widespread. The company employed hundreds of locals and, within the complex, built warehouses, boathouses, workshops, and even a nursery for the workers' children.
The business subsequently gradually declined until it finally closed in the 1970s. After decades of abandonment, the former plant is now an extraordinary museum. Visiting it—which I did with great interest—means stepping back in time among enormous cooking cauldrons, old slaughter boats, and an archaeological site that also houses the bronze rams from the Battle of the Egadi Islands (241 BC). This decisive naval battle, fought and won by the Romans in the waters of the archipelago, marked the end of the First Punic War, destroying the naval power of Carthage, forcing it to surrender and cede control of Sicily to Rome.
I created this photographic story in two parts: the first with color photographs, the second in black and white.
(second part - black and white)
…………………….
Questo è un racconto fotografico della mia recentissima settimana di vacanze nell’isola di Favignana, trascorsa a fine luglio di quest'anno (2026). Specificare l'anno è per me d'obbligo, poiché mi capita spesso di postare reportage realizzati negli anni passati.
Favignana è la maggiore delle isole Egadi, seguita da Levanzo (la più piccola) e da Marettimo, oltre a diversi isolotti minori. In questo viaggio sono tornato con mia moglie, a distanza di anni dal nostro viaggio di nozze: allora ci fermammo solo per una giornata, e io avevo con me una compatta a pellicola acquistata appositamente per l'occasione in via Etnea, a Catania.
Vista dall'alto, qualcuno ha poeticamente intravisto in Favignana la forma di una farfalla con le ali aperte. Il paesaggio è caratterizzato da dolci rilievi collinari — con il punto più alto nel Monte Santa Caterina — e da diverse aree pianeggianti. La costa è molto frastagliata, ricca di insenature, grotte marine, calette nascoste e altre facilmente accessibili; queste ultime le ho visitate praticamente tutte. Tra le tante, ricordo in particolare Cala Rossa, Cala Azzurra, Bue Marino, Cala Grande, Lido Burrone e Cala San Nicola. La viabilità locale è dominata dalla presenza di biciclette (tradizionali ed elettriche), moto e motorini, mentre le automobili circolano in numero ridotto, anche a causa di un'ordinanza che ne vieta lo sbarco turistico se non in particolari condizioni.
La storia di Favignana è indissolubilmente legata alla famiglia Florio e alla sua imponente tonnara, un binomio che ha trasformato radicalmente l'isola tra la fine dell'Ottocento e il Novecento, facendone il cuore pulsante dell'economia e della pesca nel Mediterraneo. I Florio divennero il simbolo della Belle Époque siciliana e della borghesia industriale del Sud quando, nel 1874, Ignazio Florio Senior acquistò le isole di Favignana e Formica. La famiglia non si limitò a gestire la pesca tradizionale, ma volle industrializzare l'intero processo: inaugurato nel 1891, l'enorme stabilimento per la conservazione del tonno divenne una delle tonnare più grandi e avanzate d'Europa.
I Florio introdussero un'intuizione rivoluzionaria per l'epoca: cuocere il tonno e metterlo sott’olio in scatole di latta, anziché conservarlo sotto sale, permettendo così di commercializzare il prodotto su scala industriale. L'influenza della famiglia sull'isola fu totale. L'azienda diede lavoro a centinaia di persone del posto e, all'interno del complesso creò magazzini, rimesse per le barche, officine e persino un asilo nido per i figli degli operai.
Successivamente l'attività andò progressivamente riducendosi fino alla definitiva chiusura negli anni '70. Dopo decenni di abbandono, oggi l'ex stabilimento è uno straordinario museo. Visitarlo — cosa che ho fatto con grandissimo interesse — significa fare un salto indietro nel tempo tra enormi calderoni di cottura, le vecchie barche della mattanza ed un'area archeologica che custodisce anche i rostri di bronzo della Battaglia delle Egadi (241 a.C.). Proprio questo scontro navale decisivo, combattuto e vinto dai Romani nelle acque dell'arcipelago, segnò la fine della Prima Guerra Punica, distruggendo la potenza navale di Cartagine, costringendola alla resa ed a cedere il controllo della Sicilia a Roma.
Ho realizzato questo racconto fotografico in due parti: una prima con fotografie a colori, una seconda in bianco e nero.
(seconda parte - bianco e nero).
…………………………………………………
Avon Park is a city in Highlands County, Florida, United States. As of the 2010 census the population was 8,836, and in 2018 the estimated population was 10,695. It is the oldest city in Highlands County, and was named after Stratford-upon-Avon, England.
The first permanent settler in Avon Park was Oliver Martin Crosby, a Connecticut native who moved to the area in 1884 to study the wildlife of the Everglades. By 1886, enough people had followed that the town of "Lake Forest" was founded. As president of the Florida Development Company, he recruited settlers to the area, many of whom were from England, including many from the town of Stratford-upon-Avon, who gave the town its name.
In 2006, then-mayor Thomas Macklin proposed City Ordinance 08-06, which would have blocked the issuance or renewal of city licenses to businesses that hired illegal aliens, fined any property owner who rented and leased property to illegal aliens, and established English as the city's official language, banning the use of other languages during the conduct of official business except where specified under state or federal law. The ordinance was defeated by the city council, on a 3–2 vote.
Avon Park is located in northwestern Highlands County at 27°35′40″N 81°30′12″W (27.594418, -81.503437). 27/98 is the main highway through the city, leading north 23 miles (37 km) to Lake Wales and south 10 miles (16 km) to Sebring. Florida State Road 17 (Main Street) leads east through the center of Avon Park, then south 10 miles to the center of Sebring. Florida State Road 64 leads west from Avon Park 19 miles (31 km) to Zolfo Springs.
According to the U.S. Census Bureau, Avon Park has a total area of 8.2 square miles (21.2 km2), of which 7.1 square miles (18.5 km2) are land and 1.0 square mile (2.6 km2), or 12.43%, are water.[3] The city is located in a karst landscape underlain by the limestone Florida Platform, and numerous circular lakes are either within the city limits (Lake Tulane, Lake Verona, and Lake Isis) or border the city (Lake Anoka, Lake Lelia, Lake Glenada, Lake Lotela, Lake Denton, Little Red Water Lake, Pioneer Lake, Lake Brentwood, Lake Byrd, Lake Damon, and Lake Lillian).
Credit for the data above is given to the following website:
en.wikipedia.org/wiki/Avon_Park,_Florida
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Road America has natural track limits. This was close to the limit.
#19: GRT Grasser Racing Team Lamborghini Huracan GT3, GTD: Misha Goikhberg, Franck Perera
IMSA SportsCar Weekend
Road America
August 6 - 8, 2021
World Copyright: Peter Burke
Nelson is a census-designated place in Clark County, Nevada, United States. The community is in the Pacific Standard Time zone. The location of Nelson is in El Dorado Canyon, Eldorado Mountains. The town is in the southeast region of the Eldorado Valley. As of the 2010 census it had a population of 37. Nelson is located along Nevada State Route 165, about 8 miles (13 km) southeast of its junction with U.S. Route 95. Route 165 continues east 5 miles (8 km) to a dead end at Nelsons Landing on the Colorado River, 18 miles (29 km) by water north of Cottonwood Cove on Lake Mojave. Nelson is about 25 miles (40 km) from Boulder City by road. The area known as Nelson was originally called Eldorado in 1775, by the Spaniards who made the original discoveries of gold in the area that is now Eldorado Canyon. The town was the site of one of the first major gold strikes in Nevada and one of the biggest mining booms in state history. Gold and silver were discovered here around 1859. The rush to the canyon began in 1861, several mining camps were established in the canyon, and a steamboat landing at the mouth of the canyon on the Colorado River, called Colorado City. In its heyday, the area established a reputation for being rough and lawless. During the American Civil War, deserters from both the Union and Confederate armies would wander there, hoping that such an isolated location would be the last place military authorities would look for them. Among the early mines established was the notorious Techatticup Mine in the middle of the canyon. Disagreements over ownership, management and labor disputes resulted in wanton killings so frequent as to be routine and ordinary. Despite the sinister reputation of the mine, it along with others in the town produced several million dollars in gold, silver, copper and lead. The mines in the canyon were active from about 1858 until 1945. The community called Nelson was named for Charles Nelson, a camp leader who was slain in his home, along with four other people, in 1897 by the renegade Indian, Avote. Between, 1901 and 1905 the San Pedro, Los Angeles and Salt Lake Railroad was built across southern Nevada, through Las Vegas, to Daggett, California where it connected to the AT&SF, and the complete Salt Lake–Los Angeles line was opened on May 1, 1905. This nearby railhead ended the need for steamboats at Eldorado Canyon, the landing and the mill there were abandoned. The town of Nelson was born near the head of the canyon nearest the road to the railroad, the post office of Eldorado was closed on August 31, 1907 and moved to Nelson. The mines and the landing are accessible through the town of Nelson off US 95 about 25 miles southwest of Las Vegas. Much of Nelson, which was not impacted by the 1974 flood, remains today and is located near the top of the wash, away from the flood channels. The sparsely populated community consists mainly of privately owned ranch houses, and a river and mining tour business housed in a former Texaco gas station, north of the road from the Techatticup Mine, that has been used as a filming location for several feature films, including 3000 Miles to Graceland. The fate of Nelson's Landing is a warning to visitors to this region who should watch for conditions leading to flash flooding. They should also be cautious of open mines and ventilation shafts.
en.wikipedia.org/wiki/Nelson,_Nevada
El Dorado Canyon is a canyon in southern Clark County, Nevada famed for its rich silver and gold mines. The canyon was named in 1857 by steamboat entrepreneur Captain George Alonzo Johnson when gold and silver was discovered here. It drains into the Colorado River at the former site of Nelson's Landing. The town of Nelson lies in the upper reach of the canyon. Eldorado Canyon Mine Tours operates mid way in the canyon at the Techatticup Mine one of the oldest and most productive mines in the canyon. Prospecting and mining in the El Dorado Canyon had been going on from at least 1857 if not earlier. But in April 1861, as the American Civil War began, word got out that silver and some gold and copper lodes had been discovered by John Moss and others in what became known as El Dorado Canyon, in New Mexico Territory, now Nevada. The canyon was on the west side of the river sixty five miles above Fort Mohave at what was then considered the limit of navigation of the river. George A. Johnson came up river and made a deal to supply the mines with his steamboats at a lower price than that provided overland across the Mohave Desert from Los Angeles. That fall news of the strikes in the Colorado Mining District, (by 1864 also called the Eldorado Canyon District), brought a flood of miners to the canyon. Several mining camps were founded in the canyon over the years. At the beginning San Juan, or Upper Camp were at the top of the canyon miles from the river near the modern town of Nelson. Midway down the canyon near the Techatticup Mine were Alturas and Louisville. At the mouth of the canyon was the boat landing of Colorado City. During the time of the American Civil War, three new mining camps developed in the middle canyon. In 1862, Lucky Jim Camp was formed along Eldorado Canyon above January Wash, south of the Techatticup Mine. Lucky Jim Camp was the home of miners sympathetic to the Confederate cause. A mile up the canyon was a camp with Union sympathies called Buster Falls. In late 1863, Col. John R. Vineyard, at the time a California State Senator for Los Angeles, completed a ten stamp mill the first in the canyon, on its north side just below Lucky Jim Camp, at what soon became El Dorado City. Vineyard's mill, assembled from mill parts salvaged from abandoned works in the Mother Lode country of California, processed the ore of its mines and cut out the cost of shipping the ore out to San Francisco for such processing, cutting costs in half. George Alonzo Johnson's steamboat company losing this downstream ore trade and making fewer trips up to the Canyon responded by raising its freight rates. From 1865 to 1867 as part of Mohave County, Arizona Territory, El Dorado Canyon had its own post office. In 1867, to secure the riverboat traffic and protect miners in the canyon from Paiute attacks the U.S. Army established Camp El Dorado, an outpost at the mouth of El Dorado Canyon that remained until it was abandoned in 1869. From 1870 the mines again were active to the point where from 1879 to 1907 El Dorado Canyon again had a post office, now in Clark County, Nevada. The mines continued to produce ore until World War II.
Ethiopia (Abisinia), África pura
© All rights reserved. © Copyright.
Do not use my photography withaut my permision.
Viaje de 8 días por Ethiopia. Empezamos por el Norte, el desierto, la Depresión de Danakil, el lugar más caluroso del planeta, dominado por la etnia Afar, para posteriormente bajar al Sur, la sabana, verde, el Valle del Rio Omo, visitando diferentes etnias: Dorze, Konso, Dassanech y Hamer. Extenuante pero corto, muy corto.
Ethiopia (Abisinia, el Reino de Saba en la Biblia) es un lugar inhóspito y no preparado para el turismo y debes contar con una agencia que organice tu aventura (yo fui con Karibu, www.kaett.com). Ethiopia limita con países en conflicto y en los desplazamientos por el Norte, el desierto, Danakil, estarás acompañado por policía o milicianos armados, además de guía, cocinero, pinche y conductores.
Primer día, llegamos mi mujer y yo, a primeros de Mayo, época no turística debido al calor, a Addis Ababa, con Ethiopian Airlines, para enlazar con un vuelo regional a Makele. En Makele montamos en 4x4 para desplazarnos a Dallol, zona desértica con temperaturas de noche 26 y día 45ºC. Dormimos de acampada, al aire libre sobre camastros, junto con todos nuestros acompañantes, el viento y millones de estrellas. El calor, agobiante, Mayo no es el mejor mes para visitar Danakil. Antes de dormir vislumbramos las caravanas de camellos trasportando la sal depositada en el desierto al secarse un mar interior miles de años atrás. También visitamos las salinas infinitas, disfrutamos de una puesta de Sol con reflejos, única.
El segundo día visitamos la Puerta del Infierno, una zona donde la tierra expulsa compuestos de azufre continuamente y donde se han generado unos cráteres freáticos únicos en el mundo, de una extraordinaria belleza y colorido. Andábamos sobre cristales de azufre y óxidos metálicos que crujían bajo nuestros pies. Al terminar la jornada las zapatillas habían pasado a mejor vida. Siempre acompañados por un Kalashnikova AK 47. Llegar hasta allí en un 4x4 sobre las salinas infinitas, con 20 cm de agua sobre la superficie y a 10 km/h durante 2 o 3 hrs, sin llegar nunca, sin ver fondo bajo las ruedas, es uno de los muchos gratos recuerdos que nos ha proporcionado esta superaventura. Más tarde visitamos a los Afar durante su trabajo diario, cortar bloques de sal de 30x40x8 cm que se cargarán sobre los camellos para transportarlos en caravanas infinitas. Aquí todo es infinito. Trabajan bajo un Sol abrasador, pero aunque el Gobierno les ofrece mecanizar la explotación, los Afar no lo permiten, temen perder su forma de vida. Ya no sé dónde dormimos, quizás en Dodhom, donde mataron un cabrito para cenar.
El tercer día pretendíamos subir por la noche al Erta Ale, volcán activo con una caldera de magma en ebullición. Al llegar al campo base para gestionar permisos y más y más acompañantes, las temperaturas habían subido a 52ºC. Esta es la zona más caliente de la Tierra y el espesor de la corteza terrestre es el más estrecho de todos los continentes. De hecho esta es la zona del Rift, donde el cuerno de África se escindirá del continente en algunos miles de años. Estamos 110m por debajo del nivel del mar. Mi mujer sufrió un pequeño golpe de calor mientras tratábamos de comer algo a 52ºC y por prudencia descartamos subir al Arte Ale, lo dejamos, o mejor dicho, lo dejaré para un próximo viaje. Se suben 10Km andando por la noche durante unas 4 horas y se duerme en la caldera, tomando fotos del magma durante la noche, para bajar a primera hora de la mañana, antes de que el Sol abrase.. Así las cosas, decidimos volver a Makele (necesitábamos hotel y descanso) pero de camino visitamos un pequeño lago encantador, quizás el lago Bakili, junto a las salinas, dado que el cambio de planes no nos permitiría ya visitar el Lago Afdera de aguas color esmeralda.
El cuarto día, improvisando, desde Makele hicimos una visita a una de las miles iglesias en Ethiopia excavadas en la roca, donde el prior nos abrió y atendió con sumo cariño, y posteriormente visitamos la Misión del Padre Ángel, amigo Vasco que realiza una labor extraordinaria en la zona. El Padre Ángel (www. Angelolaran.com) aparenta muchos más años de los que tiene, eso es debido sin duda a una larga vida de sufrimiento. Nos invitó a comer en la misión pero tuvimos que descartarlo para volver a Makele y tomar vuelo a Addis Ababa, también queda pendiente para un próximo viaje. A la vuelta enviamos un donativo a la Misión, ese país y Ángel necesitan de toda nuestra ayuda.
Quinto día, desde Addis Ababa tomamos un 4x4 para desplazarnos hacia el Sur, rico en Etnias, poblados, tribus, que nos iban a enamorar. Ni que decir tiene que a estas alturas ya me había convertido en un maestro de la fotografía en desplazamiento, a 80 Km/h en 4x4 se obtienen, a 1/2000s, unas fotografías impagables, las carreteras están llenas de vida y de color. Por la tarde llegamos a Arba Minch, donde habitan los Dorze, a una cota de 3.200m , en sus casas de bambú. Las chozas, de unos 40m2 pueden incluso transportarse con ayuda de 60 personas cuando las termitas se comen la base de sus troncos. Tienen la apariencia de la cabeza de un elefante. Esa noche dormimos en el Paradise Lodge, recomendable, en una cabaña con vistas a los lagos Abaya y Chamo. Estábamos muertos, no hice fotos de la vía láctea y no me lo perdonaré nunca, pero conseguí unos amaneceres únicos.
Sexto día, de nuevo en 4x4 y 1/2000s. Nos desplazamos a las tierras altas donde habita la Etnia Konso, en el rio Segen. Los Konso son la tribu más organizada y han sido reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por Unesco. Un ejemplo, la piedra de la verdad, donde ante el Consejo del Pueblo ningún vecino se atrevería a mentir influenciado por un temor ancestral a sufrir los peores males como consecuencia de mentir mientras se está de pie sobre esa piedra. La visita a su poblado es indescriptible, una sociedad muy avanzada con un nivel jerárquico bien asumido y una socialización envidiable. Después, desplazamiento a la zona de Turmi, donde empezamos a cruzarnos con los Hamer, pintados con barro en el pelo y acompañados de collares de conchas. Dormimos en el Busca Lodge, con generador eléctrico que arranca de 6 a 9, eso sí, por la mañana y por la noche.
Séptimo día, cruzando el rio Omo en piragua (tronco de árbol vaciado) para visitar a los nómadas Dassanech. ¡Qué encanto!. Nos recibieron con sus bailes y pasamos la mañana de su mano, sí, nos llevaban de la mano mientras nos enseñaban su poblado. Sus poblados se caracterizan por el uso de chapa de lata para cubrir sus chozas, ese material que les han traído los Dioses les permite que la vida de su choza se alargue por varios años, además de mantenerlas secas, maravillas de la tecnología. Unos globos y caramelos son el regalo más apreciado por los niños. Por la tarde visita al mercado de Turmi, donde los Hamer y otras tribus se dan cita para intercambiar sus productos (grano, ganado, madera trabajada,...). Más tarde, casi a la puesta de Sol visitamos un poblado Hamer. De chozas con vallado para los animales. Igual de encantadores que los Dassenech, solo nos atendieron los niños, los adultos vienen andando desde el mercado de Turmi. Los niños te piden 5 Birs (0.20€) por cada foto que les haces (íbamos armados con fajos de billetes de 5, claro), el capitalismo está llegando para quedarse. Sonrisas y bromas continuamente, inolvidable. De nuevo al hotel con acotado horario para la ducha.
Octavo día, 4x4 a Arba Minch y vuelo regional a Addis Ababa, con shopping y cena étnica para tomar vuelo de nuevo para Madrid (Ida y vuelta nocturna).
Algún bajón de tensión, golpes de calor, catarros por el A/A del 4x4, diarrea (posiblemente el contacto con los billetes viejos contaminados con todo tipo de gérmenes), pero desde ya, contando ansioso los días que faltan para volver de nuevo. Bendita África pura.
380 imágenes para enmarcar y el 24-120mm muerto, no enfoca, directamente a Nikon...
Canon 80D + Sigma 18-35mm f1.8 for foreground/sky
Canon 6D + Rokinon 135mm f2 for comet
No matter how fast I drive, I won't catch up to this comet. Moving away at something like 45 miles per second, it won't come back for 80,000 years.
This is a composite image.
GRUPPI:
- PRIMARI - NUOVI CON LIVELLI -
0 "Elite Club" (Starting here!)
1 "Elite Club", premier Cercle
♥♥ 2 HEARTS AWARD ♥♥ (Post 1 Award 5) SWEEPER ACTIVE!!!
2 "Elite Club", deuxième Cercle
10 Awards
10 Awards level 2
10 Awards Top Level 3
! * 30 + Faves ~ ( Post 1, Comment + FAVE 2 )
35-79 Favoritos/Favorites. Post 1-Award/Fave 2
50+ FAVORITES[Post 1: Award 3]
AATV L03 - The Tremendous 3000s (P1 C3 Sweeper Active)
AATV L04 - The Fabulous 4000s (P1 C3 Sweeper Active)
AATV L05 - The Fantastic 5000s (P1 C3 Sweeper Active)
AATV L06 - The Sexy 6000s (P1 C3 Sweeper Active)
AATV L07 - The Spectacular 7000s (P1 C3 Sweeper Active)
AATV L08 - The Egotistical 8000s (P1 C3 Sweeper Active)
AATV L09 - The Naughty 9000s (P1 C3 Sweeper Active)
AATV L10 - 10000 Plus (P1 C3 Sweeper Active)
AATV Bonus L 01 - 15000 Plus Views (P1 - C3)
AATV Bonus L 02 - 20000 Plus Views (P1 C3)
Aces 1 (No Group Limit)
Aces 2 (No Group Limit)
A.F.P L1 NO PEOPLE.
A.E. ( Level 1 ) "NOT AWARDING BAN"
A.E. ( Level 2 ) "NOT AWARDING BAN"
!!^Admiration Gallery 15+ Faves Level 1
Adventure + Photography (post 1 comment 3)
'Amazing Moments in Photography
a MoMeNTaRY LaPSe oF ReaSoN(post1/award3)SWEEPER runs
A Real Gem! - Post One ~ Award Three - 10,000+ Members Strong!
*Artist of the Year* Level 2 ~ P1/-A5 ~ Invite Only
Art Mix P1/A3
AWESOMELY CREATIVE / FOR EDINEI
BAT'S LAIR ( P 1 X A 3 )
"Beautiful Earth" ~ NO PEOPLE (P1-A4) / Level I
BEAUTIFUL LANDSCAPES Level #1 *Award 5* WARNING SWEEPER ACTIVE
Bellissima! READ RULES!( INVITE ONLY POST 1 COMMENT ON 2)
"BEST PEOPLE'S CHOICE"POST1/AWARD 6 SWEEPER ACTIVE
Better Than Good - Level 1 (p1/a5) -- NO people
Blink Again 1 P1/A3 Interesting and unusual images - no children
Build your rainbow TRANSPARENT L1 p1/a5
Build your rainbow RED ***level 2*** – post 1 - award 5
Charlie's Group - Level 1
Charlie's Group - Level 2
Charlie's Group - Level 3 (Sweeper active)
Charlie's Group - Level 4 (Sweeper active)
Charlie's Group - Level 5 (Sweeper active)
Charlie's Group - Level 6 (Sweeper active)
Charlie's Group - Level 7 (Sweeper active)
Charlie's Group - Hall Of Fame (Sweeper active)
Charlie's Group - Bronze Members (Post 1 - Comment 5)
Groupe Charlie Silver
Groupe Charlie L11
Groupe Charlie L12 (Final Level)
Groupe Charlie Titanium
Groupe Charlie Ruby
Chariots of Artists (Level 1) : Post 1 / Award 4 ~Mods needed~
Chariots of Artists (Level 2) : Post 1 / Award 4
Chariots of Artists (Level 3) : Post 1 / Award 4
Chariots of Artists (Level 4) : Post 1 / Award 4
Chariots of Artists (Level 5) : Post 1 / Award 4
Chariots of Artists (Level 6) : Post 1 / Award 4
Chariots of Artists (Level 7) : Post 1 / Award 4
Chariots of Artists (Level 8) : Post 1 / Award 4
Chariots of Artists (Level 9) : Post 1 / Award 5
Chariots of Nature (Level 1) Post 1 / Award 4
Chariots of Nature (Level 2) Post 1 / Award 4
Clap Clap - level 1 (p 1, a 3 - SWEEPER ON)
Click a Pic [ post 1 - award 5 ] - SWEEPERS RUNNING
Creative Impulse Level 1 ~ 2 P = 4 A Please Awar
Creative Photo Group_ BASIC (P1-C3)
dreams I'll dream.. Admin invite only ~ P1/C3
DSLR Autofocus Level 1
DSLR Autofocus Level 2
DSLR Autofocus Level 3
DSLR Autofocus Level 4
DSLR Autofocus Level 5
DSLR Autofocus Level 6
DSLR Autofocus Level 7
DSLR Autofocus Hall of Fame
Escrita com Luz 1 Invite only - P1/A3 - Challenge: Boats!
! Excellent !!! / Invited images only Award 2 .
FAV 0 - 10 (1 POST // 5 FAV)
Fine Gold
FIVE GOLD STARS Level 1 (P1-A4) ~~ Voting now: MINIMALISM
Flickrs heaven- post one- give 5 angels
Flickrs True Reflection - Level 1 (P1/A5) Sweeper Active
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Flickrs True Reflection - Level 3 (P1/A5) Sweeper Active
Flickrs True Reflection - Level 4 (P1/A5) Sweeper Active
* Focus on your work * L1 ~Invit Only~ Award 5 or more
Frame It! ~Level 01~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 02~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 03~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 04~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 05~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 06~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 07~ (P1/A5)
Frame It! ~Level 08~ (P1/A5) Contest opens level 5 on 24th Nov
Frame It! ~Level 09~ (P1/A5)NOW OPEN- LEVEL 06 PHOTO CONTEST
Frame It! ~Level 10~ (P1/A5)NOW OPEN- LEVEL 01 PHOTO CONTEST
Frame It! ~~Level 11~~ Hall of 'Frame' NOW VOTE L01 CONTEST
FRIENDS FOREVER (POST 1 AWARD 5) SWEEPER ACTIVE!!!
Give Me 5 - Award The Next 5 Pictures Immediately!
Gold Star Award - Level 1 (p1/a5)
**HARMONY**(Post 1-Award 3)
Histoires d'eau (P1 A3 Sweeper)
InfiniteXposure L1 (P1, A3)
* I tre angeli * LIVELLO 1: Angelo Azzurro (Premio 5) SWEEPER ON
* I tre angeli * LIVELLO 2: Angel Argento (premio 4) SWEEPER ON!
L1* La passion de l'image (P1 A3 Sweeper)
L1 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Pearl
L2 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Amethyst
L3 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Topaz
L4 - Collect your Jewels - 7 levels group P1/A4 - Aquamarine
LANDSCAPE DREAMS -Please comment on two (2)!!!
Level 1 All Nature's Paradise (P/1 C/5) Contest Enter 11/09
Level 1 - Alpha Orionis - Post 1 / Award 4 (Mandatory)
Level 1 Auto Focus ( P/1 C/5 ) Contest Enter 11/0
Level 1-Photography for Recreation (Sweeper)No Human Photo-P1/A5
! Level 1 The Best of Day (4 Awards)
Level 2 Auto Focus ( P/1 C/5 ) 4+ Comments Only
Level 2 - Beta Orionis - By invite - Post 1 / Award 4 (Mandatory
Level 2 Photography for Recreation Silver Award P1/A5
! Level 2 Kings and Queens of The Best of Day (4 Awards)
Level 3-Gamma Orionis - By invite - Post 1 / Award 4 (Mandatory)
Level 3- Photography for Recreation - Gold - P1/A5
! Level 3 Winners of The Best of Day (3 Awards)
Level 4- Photography for Recreation - Emerald - P1/A5
Lighting Aspects
MAGICOS MOMENTOS EN TU VIDA Nivel 1 Sube 1/ coment 4 SWEEPER ON
MAGICOS MOMENTOS EN TU VIDA - LEVEL 2 [ AGREGA 1 COMENTA 5 ]
Me 2 You Photography Level 1 * Post 1 Photo * Award 5 Photos *
* Membri Qualificati * - Livello 1 (Post 1 Award 5)
* Membri qualificati * - Livello 2 (Post 1 Award 5)
* Membri qualificati * - Livello 3 (Post 1 Award 5)
My Gear and Me #1 - (Post 1 - Award 5) - Sweeper is ON
My Gear and Me #2 - Premium (P1A5 Only Invited Photos!)
My Gear and Me #3 - Bronze Selection (P1A5 Only Invited Photos!)
My Gear and Me #4 - Silver Selection (P1A5 Only Invited Photos!)
My Gear and Me #5 - Gold Selection (P1A5 Only Invited Photos!)
My Gear And Me #6 - Platinum Exclusive Selection (P1A5 Invited!)
Most Amazing Photos *¨¨* POST 1 AWARD 5 *¨¨* SWEEPER ON
Most Amazing Photos Level 2 *¨¨* POST 1 AWARD 5 *¨¨* SWEEPER
Mother Earth S.O.S. ♥ ♥
*Music To My Eyes* ~~ 7 Levels ~~ Active Sweeper ! ~~ P1 A5 ~~~
~nature meets architecture~ 2 comments required!
Nature's Poetry ~ Level 1 ~ Post 1 ~ Award 5 ~
Nice As It Gets~Level 1 /Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 2 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 3 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 3 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 4 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 5 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 6 /Invite Only/ Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 7 /Invite Only/Post 1 Award 5
Nice As It Gets~Level 8~All Stars /Invite Only /Post 1 Award 5
*Peace Awards* POST 1 AWARD 5...SWEEPER SUPER ACTIVE
!Photo-Hobby! Level 1(Post 1 Award 4) SWEEPER IN USE!
!Photo-Hobby! Level 2 (Post 1 Award 4) SWEEPER ACTIVE!
!Photo-Hobby! Level 3 (Post 1 Award 3) Sweeper Active!
*Platinum Peace Award* INVITED ONLY : POST 1-AWARD 5
RED - Level No. 1 (Post 1, Award 4)
Remember That Moment ☆ Level 1 Bronze (P1~A5) Sweeper Active!
Remember That Moment ☆ Level 2 Silver (P1~A5) Sweeper Active!
Remember That Moment ☆ Level 3 Gold (P1~A5) Sweeper Active!
Soul o' Creativity ~ Level 1 ~ Post 1 & Award 4
Soul 'o' Photography Level 1 ~ 'Longing'. P1/A4
Super~Six ☆ Stage #1 ☆ Bronze. Post 1, Award 5.
Super~Six ☆ Stage #2 ☆ Silver. Post 1, Award 5. Invite Only
Super~Six ☆ Stage #3 ☆ Gold. Post 1, Award 5. Invite Only
Super~Six ☆ Stage #4 ☆ Art. Invite Only (P1/A5)
The Best Shot - Post1/Award5 (Not commenting = Ban)
►the best shots◄ (Post 1 - Award 3)
►the best shots◄ Level 2 (P1 - A5)
The Elite Photographer Level 1 P1/A5 NO PEOPLE & CHILDREN PHOTOS
The Elite Photographer Level 2 POST 1 AWARD 5
The Elite Photographer Level 3 POST 1 AWARD 5
The Elite Photographer Level 4 POST 1 AWARD 5
The Elite Photographer Level 5 POST 1 AWARD 5
The Elite Photographer Level 6 POST 1 AWARD 5
THE GALAXY (Post 1--Award 5) Now 2,000+ Members!
The Galaxy Stars
THE LOOK level 1 RED
THE LOOK level 2 YELLOW
THE LOOK level 3 ORANGE
THE LOOK level 4 PURPLE
The New Ring of Excellence (Post 1/Award 5) - SWEEPER ACTIVE
The Wonders of Nature Level 1 / Post 1 Award 4. Sweeper Active.
The Wonders of Nature Level 2 / Post 1 Award 4. Sweeper Active.
Timeless Moments Level 1/ Post 1 Award 5
Timeless Moments Level 2/ Post 1 Award 5
Timeless Moments Level 3/ Post 1 Award 5
Visionary Arts Gallery L-1 (P1:A5)
Visionary Arts Gallery Platinum & Gold L-2 (P1:A5)
Visionary Arts Gallery Elite L-3 (P1:A3)
World of details - Award Group (post 1/award 4)
*WOW*(P1, A3) Level 1 (SWEEPER ACTIVE)
*WOW*(P1, A3) Level 2 (Admin Invite Only)
*WOW*(P1,A3) Level 3 (Admin Invite Only)
Source: en.wikipedia.org/wiki/Barcelona
Barcelona is a city in Spain. It is the capital and largest city of the autonomous community of Catalonia, as well as the second most populous municipality of Spain. With a population of 1.6 million within city limits, its urban area extends to numerous neighbouring municipalities within the Province of Barcelona and is home to around 4.8 million people, making it the sixth most populous urban area in the European Union after Paris, London, Madrid, the Ruhr area and Milan. It is one of the largest metropolises on the Mediterranean Sea, located on the coast between the mouths of the rivers Llobregat and Besòs, and bounded to the west by the Serra de Collserola mountain range, the tallest peak of which is 512 metres (1,680 feet) high.
Founded as a Roman city, in the Middle Ages Barcelona became the capital of the County of Barcelona. After merging with the Kingdom of Aragon, Barcelona continued to be an important city in the Crown of Aragon as an economic and administrative centre of this Crown and the capital of the Principality of Catalonia. Barcelona has a rich cultural heritage and is today an important cultural centre and a major tourist destination. Particularly renowned are the architectural works of Antoni Gaudí and Lluís Domènech i Montaner, which have been designated UNESCO World Heritage Sites. The headquarters of the Union for the Mediterranean are located in Barcelona. The city is known for hosting the 1992 Summer Olympics as well as world-class conferences and expositions and also many international sport tournaments.
Barcelona is one of the world's leading tourist, economic, trade fair and cultural centres, and its influence in commerce, education, entertainment, media, fashion, science, and the arts all contribute to its status as one of the world's major global cities. It is a major cultural and economic centre in southwestern Europe, 24th in the world (before Zürich, after Frankfurt) and a financial centre. In 2008 it was the fourth most economically powerful city by GDP in the European Union and 35th in the world with GDP amounting to €177 billion. In 2012 Barcelona had a GDP of $170 billion; and it was leading Spain in employment rate in that moment.
In 2009 the city was ranked Europe's third and one of the world's most successful as a city brand. In the same year the city was ranked Europe's fourth best city for business and fastest improving European city, with growth improved by 17% per year, and the city has been experiencing strong and renewed growth for the past three years. Since 2011 Barcelona has been a leading smart city in Europe. Barcelona is a transport hub, with the Port of Barcelona being one of Europe's principal seaports and busiest European passenger port, an international airport, Barcelona–El Prat Airport, which handles over 50 million passengers per year, an extensive motorway network, and a high-speed rail line with a link to France and the rest of Europe.
Source: en.wikipedia.org/wiki/Poble_Espanyol
The Poble Espanyol (literally, Spanish town) is an open-air architectural museum in Barcelona, Catalonia, Spain, approximately 400 metres away from the Fountains of Montjuïc. Built for the 1929 Barcelona International Exposition, the museum consists of 117 full-scale buildings, which recreate Spanish villages. It also contains a theater, restaurants, artisan workshops and a museum of contemporary art.
I’m interested in the silent shutter for lunar and planetary images because eliminating mechanical shutter wear could free me to improve the quality of my images by taking many more frames and getting better lucky images for stacking when atmospheric seeing isn't at it’s best. Because the extra noise introduced by the electronic rolling shutter used for silent shutter images is far below the eight bit resolution offered by compressed images, I decided to compare the quality of processed images taken with the two techniques as well as the original images.
These images are from my first night out with the a6300 which was at prime focus on a Questar f15 1400/89mm telescope. Images were take at ISO 200 for 1/50 sec. I took about 40 images each with the mechanical shutter (with the electronic first curtain shutter option to minimize vibration) and with the fully electronic silent shutter. The quality of the images was auto graded and the best 8 were selected from each batch. Because of the wide, half degree, field of view atmospheric seeing can cause mirage like distortions of the Moon’s surface. This isn’t a problem for small area shots of the Moon or planetary images because of the smaller field of view. For full disk Moon images, the results of stacking are improved if each image is geometrically normalized before stacking. I use Nebulosity’s 8 parameter affine transformation. The cost of this is that each frame takes about one hour to align. This translates to a practical limit of 8 images for an overnight alignment run. Processing consisted of deconvolution and wavelet processing in Lynkeos to recover resolution lost to the atmosphere and diffraction in the small, 89mm objective, telescope. The exposure curves are then adjusted to enhance contrast and slightly boost saturation in Photoshop.
One way to see the quality of the low intensity data near the noise floor is to examine the terminator region. You can see detail extend into the dark part of the moon in the processed images. The post processing of the two images was similar, but not identical. As you can see in the raw images there were slight differences in exposure although the camera settings were the same except for the silent shutter setting. These may be because of the silent shutter or differences in transparency of the sky between the two sets of exposures.
My current thoughts on astrophotography with the a6300 so far are as follows.
Measurements that I’ve seen of the images of the electronic silent rolling shutter on the Sony a7 series cameras show about a stop of increase in noise at low ISO speed compared to the mechanical shutter.
For dim targets like DSOs where noise must be minimized and relatively few, long exposure, images are stacked - the mechanical shutter is clearly a win.
For small bright targets like planets where resolution must be maximized and cropped video is frequently used, the extra noise in video capture (or wide FOV silent shutter shots) isn’t an issue. Stacking more images can reduce noise and the video codecs don’t capture the full raw dynamic range in any case. Video (or silent shutter for the widest FOV) works well to capture the thousands of frames that are preferred, without mechanical wear on the shutter mechanism.
Full disk images of the moon are an in between case. The images are bright and the number that I stack is limited by the long processing time for the affine geometric normalization. I’d like to have more full disk images to choose from, without wearing out my mechanical shutter. From my results so far it seems that to see a difference that silent shutter makes in quality of the final result takes pixel peeping and may be mostly due to seeing and transparency variation.
Ladies and gentlemen of the Bijou Planks, welcome to Tuesday Night Fights ring... KINNIKUMAN!
*gasp*
So that's HIM! The original! The archetype!
Suguru began as a lazy and emotional man who always wishes to become famous. He often chased after women, while moving from job to job, until the Chojin Olympics, where he found his purpose as a chojin wrestler. He slowly grew a more serious personality while developing close friendships with the Justice Chojin. Before the end, Kinnikuman is crowned king of Planet Kinniku.
Suguru is a very childish character. He is also very arrogant and believes himself to be more popular than he is in reality. He complains when he does not get his way, pouts when someone gets more attention then him, and is often downright lazy. Early on, he would often refuse to fight certain monsters unless he got something in return. However, underneath this childish behaviour lies a very noble heart, and when times are at their worst, Suguru's courage surpasses that of the greatest of Justice Chojins. He has been known to fight better depending on how shameful or dishonourable his opponent is being. His honour and friendship has warmed the hearts of several an Evil Chojin.
Kinnikuman is a highly muscular man with exaggerated facial features, and a mask with a 'fin' piece that runs down the back of his head. He has naturally dark brown/black hair and blue eyes, with pale skin and very little clothes. If he does wear formal attire, it is usually in the form of unfashionable suits; a white suit to his wedding, a yellow suit with red swirls to dates and sometimes ceremonies.
Suguru is also lecherous and sometimes takes part in matches to impress women. Suguru often flirts with women, and has on numerous times tried to spy on his friends Mari Nikaido and Natsuko Shono. No women find him attractive except for Bibimba. However, when Bibimba first appears, it is a one-sided love on her part and he finds her more annoying than cute. By the time of the Seven Devil Chōjin Arc, he acknowledges her as his betrothed. During the Survivor Match for the Kinniku Throne Arc, he shows great concern for her and admits that he believes they are bound by the 'red string of fate'.
Terryman is the best friend of Kinnikuman. The two meet very early on in their careers, in their early twenties, and are at first antagonistic to one another, but soon they socialise on a regular basis, even with other members of each other's social circles. They form a tag-team that lasts for the entirety of their career, and - even when they temporarily argue or part - always reunite to work together and support each other. They display an unconditional trust and affection, often listening to one another when they would listen to no one else.
Bibimba at first is antagonistic to Kinnikuman, as she attempts to take his life (as per her role as an assassin). It is Kinnikuman's kindness that drives her to see him as a complex individual, and she develops a crush on him, which is - at first - one-sided and not reciprocated. Kinnikuman views her as a nuissance and often devises ways to be rid of Bibimba. At some point during the Universal Tag Tournament, they become engaged and act on a much more intimate level.
By the time of the Surivor Match Arc, Kinnikuman and Bibimba show great affection for one another, and Bibimba is even willing to sacrifice her life in order to save Kinnikuman, who also shows unconditional love towards her (wishing to be with her, even when he thinks she may be deformed). They proceed to later be married, and have a child together: Mantaro Kinniku. The two are shown to be close in the manga, where they celebrate and support their son together at multiple points.
In the beginning, Suguru would fights Kaiju by eating garlic and growing 30 meters tall. Despite his great strength and skill, Suguru is clumsy by nature. This causes most people to fear him more than the monsters he fights (due mostly to the possibility of him crashing into buildings while in his giant form). Even though a chojin's' wounds heal faster than a human's wound, it takes him longer to heal than a human.
Kinnikuman grows up alone on Earth, after being accidentally abandoned by Mayumi Kinniku. He is found by Meat Alexandria, and proceeds to mature over time with Meat as his second, leading him to befriend Terryman. Kinnikuman enters a series of tournaments, increasing his amount of friends and trophies, and finally competes in the Survivor Match for the Kinniku Throne Arc, where he proves his worth as a member of the Kinniku Clan and learns of his long-lost brother: Ataru Kinniku. This leads to him proclaiming his love for Bibimba, before assuming the throne as king of Planet Kinniku.
Prehistory
Suguru was born to Mayumi Kinniku and Sayuri Kinniku, the king and queen of Planet Kinniku on April 1, 1960. Suguru was so unattractive, even as a child, that on several occasions Mayumi would have an urge to strangle him just from looking at him. One day, the royal family went on vacation to Earth. While there, a pig sneaked aboard and got into Suguru's cradle. Mayumi mistook Suguru for the pig and threw Suguru out of the ship. Suguru was left behind on Earth to raise himself.
He built his own house, which only had one room, and tried to go to school, but he was so academically challenged that he flunked out. As he got older, he decided to become a hero like Ultraman. But despite his muscles and strength, he was too clumsy and lacked the intelligence to make it, so he settled for just being the president of the Gyudon Lovers Club.
Kaijuu Extermination Arc
Solo Life
At the age of 20, Kinnikuman had already become known as a worthless chojin, however he wasn't completely dismissed. When the Earth Defence Force learned of an upcoming attack by space kaiju, Kinnikuman was contacted because of the unavailability of the super heroes such as The Ultra Brothers, PP-Man, and Spider-Man. While being shown images of the kaiju coming to attack (such as Okamarasu, Eraginesu, Abdullah, Sheikian, and Acrobat-Seijin), he learned that he needed to create a finishing move. After a brief training session, he was able to find a technique that surpassed his Kinniku Flash, the Kinniku Beam. When the time came for the kaiju to arrive, a member of the EDF reported that, due to the embarrassment of having to fight Kinnikuman, they all turned back.
At some point during this time in his life, Kinnikuman grew an infatuation with pop idol Takahara Nana, having bought many of her records. In order to win Nana's heart, Kinnikuman attempted tried to impress her by showing of his muscles which only ended up angering her more. As a last resort, he called his kaiju henchman, Gorizaemon, to fake a kidnapping attempt on her in which Kinnikuman would save her. The plan backfired as Gorizaemon really did try to kidnap Nana. However, Kinnikuman was able to defeat his henchman and brought Nana to safety. By a simple misunderstanding, Nana thought that her manager, Hitoshi, had saved her and thus ran into his arms, much to Kinnikuman's disappointment.
Save Planet Kinniku
Kinnikuman received a visit from Alexandria Meat, who had been dispatched to find the Kinniku prince and bring him back. 5 Since Suguru's abandonment, the pig (King Tone) had taken over Planet Kinniku, and Kinnikuman was needed to defeat him. Kinnikuman, however, had no intention of going so was forced into a steel cage death match against Gouriki. He was able to win the match, thanks to the comical faces he made while he was being bear hugged, but was eventually bribed into going by Meat with a gyuudon.
When the two returned to Planet Kinniku, both of Kinnikuman's parents gave him a warm welcoming, as well as telling him of his name being Suguru. Kinnikuman's goal was to defeat King Tone in a three-round match of judo, boxing, and wrestling. Unfortunately, despite the confidence he displayed before the start of each match, he lost to Tone 0-3. Shortly after Tone's original owner, a butcher, chased him away from Planet Kinniku never to be seen again. 11 With the title now opened, Mayumi reclaimed his throne. Because of Suguru's disappointing match, Meat was ordered to bring him back to Earth and train him until he was a true hero.
Kaiju Fights
Kinnikuman and Meat began settling in the small house, doing normal activities. 13 After watching a television show, Kinnikuman gets the idea to fight the Loch Ness Monster and get it broadcast to boost his ratings as a chojin. After proving himself by defeating a kaiju, which was actually just a robot built by Meat, Kinnikuman was able to get the right to fight Nessie on air. Unfortunately, when Nessie finally did arrive, it turned out to be many times larger than Kinnikuman's giant form. Nessie simply licked him, which caused him to pass out.
Kinnikuman was introduced to Nikaido Mari, a preschool teacher and friend of Meat. Both he and Meat developed an obvious crush on Mari and would take different trips with her and her class, despite the fact that they would always beat him up. On their first trip to the preschool, the kaijuu Franky began attacking but actually gained the friendship of some of the children. Kinnikuman, who was hated by the children, wasn't able to fight but, Meat was able to come up with a strategy that caused Franky to run away.
After an encounter with the kaijuu Abdullah, Kinnikuman and Meat met The Terryman, an American chojin from Texas. Terryman would charge for his services against kaiju, but he became increasingly popular in Japan, much to Kinnikuman's dismay. After a while, Terryman came to Kinnikuman's house to brag of becoming Japan's sole super hero. An attack made Sheikian, caused a boy run to Terryman, saying he needed him to rescue his father. When Terryman kicked the boy, because he didn't have enough money, Kinnikuman, enraged, hit Terryman, gave the boy back his money, and went to rescue the boy's father. Terryman, after hearing the words of the Yamato Spirit from Kinnikuman, gave up his hero badge and went to help Kinnikuman fight Sheik-Seijin.
Roots Island Arc
Kunta first appears in the male onsen , where she throws herself on Kinnikuman and begs for his help. 19 Natsuko introduces Kunta as the princess of Roots Island, and Kunta explains that her island has been overrun by Kaiju, as well as that many warriors have been killed by Ukon. When Terryman and Kinnikman agree to the job, she gives each of them a kiss on the cheek, before they ride on Miss Karasu to the island in order to defeat the Kaiju.
As they arrive, they are greeted by Elder Yosaku, and introduces them to the last warrior of the island: Tabuchi. Kinnikuman and Terryman travel together to Roots Island to help Kunta and save the islanders. Octopus Dragon stops Kinnikuman from growing to giant size, by placing a tentacle on his head. The two then exchange blows, taking it in turns to swing one another and swapping body slams, until Octopus Dragon becomes intimidated, as he thinks Kinnikuman knows the moves of the Ultraman family. He is ultimately defeated by a Kinniku Flash. After they defeat Harigoras and Octopus King, a piece of meat appears before Kinnikuman and he eats the meat. Custom dictates whomever eats the meat must fight Ukon one-on-one in battle. It is meat thrown by Ukon in a challenge.
Kinnikuman goes to a Colosseum, who has taken Kunta hostage and is attacked by the locals with various objects, as they throw things into the Colosseum. Tabuchi tries to save the princess, but Ukon flicks him away with a giant finger. When Kinnikuman climbs a pole to escape, Ukon shakes it to get him down. Kinnikuman soon loses the fight, causing Ukon to rule over the people and turn them into slaves. Kinnikuman becomes his servant, but - when lighting a cigar for Ukon - he sets Ukon on fire in a blaze.
The skin melts off Ukon, revealing he was a robot all along. When he kidnaps Kunta once more, the locals call upon Mammora to save them. Mammora picks Kinnikuman up on his back and flies towards Ukon, whom they smash into a wall to remove his arm. Kinnikuman uses the Kinniku Flash, but it does not work on Ukon. After several exchanges of blows, Mammora destroys Ukon and it is revealed Kinkotsuman and Iwao were working the robot the entire time, but they soon run away. When Kunta is rescued, she pays Terryman and Kinnikuman with stone money (which they cannot use).
20th Chojin Olympics
Preliminary Rounds
Mayumi went to Earth to tell his son about the upcoming Chojin Olympics. Kinnikuman was convinced he was a shoe-in for the Japanese representative, due to Uldraman humiliating defeat at the hands of England's Robin Mask in the previous tournament. However, Terry informed him that Japan had decided not to compete if they could not be represented by Uldraman. Having lost all hope, Kinnikuman ran off to sulk but was confronted by Robin Mask. Robin put him in a Bow and Arrow Lock and told him to give up, but Suguru refused and persevered for several hours until Robin got tired and let go. Making last year's champion struggle caused Harabote Muscle, the chairman of the Olympics, to allow Suguru to compete.
The 20th Chojin Olympics soon began, with many well known chojin, including Robin Mask, Terryman, Specialman, Canadianman, Kintaman, Skyman, Brockenman, Lupin, and Kani Base, all competing for the title. The tournament had a rocky start for Kinnikuman when Meat, who was the Olympics mascot, accidentally hit Kinnikuman with the Olympics torch, which then caused him to hit Kani Base, and a brawl broke out. After the idiotic fighting was settled, the first preliminary match was announced, Rock-Paper-Scissors. Kinnikuman was able to beat Kani Base in the round with "rock" due to Kani Base's claws being stuck on "scissors".
The second preliminary was a weight lifting round with a catch, the weights are dead kaiju weighing 1 ton. The preliminaries went smoothly as many of the favourites easily lifted the kaiju. Kinnikuman, himself, was able to lift the kaijuu, albeit he sunk to the ground quite a bit. With many chojin passing, a second lift was done in which the weight was changed from 1 ton to 2 tons. While it would still seem favourable for many chojin, Kinkotsuman, Iwao, and the newly joined Kani Base had set up a trap for the chojin.
The three turned invisible thanks to Kinkotsuman's invisibility gun and begin to tickle or attack the chojin who was lifting. This would cause the chojin to lose focus and drop the kaiju, thus eliminating them. This tactic caused many chojin to fail, including Specialman, which caused Terryman to suspect their work. When it came to Kinnikuman's turn, he wasn't able to lift the kaiju up completely, but was able to withstand the tickling of Kinkotsuman. Thanks to a kick in the crotch from Kani Base, Kinnikuman was able to pass the round and expose Kinkotsuman, and the others fo
The third and final preliminary was a race in which the remaining chojin would fly to the moon, get a doll rabbit from one of the tournament reps, and fly back to the stadium. The first eight chojin to land would be the finalists. Kinnikuman, who was in last place, was given a doll rabbit by an unknown male who was actually Kinkotsuman in disguise. Kinkotsuman had set up a bomb in the rabbit that would explode. Fortunately, when the bomb exploded, it actually caused Kinnikuman as well many other chojin to fly straight down to the stadium. While 7 of the 8 finalists had been decided, 10 chojin, including Kinnikuman, Kintaman, Sphinxman, Amazonman, Copper Bellman, had all tied for the last spot. To settle this dispute, a battle royale would decide the eighth finalist.
Kinkotsuman hypnotised the other 9 finalists into eliminating Kinnikuman from the tournament as well as impersonating the referee. While Kinkotsuman's plan seemed to succeed, Terryman was able to realise Kinkotsuman's plan and was able to free the chojin of his control. With all the chojin back to normal, they all stopped their focused on Kinnikuman and just attacked each other. In the end, the other chojin knocked each other out, leaving only Kinnikuman, thus making the eighth finalist.
Quarter Finals
Kinnikuman had made it into the eight finalists of the 20th Chojin Olympics, which included Robin Mask, Terryman, Ramenman, Skyman, Brockenman, Canadianman, and Curry Cook. After a drawing, Kinnikuman was placed in B-Block which consisted of Curry Cook, Brockenman, and Ramenman, all known in the Planet Kinniku Grand Library for brutal fighting styles, hence them being Zangyaku chojin.
Due to the brutality of the chojin, Harabote placed the B-Block matches in the small Korakuen Hall which would only be broadcast on radio, compared to the massive Korakuen Stadium in which the A-Block matches were taking place and would be broadcast on television. The A-Block match against Robin Mask and Canadianman ended quickly with Robin taking down Canadianman in only a few moments. The B-Block match between Ramenman and Brockenman began with Brockenman using fowl and cheap tricks, such as spiked-knuckles and poison gas. Ramenman was able to take the upper-hand by taking Brockenman down with his Chinese Kenpo, finishing him off with his Camel Clutch, ripping Brockenman in half and which terrified Kinnikuman, Meat, and Mayumi.
After seeing the brutal death of Brockenman, Kinnikuman's fears of dying the same way at the hands of Curry Cook caused him to try to run away from the match. The only way Kinnikuman was able to get into the ring was because Meat and Mayumi dragged him back and told him that Curry Cook's face resembled that of a kappa. The match became a steel cage match and Curry Cook began the match by taking a weapon out of his curry sauce and stabbed Kinnikuman's forehead. While wallowing in pain, Kinnikuman was able to break Curry Cook's curry plate which caused Curry Cook to steal some gyuudon from the audience.
The sauce that had been stabbed into Kinnikuman's forehead caused him to act different, in which he bashed Curry Cook against the steel cage and even drank the milk that Curry Cook was originally going to use against him. Kinnikuman's insane tactics caused Curry Cook to give up the match and run away, advancing Kinnikuman to the semi-finals.
In Korakuen Stadium, Terryman's match with Skyman wasn't going well as Skyman's attacks were pushing Terry down. But Terry was able to make a comeback and defeat Skyman with an Oklahoma Stampede.
Semi-Finals
The match with Ramenman takes place on a solid block of ice.
Both competitors must be barefoot. Ramenman struggles to get a hold of Kinnikuman, who runs constantly away using the ropes as a tightrope. Eventually, Ramenman is able to deliver a series of blows and gets Kinnikuman into a Camel Clutch position, but soon lets go when Kinnikuman unleashes a bad smell and soils himself. Ramenman allows him a break to change his tights, while Kinnikuman gets used to the ice and gains an advantage.
Ramenman proceeds to use a pile-driver, but Kinnikuman gets his fin stuck in the melting ice. Ramenman kicks him across the ice and into the ropes, but the momentum allows the ropes to bounce Kinnikuman back and use an Elbow Smash. This knocks Ramenman out, which allows Kinnikuman to win the match. Unknown to Suguru, Kinkotsuman tries to shoot him, but Terryman intervenes and takes a bullet in his leg.
Finals
Before Suguru's fight with Robin Mask, Terry and Ramenman had a grudge match. Ramenman was soon disqualified for dirty fighting but then demanded that Suguru fight his best against Robin Mask, saying he wanted to be proud of his fight with Suguru. He got very emotional and cried tears of blood. Motivated by Ramenman's words, Suguru was a brand new fighter when he faced Robin. However, when he proved to be too much for Robin, Robin removed his armor, which he always wore to weaken his power rather than to protect himself.
Robin Mask became too tough, so Suguru tried to run away, but Ramenman, Kinkotsuman, and Iwao convinced him to return to the ring. Robin eventually put Suguru in his trademark Tower Bridge hold and seemingly broke his back. As Robin lamented over "killing" Suguru, Suguru stood up and defeated him with a Mexican Rolling Clutch Hold. Suguru had won the Olympics and Ramenman makes the first mention of Suguru's Kajiba no Kuso Djikara.
American Tour
After winning the chojin Olympics, Suguru is sent to tour the American Circuit. His first stop is Hawaii, where he challenges the Hawaiian Champion Jesse Maivia to a match. Jesse agrees, but only if Suguru can beat his manservant, Prince Kamehame. Suguru loses within seven seconds, but Kamehame is so impressed with him that he offers to teach him the Killer Techniques. With these techniques Suguru is able to defeat Jesse Maivia, the master of Move Reversion.
His next stop is the main continent, where he meets up with Dorlo Flairs and learns of the rivalry amongst the chojin Wrestling League chairmen. In order to disrupt the alliance between the Superhuman World Council and World Federation, he disguises himself as The Chanelman (a parody of blackface singers Chanels) and attacks the WSC's champions during their fights. Skull Boze and his manager Sheik Seijin figure out his identity and decide to set up a rematch between Suguru and Robin Mask.
Robin reappears in South America. 30 Kinnikuman confronts him when he sees Robin murder an opponent in the ring, when Robin's opponent is torn in two pieces.31 When Kinnikuman is captured by the World Supermen Federation, Robin brings him food so that he will survive and remain strong. 32 After tearing Dynamite Piper in half at the Luck Lumber Joe, Robin was allowed the chance to regain his title from Kinnikuman and faced him in a match.
The match with Kinnikuman takes place over the Grand Canyon, at 1,600 meters high. Before the fight can be finished, Iwao flies an aeroplane into the ring. The match is determined to be in Robin's favour, but - due to his assumed death - the belt then goes to the next in the WSF's line, which is Skull Bozu. Kinnikuman is revealed to be alive, while Robin took the brunt of the aeroplane attack and is willing to let himself be sacrificed as Kinnikuman has not enough strength to remove the plane.
Robin reveals that he read about Kinnikuman's activity in Hawaii and yearned to return to the life of a Justice Chojin. 34 Kinnikuman eventually manages to free Robin, but the WSF explode the ring, and only Kinnikuman can escape. Robin seemingly falls to his death.
After the battle between Kinnikuman and Robin Mask, the Chojin Council are chased by Kinnikuman to a remote location. The World Chojin Federation try to steal the championship belt, which creates a free-for-all battle, and God von Erich appears to command them to stop. 35 God von Erich announces a tag tournament to settle the differences between the three groups, as he says that the winner shall rule the American chojin world.
In this tag tournament, Kinnikuman must engage in a round robin.
He must fight the Chojin Council, Chojin Federation, Chojin Association, and the Kaiju - the winner of the four groups will gain control of America. 36 Kinnikuman finds Terryman in Amarillo, Texas; Terryman initially refuses to participate, due to the work on his ranch, and it is revealed he has lost his left leg. The wound he obtained by Kinkotsuman increasingly got worse, until he was forced to amputate. Kinnikuman eventually convinces him to use a prosthetic leg by winning a special bet.
Over 100,000 people attend to watch the tournament in Houston, Texas. They form The Machineguns, with the theme of "The Magnificent Seven" as they make an entrance. Their first match is against Beauty Rhodes and Jean Steamboard, who form The Emperors. During their match, Terryman is accidentally knocked out by Kinnikuman. Kinnikuman begins to lose, but Terryman wakes up long enough to save Kinnikuman with his own body. The match ultimately ends in a draw. The next few matches take place in Los Angeles.
Terryman and Kinnikuman are set to win by default against Rugged Brothers, as one of their opponents lost in their previous match and is unable to compete. Kinkotsuman reveals that he is the new tag partner, and the group rename themselves Monster Master/Student Combo. Kinnikuman and Terryman get trapped under a lighting rig that Kinkotsuman crashes down on them, but Kinnikuman knocks Terryman out when Terryman panics over the loss of his leg when faced with Kinkotsuman that caused his leg injury. Kinnikuman wins the match in record time against both Kinkotsuman and Iwao.
The next few matches take place at Madison Square Gardens, New York. The final match is against the Blood Illusions. Devil Magician starts by throwing cards at Kinnikuman and Terryman, before diving at them with a dagger, but Ramenman stops him and forces him to play by the rules. Skull Bozu attacks next, using his Hedgehog Move, where his body - except his head - erupts into spikes. Kinnikuman manages to defend, and stabs Skull Bozu's head with his own spikes.
Kinnikuman then uses a Drop Kick on Skull Bozu, while Terryman uses the Brain Buster on Devil Magician. They follow with a series of other wrestler's signature moves. Iwao then steals Terry's leg. Terryman - distracted by the abuse of a child - is showered in a flurry of punches by Skull Bozu. Skull Bozu proceeds to throw him out of the ring, but - on retrieving his leg - Terryman uses a Calf Branding against Skull Bozu, which results in a knock-out and thus secures their victory.
The Machineguns go on to win their final match against the Blood Illusions, while the New World Supermen Association - goes on to control America. Kinnikuman - after winning the tournament - take a break in Guam for the day, where he witnesses a kaiju attack on Japan, while watching television.
The kaiju Burugorasu is attacking children and destroying buildings, but the Earth Defence Force fails to stop him, but - on seeing the children plead for the help of Kinnikuman - Kinnikuman and Meat decide to return to Japan. He is given a wrist that will tell him the time to his next exhibition match, which is due five hours from now, and - as Olympic Champion - he is obliged to attend the match or he will forfeit his championship. Kinnikuman eventually arrives in Japan, with only 30 minutes to spare, and grows to a giant size. He struggles to use his Kinniku Flash, but succeeds after a child tosses him some garlic. He fails to make it back in time for his match, and forfeits his championship.
The Lost Three Days
The chapter begins with a brief recap of American Chojin politics during the 1980's, and the creation of the American Chojin Tag Tournament. 48 Kinnikuman sets his sights upon Terryman as a tag partner, but only has three days until the tournament starts to convince him of participation, and - on reaching Terry's Ranch - Kinnikuman begs him, only for Terry to rebuke him due to a lack of time.
Kinnikuman strikes Terryman, which knocks him off his horse, and this reveals that he has lost his leg, which Terryman states makes him useless as a partner. He thus rides away. A ranch-hand - Buckland - reveals that he has a prosthetic leg that Terryman can use, and gives it to Kinnikuman so that Terryman may fight again. Kinnikuman waits outside the ranch, even forgoing food and rest, in hopes that Terryman will take pity on him and use the leg.
The next day Terryman wakes them with water to the face, after they pass out from heatstroke. Terryman says that he will work with Kinnikuman, only if Kinnikuman can fill up his trough; he gives him two bags, and tells him the river is fifteen miles away. To do this, he lends Kinnikuman a wild horse (knowing that Kinnikuman will never tame the horse and thus make the necessary trips). The horse is named Machinegun.
Kinnikuman still refuses to find another partner, and - after being attacked by the horse - manages to eventually mount Machinegun. At sunset, Kinnikuman makes the first round-trip to empty some water into the trough. While Terryman goes about his daily routine, Kinnikuman continues to fill the trough, and it is noticed that Machinegun once lost his leg in an accident, too, until he was also given a prosthetic. Kinnikuman bonds with the horse and tames him. Kinnikuman makes it back just in time to win the bet made by Terryman, and Terryman thus dons his prosthetic leg and agrees to join his team. The two go on to enter the tournament.
2nd Kaiju Extermination Arc
Bibimba
Yaki Horumon sends Bibimba to take revenge on Kinnikuman. At first, she dives at him with a knife, but he ducks at the last moment and avoids her attack. This causes Bibimba to fall and scrape her knee, and Kinnikuman rips Meat Alexandria's to wrap her wound. Yaki - troubled by this - summons Kinnikuman to attend a duel with Bibimba, after he kidnaps Meat to force attendance.
Bibimba easily strikes a blow on Kinnikuman, and proceeds to take a sword to kill him, but she hesitates after remembering his act of kindness. Kinnikuman is thus able to stop her blow, but - when he counters with a sword-attack - he slices open her leotard and reveals her in a nude state. Kinnikuman shows mercy on her, as he gives her Meat's new cape to cover her naked form. Bibimba then believes herself to be in love with Kinnikuman.
Seeing how she is infatuated with Kinnikuman, Yaki Horumon introduces her to Shishkeba Boo. Yaki promises the hand of Bibimba in marriage, so long as Shishkeba defeats Kinnikuman in battle. Bibimba rushes to the palace to beg Kinnikuman to flee the planet, but - just as Kinnikuman tries to make his escape - Shiskeba arrives to stop him. Kinnikuman mocks his appearance, but agrees to fight him in a series of challenges.
The first challenge is a speed-eating contest, which he wins. The second challenge is to create a tower, but - after Kinnikuman cheats - they both descend into a fist-fight. They are evenly matched, using the same techniques, but Shiskeba is able to knock him unconscious. When it seems that Shishkeba may truly kill Kinnikuman, Bibimba refuses to allow him, saying that she will die, too, and is willing to sacrifice her life. Bibimba then travels back to Earth with Meat and Kinnikuman.
Without anywhere to live, Bibimba stays in Beverly Park with Kinnikuman and Meat. Unable to attend on Kinnikuman as well as Meat, Bibimba flees and it is revealed that Meat and Kinnikuman are actively trying to get her to return to Planet Kinniku. On her way to find Kinnikuman to make amends, she is attacked by a Kaiju: Gonta. When Kinnikuman refuses to help her, and the Earth Defence Force arrive, Bibimba believes she is being tested on whether she can defend herself. This inspires Bibimba to join the Earth Defence Force and become independent, as she starts a life alone.
Planet Rakka
When Planet Rakka became in danger by the Uchuu Nobushi, the chojin Beansman asked Terryman and Ramenman to fight. Kinnikuman, assuming he'd automatically be chosen, went straight to Beansman and joined them without any real test. In Africa, the group found the transforming chojin Puyo-Puyo, whom Kinnikuman teased because of his appearance, only to be punched at by him. In Antarctica, the group found the ice chojin Crystalman, who had been asleep in ice for 100,000 and was bribed into going by getting all the food he could eat. The least chojin was in Berlin, Germany, Brocken Jr., the son of Brockenman. At first, it seemed as though Brocken Jr. was going to begin his revenge on Ramenman but stopped, accepted Beansman's request to join, and said he would deal with it when they returned to Earth. With Brocken Jr. now having joined, the seven chojin had been gathered.
Using Puyo-Puyo as a space coaster, the group was able to reach Planet Rakka. Ingen, the elder and friend of Beansman, told the group that the survivors had built a fort and disguised it with a fog. Ingen said the only reason that the Uchu Nobushi hadn't been around was because they had gone to eat. Only moments later, the Uchu Nobushi returned, ready to take the fort. The seven chojin all gathered and began their assault. However, it seemed useless as the Uchu Nobushi would regenerate into even more members every time they were struck down.
When Crystalman found the weakness against the Uchu Nobushi as an attack to their hearts, the Uchu Nobushi all formed together into one giant creature. In order to stop the creature, Kinnikuman and the rest of the chojin combined their powers and were able to destroy the Uchu Nobushi, freeing Planet Rakka. When the chojin were going home Kinnikuman, who was driving their spaceship, was caught by the space police as an unlicensed speeding driver, much to the other chojins dismay.
21st Chojin Olympics: The Big Fight
Preliminary Rounds
One morning, a black letter came into the mail for Kinnikuman. The letter turned out to be an application for the 21st chojin Olympics, nicknamed "The Big Fight". At first Kinnikuman was ready to fight until he learned that he still had to pass the prelims like everyone else. On the chojin Hour program, Yoshigai and Harabote began speaking of Kinnikuman's loss of the belt and how it was worth 10,000,000 yen. Next, they went over the favourites for the tournament, such as Terryman, Ramenman, Brocken Jr., and Benkiman, a toilet chojin who can literally flush people down his drain. The next chojin representative was also from Japan, a sumo named Wolfman, who antagonised Kinnikuman on television. Wolfman's actions caused Kinnikuman to want to compete in the tournament once more.
Days passed, until the chojin Olympics: The Big Fight finally started. Over 100,000 chojin from all over the world came to compete, including many of Kinnikuman's friends and rivals from the previous chojin Olympics and his American Tour. The first preliminary was the "Terrifying chojin Sieve" in which the chojin were put into a giant sieve, shaken up, and all the chojin who were too fat or too skinny would fall through leaving only the chojin in good physical condition left. Harabote first started off with the German team, taking them directly from the stands, where only one chojin, Brocken Jr. stayed in.
Harabote soon got carried away and took all the other countries chojin at once. Fat and skinny chojin, such as Kani Base (as well as Skull Bozu and Beauty Rhodes), were eliminated quickly. As the shaking continued, Kinnikuman began to fall through, leaving only his head still inside the sieve at the end of the shaking. Since Kinnikuman's head was still inside the sieve, Harabote deemed it legal and he passed the first prelim.
Quarter Finals
At the 21st Chojin Olympics Benkiman fought against Kinnikuman. Kinnikuman eventually was sucked into Benkiman's toilet and flushed down. A person typically does not return once flushed. Kinnikuman, however, returned because he stuffed his shorts into the toilet causing it to back up. The back up resulted in Kinnikuman winning the match. Kinnikuman also saved the other Chojins that were flushed down Benkiman's toilet.
Semi-Finals
The semi-finals match takes place in Kuramae Public Arena, where Meat Alexandria acts as a guest commentator. Four people surround the ring, while Kinnikuman is required to wear a fundashi. The ring is flipped over to reveal a sumo circle, and Kinnikuman starts with a Kinniku-Sumo Kick. He attempts a brain-buster, but Wolfman evades the attack. Wolfman tries to throw Kinnikuman out of the circle, as per sumo rules, but Kinnikuman holds onto him to stop being thrown.
Wolfman delivers a Rubiks Cube Slap to Kinnikuman's face. He manages to toss Kinnikuman out of the circle, but Mayumi Kinniku bursts the swollen blisters of his head and Kinnikuman floats back into the circle. They grab each other's belts, where Kinnikuman is nearly thrown again, and he survives again an underarm throw. Wolfman tries to crush Kinnikuman into submission, but he pushes back. Wolfman distracts him by claiming his penis is visible through his fundashi, before throwing Kinnikuman down against the ring.
Just as he is about to be declared the winner, they realise Wolfman is fully outside of the ring. Kinnikuman has used a suplex to throw him, and he has touched ground outside of the circle first, which disqualifies him from continuing in the tournament.
Finals
Kinnikuman angers Warsman by mocking him, as he pulls back his chair and forces him to fall in public. After Kinnikuman strikes Bibimba, Warsman becomes infuriated at his actions and lunges to attack, at which point Kinnikuman uses his Bear Claw Defence to remove his clawed hand. Warsman counters with the Palo Special, before Terryman saves Kinnikuman by kicking him away into the waters. This makes Kinnikuman's mask fall off, and Barracuda declares the next match will be a Mask Removal Death Match.
Warsman later interferes with an exhibition match between Mayumi Kinniku and Harabote Muscle as a "training exercise". He tosses the ring with them away, until Kinnikuman tosses it back. Warsman is stopped from killing a catatonic Ramenman, only for Robin Mask to reveal his true identity to the crowd and that Warsman is his chance for revenge. Kinnikuman initially gains the upper hand, as Warsman essentially copies Robin's techniques, which Kinnikuman knows very well from their previous matches. 61 Warsman reverts back to his own style, then removes Kinnikuman's mask.
Underneath each of Kinnikuman's masks is another mask, so Warsman struggles to unmask him. Warsman starts to remove Kinnikuman's actual mask, revealing black hair, until Kinnikuman performs the Muscle Curtain. Bibimba begs Warsman to stop, after he leaves Kinnikuman a bloody mess, but Robin Mask threatens to return him to the streets. Kinnikuman has the chance to throw Warsman onto his own Bear Claw, but refuses as he doesn't want to become as brutal as Warsman. 65 Warsman thus changes his mind about his evil ways, but is attacked by Robin, who then proceeds to slap Bibimba. 65 Warsman attacks Robin and continues to fight fairly against Kinnikuman.
Warsman is able to overcome Kinnikuman's Fire of Inner Strength with his Palo Special, proving himself stronger and with greater techniques, but Warsman overheats in battle if he fights past 30 minutes and 35 minutes have gone by in the match. Kinnikuman uses the Kinniku Buster and wins the match; he is required to remove Warsman's mask, but Warsman - talking for the first time - reveals his face. He is revealed to have a cybernetic face. Kinnikuman thus returns his mask.
The Seven Devil Chojin
Prehistory
After taking the chojin Olympics championship twice, Suguru thew a parade honouring himself as the V2 champion. Unfortunately, while being lifted in the air by his fan girls, a more heavy-set girl threw him too high into space. This caused him to hit the detonation button on a roach motel which contained the Seven Devil Chojin, seven evil chojin that were banned from Earth due to their deadly ways of fighting.
In Korakuen Hall, while participating in the "Let's Play with the chojin" Fan Appreciation Day, the Seven Devil Chojin interrupted the celebration. At first, Kinnikuman thought it was just an unscripted sketch but Warsman corrected him and began to attack one of the Devil Chojin. Immediately, the Devil Chojin, Black Hole, punched Warsman, who was then forced down into the mat by Buffaloman, the leader of the Seven Devil Chojin. Buffaloman then stated a challenge to Kinnikuman to defeat all seven of them.
The Devil Chojin began challenging Kinnikuman, eager to battle him. Warsman rose up and continued to fight against Buffaloman, only for him to be attacked by SteCase King's 100,000 headphones which broke his ear drums destroyed his sensory system. While at first he was going to give it away, Kinnikuman decided to keep his belt but refused to fight the Devil Chojin after the battles that had just occurred in the chojin Olympics. In order to force Kinnikuman to fight, Buffaloman took Meat and separated him into seven pieces, each piece being taken by one of the Devil Chojin. Buffaloman set a challenge that, in order to revive Meat, Kinnikuman had to defeat all seven Devil Chojin in 10 days. Crying, Kinnikuman accepted the challenge immediately saying that Meat was like a brother to him.69
Kinnikuman vs. Stecasse King
The Devil Chojin gave Kinnikuman the opportunity to pick his first opponent. Using his own cassettes music, SteCase King was able to force Kinnikuman's body into picking him, much to the anger of the other Devil Chojin. The battle took place at Tokyo Tower, with Meat's torso at stake. The battle began with SteCase King jumping at Kinnikuman with his headphone feet to try to force him to listen to his Music of Hell.
Kinnikuman was able to dodge the attacks and even hit SteCase King, giving the impression that SteCase King was very weak, putting him into a Boston Crab Hold. SteCase King soon opened up his Miracle Backpack which contained five giant cassette tapes of the chojin Encyclopedia. Using the tapes, SteCase King was able to imitate Warsman perfectly, including Warsman's deep breathing and creepy smile, and released himself from the Boston Crab Hold. To show his strength, SteCase King then put Kinnikuman into the Palo Special, a technique that only Warsman knew.
SteCase King soon showed his abilities even more showing the abilities of Ramenman's kicks and Robin Mask's Tower Bridge, all on his tapes. Buffaloman then told Terryman that SteCase King's tapes contained 1,000 entries on chojin, giving the match and 1000 vs. 1 challenge. Kinnikuman's determination was able to release him from the Tower Bridge, however SteCase King soon put Kinnikuman into his own Music Hell technique. Even though Kinnikuman's mask was able to protect him from 100,000 phones, SteCase King set the sound for 1,000,000 phones, loud enough to penetrate even the Kinniku masks.
Thanks to observation by a child, Terryman was able to conclude that SteCase King's music was the same music that came from Tokyo Tower, hence why SteCase King set the match right below it. Thanks to a mistake by SteCase King, the music program had already ended and was switched by a comedy program, which was able to keep Kinnikuman conscious.
Now free, Kinnikuman countered with a back drop and injured SteCase King. As a last resort, SteCase King used the chojin Encyclopedia once more, except he accidentally took an outdated cassette of Kinnikuman, who had indeed become a competent chojin over the years. With SteCase King weakened, Kinnikuman finished him off with the Kinniku Buster. Despite SteCase King being the weakest of the Seven Devil Chojin, he managed to give Kinnikuman many wounds, enough so that the chojin doctor said that Kinnikuman would need 10 days to heal.
Kinnikuman vs. Black Hole
Despite initially having taken his torso, the match against Black Hole is to retrieve Meat's right arm. Black Hole - after lighting a fire - realises Kinnikuman has not arrived and threatens to destroy Meat's arm, but Kinnikuman seemingly arrives in perfect health. He blocks a punch from Black Hole, which Black Hole notes is with his left hand despite being right-handed, and Black Hole also notes that his body is no longer muscular.
Black Hole and his teammates reveal this is an intruder, only to beat him until he is bleeding profusely, and they show that this was Terryman. The real Kinnikuman appears and challenges Black Hole to fight. They fight in a Solar House Death Match at Korakuen Stadium. Kinnikuman initially thought that this was to be nice, as the Solar House made it warmer inside the ring while it was cold outside, but Black Hole's real reason was so that he could use his Shadow Travel technique. Kinnikuman begins the match with a punch, but his arm gets stuck in the hole in Black Hole's face. After a flurry of punches, Kinnikuman finally escapes, and kicks at Black Hole's chest, only to get his body stuck within the chest.
Kinnikuman is soon spat out, only for Black Hole to use Shadow Travel.
He uses a German Suplex upon Kinnikuman, before trapping him in a Cobra Twist. He proceeds to clone his bodies and fill the ring with them, as all of them attack Kinnikuman at once, but Kinnikuman uses a Sun Muscle to dissipate the fake Black Hole clones. Kinnikuman lands a Flying Body Scissors Drop. The inside of the hole on Black Hole's head then becomes a portal into space, which sucks Kinnikuman inside. Kinnikuman manages to escape and breaks through the Solar Dome back into the ring. Kinnikuman smashes down on Black Hole with a Nikudan Elbow Drop, which effectively knocks out Black Hole and allows Kinnikuman to win and retrieve Meat's right arm.
Kinnikuman vs. Atlantis
Later Kinnikuman fights against Atlantis. Atlantis begins with a Water Magnum, but Kinnikuman uses Salmon Swimming Stream to swim up the beam of water, and headbutts Atlantis in his face. Kinnikuman attempts a body-press, but the spirits of his deceased opponents hold him back: The Mountain, Stecasse King, Mr Khamen, and Black Hole. He thus can't move and lands on Atlantis knees. He tries to put Atlantis in a sleeping hold, but Black Hole cuts into his neck. Mongolman reveals that this is due to a Blood Bind, and he takes Terryman and Brocken Jr. into the spirit world to defeat the spirits.
Kinnikuman is thrown into the lake by Atlantis. Due to his friends defeating the spirits, Kinnikuman is able to swim upwards and jump back onto the ring. Atlantis jumps into the water and covers the ring in a thick fog, which enables him to trick Kinnikuman into thinking the corner-post is him and striking his head against it in the confusion. Atlantis uses a water magnum, which destroys some of the ropes, and then hits him with a Water Ball. He follows this with a St Helen's Eruption.
Kinnikuman uses his Fire of Inner Strength to escape the hold, and a Muscle Typhoon to get rid of the mist. In order to avenge Robin Mask, Kinnikuman use a Tower Bridge attack on Atlantis, at which point Atlantis tosses Meat's right leg into the leg. Kinnikuman jumps in to save the leg, as Atlantis follows, but uses a U-Boat technique against him. Buffaloman convince Kinnikuman to finish using his Kinniku Buster, which breaks Atlantis' back, neck, and hip-bones. This defeats Atlantis and allows Kinnikuman to retrieve the leg.
Kinnikuman vs. Buffaloman
From here on, the matches became rougher, as the Devil Chojins, the fierce enemies of the Justice Chojin, weren't just trying to beat them, but kill them in battle. Through the help of his friends, some of who valiantly gave their lives through fighting the evil Devil chojin, and Mongolman, the mystery fighter who Suguru first believed to be a Devil chojin, they were finally able to defeat the leader, Buffaloman. Touched by the bonds of friendship that Suguru and the Justice Chojin had for each other, Buffaloman vowed that one day he would like to join them, if he survived the punishment for his sins.
Golden Mask Arc
Kinnikuman attends a chojin physical with his colleagues.
The Chojin Power of his colleagues is halved, with only his power left intact. It is revealed that the golden mask on Planet Kinniku has been stolen, and the Silver Mask travels through space into Kinnikuman's hands, as a group of six masked men descend on Kinnikuman. Only one of them has the true Golden Mask, and each says they will go to a specific location to wait for Kinnikuman; if he battles them and wins, they will give him their mask, and their tournament will end when he finds the true Golden Mask.
Kinnikuman vs. Sneagator
The first match is against Sneagator in the Budokan Stadium. The ring seems empty, until Sneagator appears to turn all the chairs into alligators and the confetti into lizards. Sneagator bites through the ropes, which turn into snakes and attack Kinnikuman. He then bites down onto Kinnikuman's right shoulder, before using a Hell Space Walk, which is a powerful sneaker kick.
Sneagator then bites into Kinnikuman's torso, before using another sneaker-kick and biting him in three separate places. At this point, Meat realises the animals are illusions caused by a light projector. Sneagator attempts to bite off Kinnikuman's head, but Kinnikuman stops him by holding onto the sides of his jaws, before using a Mouth-Ripping Kinniku-Buster, and covers the light projector with Sneagator's blood.
Sneagtor then sheds his skin and returns in a tortoise form. He uses a Strong Body Press on Kinnikuman, but Kinnikuman uses a Muscle Curtain, and Sneagator sheds his skin again. Kinnikuman gets behind Sneagator and rips the fins from his head, but Sneagator turns again into a chameleon to camouflage into his environment. Kinnikuman allows himself to be injured, so he can use his blood to force Sneagator to become visible. Sneagator then turns into a dinosaur hand, but Kinnikuman gets him in a Bear Hug.
This allows him to see Sneagator's true face, which is on one of his fingers.
He uses a Front Suplex to then defeat Sneagator.
Kinnikuman vs. Planetman
Kinnikuman dies from his injuries against Sneagator.
Once he is revived by Wolfman's life force, Kinnikuman heads for the Toshimaen (豊島園) amusement park to face his next opponent. Upon arrival, he and Meat find a ring and are then confronted by several planets. The planets then fuse together and become Planetman. He knocks Kinnikuman into the ring, which is then elevated several hundred feet into the air.
Planetman starts out in control of the fight, slicing Kinnikuman up with his Planet Ring. 86 Kinnikuman tries to hide in a Ferris Wheel car, but Planetman is able to knock him out of there with his Ring Stone. He then freezes Kinnikuman's body with the Sub Zero Figure 4 Neck Lock and tries to shatter him with a knee drop, but Geronimo channels Wolfman's power and Kinnikuman is able to break free.
Planetman then reveals that his head is actually the legendary planet Vulcan. He also points out that Earth is nowhere on his body. 86 That is because Kinnikuman represents Earth, and with that a map of the world appears on Kinnikuman's body. 87 Planetman then begins striking the countries of specific Justice Chojins, causing their life-support bubbles to burst and their bodies to go through excruciating pain.
When he tries throwing his Apollo Dynamite at Japan, Kinnikuman catches the fireball and throws it back. Planetman then uses his horrible Face Planet technique, causing the faces of Terryman, Robin Mask, Warsman, Brocken Jr., Mayumi Kinniku, Sayuri Kinniku, Bibimba, and Canadianman to appear on the planets on his body. He also dons his Golden Mask so that Kinnikuman won't attack his head. Kinnikuman pays it no mind and tries a Knee Breaker, but realises that he would hurt Bibimba if he did. Kinnikuman finds himself unable to fight back until he realises that a Kinniku Buster wouldn't hurt any of them, just Planetman.
Unfortunately, Planetman transforms their surrounding into space, preventing Kinnikuman from completing the Kinniku Buster. Finally, Warsman insists that Kinnikuman punch through his face, which is directly over Planetman's heart. 88 Kinnikuman reluctantly complies and pierces Planetman's heart, putting Warsman in a coma and freeing everyone from the Face Planet technique. 89 Planetman then tries his Planet Ring one more time, but Kinnikuman gets behind him, causing the ring to decapitate Planetman. Kinnikuman then defeats him with Black Hole Suplex, throwing him through a hole in the middle of the ring.
Unfortunately, Planetman's Golden Mask turns out to be a fake, just like Sneagator's.
Five-Tier Ring
Kinnikuman then enters inside of Warsman.
Inside his body, there is a five-tier ring that begins a new tournament. Terryman, Geronimo, Brocken Jr., and Robin Mask fight on his behalf, so that Kinnikuman can climb the spine and reach the fifth ring, where he plans to jolt Warsman's heart to resuscitate him. Kinnikuman finally reaches the fourth-tier, but the Golden Mask is not the real Golden Mask, and General Devil appears above them on the fifth tier.
Kinnikuman vs. General Devil
General Devil first appears as the Golden Mask.
He shrinks the exit inside Warsman's body, to prevent Kinnikuman and his friends - who are growing to their regular size - from leaving in time so as not to tear Warsman apart. He steals forth the power of the Devil Chojin that worked underneath him during the tournament, and announces himself as their leader. Geronimo attacks General Devil, but General Devil retaliates with a Double-Arm Suplex. 94 He then uses a Spin Double Arm, and finishes with a Hell's Guillotine. This kills Geronimo, and inspires the others to distract General Devil by attacking him at once.
General Devil escapes from Warsman's body, along with Asuraman. Kinnikuman escapes and uses his Fire of Inner Strength, as he attempts to tackle General Devil, but he is struck by a Hell's Guillotine. It is revealed General Devil cannot absorb his Fire of Inner Strength and injures his knee. General Devil and Asuraman go through a door to their next venue, while Kinnikuman lingers behind due to fear, but - despite his hesitation - Buffaloman holds the door open for him and allows him to carry onward.
Buffaloman, on his arrival, shakes hands with General Devil; General Devil resurrected him to act as an adviser for the upcoming match. After Asuraman loses in his match against Kinnikuman, he is shunned by General Devil and decapitated by him. Buffaloman is thus persuaded to join the Justice Chojin, as he rejects such levels of cruelty, and holds General Devil about his waist, so that Kinnikuman may have a chance to use his Kinniku Driver. General Devil attempts a Hell Super Express.
This is reversed by Buffaloman, and the fight between the two allows Kinnikuman time to train with Terryman in an attempt to perfect the Kinniku Driver using logs in a nearby parkland. Buffaloman attempts a Special Hurricane Mixer, but General Devil reveals his body can feel no pain. Kinnikuman perfects his Kinniku Driver. Buffaloman impales General Devil with his long horns, while Terryman warns Kinnikuman about the fatal flaw with the Kinniku Driver, and Kinnikuman manages to correct the one flaw.
Kinnikuman returns and carries Buffaloman to the infirmary, after General Devil defeats Buffaloman. Kinnikuman learns - in the process - that General Devil is actually Goldman. Kinnikuman returns to the ring and throws the silver mask above the ring, along with General Devil and the gold mask, and and it is decided that the winner of the match will take both masks. Kinnikuman begins the match with a German Suplex, and General Devil attacks with a chair, causing a referee to be needed. Mongolman agrees to referee the match.
Kinnikuman tries to attack General Devil several times, but his skin is torn open and every time his Kinniku Driver fails. General Devil attempts a Skull Crush, but Kinnikuman counters by bashing him against the corner-post of the ring. This is followed by Kinnikuman reversing an attempted Hell's Guillotine. General Devil gains the upper-hand with a Hell Windmill, and Kinnikuman - after thrown out the ring - makes it back in time for the count. Kinnikuman is then hit by a Human Bullet Dive Bomb.
Kinnikuman uses a Sideways Kinniku-Buster. This strikes General Devil against a far wall, where the chest-plate of his armour breaks away and reveals he is lacking a physical body. Kinnikuman attempts a Bear-Hug, but General Devil breaks free and the pieces of his body turn back into the Six Devil Knights, and General Devil reverses a Sideways Kinniku-Buster to harm Kinnikuman.
After using his Muscle Curtain, after exchanging a series of blows, Kinnikuman witnesses General Devil harden his body to level seven. General Devil turns his arms into swords, and Robin Mask tosses his armour for Kinnikuman to use, but General Devil goes to Hardness Level 10. He splits open Robin Mask's armour and attacks at Kinnikuman, and Kinnikuman attempts a Muscle Curtain Attack.
Kinnikuman manages to scratch General Devil's body. This is followed by a Burning Megaton Punch, which opens the crack in General Devil's armour, and his body shatters into millions of diamonds, as Kinnikuman retrieves the Golden Mask. The diamond pieces destroy the Golden Mask, and it is revealed the the real Golden Mask was underneath General Devil's fake mask all along. It was a part of his head. This triggers Kinnikuman into donning the Silver Mask, so that the two masks can communicate.
General Devil - now revealed to be Goldman - reveals he felt humiliated by Silverman, while they were still alive, and was given power by Satan, who granted him control over the Six Devil Knights. To gain the upper hand, General Devil places the ring on the bodies of Kinnikuman's Justice Chojin friends, and each attacks upon the canvas thus causes them pain. General Devil uses a Burning Bridge.
The ring is transformed, as General Devil starts to sweat, and his sweat turns the canvas into a diamond. 108 After a series of serious blows, Kinnikuman turns the tides and uses the diamond canvas against General Devil, and forces his Hardness Level back to normal. The Friendship Power exhibited by Kinnikuman, and the Justice Chojin beneath the ring, causes the Gold Mask to reject the armour gifted by Satan. 109 This causes a body to appear. Kinnikuman then uses his Fire of Inner Strength .
General Devil seals all Kinnikuman's vital points and uses a Hell Guillotine.
Kinnikuman stops the move, while the spirits of his friends come to his defence. The Friendship Power weakens him, before he summons the spirits of the Six Devil Knights to rip his limbs away; sacrificing his body means Kinnikuman cannot use any techniques against him. Buffaloman then intervenes to stop him from dismantling and recombining at will. He dons the mask, so that General Devil will have a body, and willingly sacrifices himself to help stop General Devil. Kinnikuman successfully uses the Kinniku Driver.
General Devil - now in his Golden Mask form - asks to be destroyed, but instead the Silver Mask combines with the Golden Mask and become the Perfect Mask. They revive all dead and injured Chojin, and never again will they ever be divided, which means never again can they bring harm on the people. Kinnikuman and his friends celebrate his victory.
Dream Chojin Tag Arc
Prehistory
A second Mount Fuji appears in Japan. On top of this mountain, the Universal Chojin Tag Team trophy appears. Underneath, there appears a series of rings that allow for eight tag-teams to compete. Kinnikuman - along with the other justice chojin - goes to Kourakuen Hall to discuss the situation. Terryman reveals he will not team up with Kinnikuman, but instead seeks to work with Geronimo and bring him back to health (since he is now in a vegetative state).
Quarter-Finals
The first match for them was against Pentagon and Black Hole: 4D Killer Combo. The 4D Killer Combo await in the first ring, and - as the Muscle Brothers enter - drop down upon them as a preemptive attack. Kinnikuman ignores Kinnikuman Great's attempt to tag in, despite bleeding profusely, and this allows Black Hole to swap places with Pentagon. Black Hole throws Kinnikuman to the ropes; Kinnikuman Great reassures Kinnikuman they are equals, but Kinnikuman is determined to prove himself to what he considers his master. He still tags in Kinnikuman Great, despite his reservations, who uses a martial arts kick to attack Black Hole. They exchange several blows, but Kinnikuman Great temporarily incapacitates Black Hole with a Rolling Savate.
The other teams leave their rings, so that they may watch the match. Black Hole catches Kinnikuman Great off-guard and throws him to the ropes, in an attempt to engage in a German Suplex, but Kinnikuman Great counters with a Reverse Kick. Kinnikuman argues with Kinnikuman Great and trust breaks down, and this leads to the 4D Killer Combo gaining an advantage. As the 4D Combo use 4D Warp again, Great throws Kinnikuman out of the ring so that he may strike Pentagon midair. This fatigues both Pentagon and Great.
Each move Kinnikuman uses on Black Hole becomes countered with Pentagon's Chronos Change, and - as Great comes to the defence - Pentagon uses Time Stop to freeze Great and stop with a Pile Driver. They stop Great with a 4D Cross and he is absorbed into Black Hole's body. The 4D Combo tries to use a 4D Cross on Kinnikuman, but he counters with advice from the voice of Great. Great tries to escape through Black Hole, grabbing his mask in the process, but Black Hole closes access to his dimension.
Black Hole and Great fight within the dimension, and Great uses a Kinniku Buster to defeat Black Hole, while Kinnikuman uses the Kinniku Driver to defeat Pentagon. They combine their attacks into a Muscle Docking, which allows them to win the match.
Semi-Finals
After Prince Kamehame's death, Terryman dons the Kinnikuman Great disguise.
In a match-up lottery, the Muscle Brothers Nouveau are matched against the Stray Devil Chojin Combo. The rules of the match determine that a KO'd opponent must be thrown into a cage overhead, and the non-competing semi-finalists surround the ring to stop anyone from leaving the ring before the end of the match. After Terryman is hurt, Kinnikuman attacks his opponents and is knocked out of the ring, where he is struck by Buffaloman's Hurricane Mixer. Kinnikuman tosses Asuraman, but the others do not harm him and allow him back into the ring, proving Kinnikuman's friendship with Buffaloman is not restored.
After Terryman fails to imitate Kinnikuman Great properly, Kinnikuman is forced to use his Fire of Inner Strength to protect him. They attempt to use a Muscle Docking, but they are unable to synchronise, and instead are subject to Hell's Combination Part 1. Kinnikuman is later tagged back into the match, where he gets Asuraman into a Cobra Twist. Terryman and Kinnikuman are soon tossed towards the cage above, but manage to stop themselves from entering the cage.
They both use Body Attacks on the Stray Devil Chojin Combo.
Asuraman uses a Hell's Canvas, causing Kinnikuman to be attacked by the spirits of past opponents. Kinnikuman is then hit by a Sunshine Magnum. This is followed by a Sunshine Rapid Fire. A Hell's Combination Part III knocks Kinnikuman head-first into the box above. The sweat from Kinnikuman's body falls down onto the ring, which banishes the spirits of his past opponents, and - at this point - he is able to free his body and escape the cage. In the ensuing events, Kinnikuman realises Kinnikuman Great is not Prince Kamehame and demands to be told the person's true identity.
Terryman saves Kinnikuman's life and begs him to trust him, but Kinnikuman tries to forcibly remove his mask. 126 After Terryman tries to sacrifice himself, and states his reason to fight for friendship, Kinnikuman believes that he is an ally of the Justice Chojin. Kinnikuman then throws Asuraman into Sunshine's Cursed Roller. Asuraman shifts into pieces of the Devil General's body in an attempt to psychologically dissuade Kinnikuman from continuing to fight. Asuraman and Sunshine succumb to Friendship Power. The Muscle Brothers win against the Stray Devil Chojin Combo with a Muscle Docking.
Finals
The final match is against Hell Missionaries; the ring is surrounded by swords, which will pierce anyone thrown out of the ring or who tries to escape. The match will be a three-round match, with each round lasting ten minutes until the final round, which will have no time-limit attached.
During the match against Neptuneman, some of Terryman's blond hair is exposed. More and more of Terryman's face is exposed, as he panics at the idea Kinnikuman may reject him on learning the truth, and thus leaves himself open to attacks. With only seconds to spare, Terryman is defeated with a Cross-Bomber in the first round and his face is revealed. Terryman has his stars returned to him by Asuraman, who rejects how he gave up earlier, and - thus due to not having technically quit his match - is still eligible to compete in...
Oh? You're all asleep?
...snoring...
💪M💪U💪S💪C💪L💪E💪
A year of the shows and performers of the Bijou Planks Theater.
M.U.S.C.L.E. No. 1, "Kinnikuman"
Painted by Paprika, thus losing all collectible value forever.
Manufacturer: General Motors, Buick Motor Division, Flint, Michigan - USA
Type: Electra 225 Custom Series Model 4CV39 Limited 4-door Hardtop Sedan
Production time: September 1972 - September 1973
Production outlet: 107,031
Engine: 7468cc GM Buick Big-Block V-8 90° 455 OHV
Power: 225 bhp / 4.000 rpm
Torque: 488 Nm / 2.600 rpm
Drivetrain: rear wheels
Speed: 191 km/h
Curb weight: 2330 kg
Wheelbase: 127 inch
Chassis: GM C-platform box frame with crossbars and unibody (by Fisher)
Steering: ball circulation control variable-ratio power and adjustable steering wheel
Gearbox: GM Turbo Hydramatic THM-400 three-speed automatic transmission / all synchromesh / steering column shift
Clutch: not applicable
Carburettor: Rochester 4MV 4-barrel downdraft
Fuel tank: 98.5 liter
Electric system: 12 Volts 70 Ah
Ignition system: distributor and coil
Brakes front: 11 55/64 inch servo-assisted discs
Brakes rear: 11 inch self-adjusting two-circuit drums with pressure limiter
Suspension front: independent ball joint, trapezoid triangle crossbars, sway bar, coil springs + hydraulic telescopic shock absorbers
Suspension rear: radial axle with helical springs, coil link system, lower longitudinal links, upper differential brackets, longitudinal coil springs + hydraulic telescopic shock absorbers
Rear axle: live semi-floating type
Differential: hypoid 2.73:1
Wheels: 6.00 - 15 inch steel discs
Tires: J78 - 15 bias belted
Options: GM Buick Big-Block V-8 455 Rochester 4MV 4-barrel, dual exhaust (power 250 bhp/4.000rpm, torque 508 Nm/2.800rpm and top speed 196 km/h), “Landau” package (Coupé only), speed control device, speed alert, Max-Track (computerlized traction control system), differential brake, power windows, power seats, AM/FM radio, power antenna, tape player, Automatic Climat Control, rear curve stabilizer, shoulder belts, electric trunk release, Soft-Ray tinted glass, electric clock, cornering lights, front lamp monitors, bumper guards, protective side moldings, automatic level control, maintenance free energizer,
Special:
- Buick originated as an independent motor car manufacturer, the Buick Motor Company, incorporated on May 19, 1903 by the Scottish-American David Dunbar Buick (who invented the overhead valve engine on which the company's success was based) in Flint, Michigan. In 1904 the struggling company was taken over by James Whiting, who brought in William C. Durant to manage his new acquisition. Buick sold his stock for a small sum upon departure and died in modest circumstances twenty-five years later.
- Buick soon became the largest car maker in America. Using the profits from this, Durant embarked on a series of corporate acquisitions, calling the new mega-corporation General Motors.
- At first, the manufacturers comprising General Motors competed against each other, but Durant ended that. He wanted each General Motors division to target one class of buyer and in his new scheme Buick was near the top: only the Cadillac brand had more prestige.
- The name Electra appeared in 1959 for Buick's senior models, when Buick renamed its series. The name was followed by “225” which designated the top of the line, signifying the vehicles overall length of 225-inches.
- Buick's biggest were related to Cadillac's under the body skin, but with their own vast V8 engines and GM400 automatic transmission.
- Between 1971 and 1973, all Electra 225's were built as Hardtop only.
- These "wallowy" boulevard-cruisers were hit hard by the energy crisis in late 1973, then drastically scaled down for 1977.
- The 1973 Electra 225 Custom Series was available as this 4-door Hardtop Sedan and as 2-door 4CV37 Hardtop Coupé (44,328 units built).
- This fourth generation Electra (1971-1976: 794,833 units built in total), restyled by Bill Mitchell, was assembled in Doraville (Georgia), South Gate (California) and in Flint (Michigan).
1999 Honda Prelude DOHC VTEC.
Registered in May 2002.
Last MoT test expired on 6th October 2022 (still taxed to October 2023).
It failed a test on 5th October 2022 -
Offside front brake pad(s) less than 1.5 mm thick (1.1.13 (a) (ii)) - Dangerous
Central exhaust system insecure (6.1.2 (a)) - Major
Exhaust carbon monoxide content after 2nd fast idle exceeds manufacturer's specified limits (8.2.1.2 (a)) - Major
Exhaust lambda reading after 2nd fast idle outside specified limits (8.2.1.2 (c)) - Major
Nearside front steering rack gaiter missing or no longer prevents the ingress of dirt (2.1.3 (g) (ii)) - Major
Nearside front suspension arm ball joint excessively worn top wishbone (5.3.4 (a) (i)) - Major
Offside front position lamp not working (4.2.1 (a) (ii)) - Major
Offside parking brake inoperative on one side (1.4.1 (a)) - Major
Parking brake efficiency below requirements (1.4.2 (a) (i)) - Major
Rear exhaust has a major leak of exhaust gases (6.1.2 (a)) - Major
Registration plate lamp inoperative in the case of a single lamp or all lamps (4.7.1 (b) (ii)) - Major
Supplementary restraint system warning lamp indicates a fault (7.1.6 (a)) - Major
Avon Park is a city in Highlands County, Florida, United States. As of the 2010 census the population was 8,836, and in 2018 the estimated population was 10,695. It is the oldest city in Highlands County, and was named after Stratford-upon-Avon, England.
The first permanent settler in Avon Park was Oliver Martin Crosby, a Connecticut native who moved to the area in 1884 to study the wildlife of the Everglades. By 1886, enough people had followed that the town of "Lake Forest" was founded. As president of the Florida Development Company, he recruited settlers to the area, many of whom were from England, including many from the town of Stratford-upon-Avon, who gave the town its name.
In 2006, then-mayor Thomas Macklin proposed City Ordinance 08-06, which would have blocked the issuance or renewal of city licenses to businesses that hired illegal aliens, fined any property owner who rented and leased property to illegal aliens, and established English as the city's official language, banning the use of other languages during the conduct of official business except where specified under state or federal law. The ordinance was defeated by the city council, on a 3–2 vote.
Avon Park is located in northwestern Highlands County at 27°35′40″N 81°30′12″W (27.594418, -81.503437). 27/98 is the main highway through the city, leading north 23 miles (37 km) to Lake Wales and south 10 miles (16 km) to Sebring. Florida State Road 17 (Main Street) leads east through the center of Avon Park, then south 10 miles to the center of Sebring. Florida State Road 64 leads west from Avon Park 19 miles (31 km) to Zolfo Springs.
According to the U.S. Census Bureau, Avon Park has a total area of 8.2 square miles (21.2 km2), of which 7.1 square miles (18.5 km2) are land and 1.0 square mile (2.6 km2), or 12.43%, are water.[3] The city is located in a karst landscape underlain by the limestone Florida Platform, and numerous circular lakes are either within the city limits (Lake Tulane, Lake Verona, and Lake Isis) or border the city (Lake Anoka, Lake Lelia, Lake Glenada, Lake Lotela, Lake Denton, Little Red Water Lake, Pioneer Lake, Lake Brentwood, Lake Byrd, Lake Damon, and Lake Lillian).
Credit for the data above is given to the following website:
en.wikipedia.org/wiki/Avon_Park,_Florida
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Taipei (/ˌtaɪˈpeɪ/), officially known as Taipei City, is the capital city and a special municipality of Taiwan (officially known as the Republic of China, "ROC"). Sitting at the northern tip of the island, Taipei City is an enclave of the municipality of New Taipei City. It is about 25 km (16 mi) southwest of the northern port city Keelung. Most of the city is located on the Taipei Basin, an ancient lakebed bounded by the two relatively narrow valleys of the Keelung and Xindian rivers, which join to form the Tamsui River along the city's western border.[5] Formerly known as Taipeh-fu during Qing era and Taihoku under Japanese rule, Taipei became the capital of the Taiwan Province as part of the Republic of China in 1945 and recently has been the capital[a] of the ROC since 1949, when the Kuomintang lost the mainland to the Communists in the Chinese Civil War.
The city proper is home to an estimated population of 2,704,810 in 2015,[6] forming the core part of the Taipei–Keelung metropolitan area which includes the nearby cities of New Taipei and Keelung with a population of 7,047,559,[6][7] the 40th most-populous urban area in the world—roughly one-third of Taiwanese citizens live in the metro district. The name "Taipei" can refer either to the whole metropolitan area or the city proper.
Taipei is the political, economic, educational, and cultural center of Taiwan island, and one of the major hubs of Greater China. Considered to be a global city,[8] Taipei is part of a major high-tech industrial area.[9] Railways, high-speed rail, highways, airports, and bus lines connect Taipei with all parts of the island. The city is served by two airports – Taipei Songshan and Taiwan Taoyuan. Taipei is home to various world-famous architectural or cultural landmarks which include Taipei 101, Chiang Kai-shek Memorial Hall, Dalongdong Baoan Temple, Hsing Tian Kong, Lungshan Temple of Manka, National Palace Museum, Presidential Office Building, Taipei Guest House, Ximending, and several night markets dispersing over the city. Its natural features such as Maokong, Yangmingshan, and hot springs are also well known to international visitors.
As the capital city, "Taipei" is sometimes used as a synecdoche for the Republic of China. Due to the ongoing controversy over the political status of Taiwan, the name Chinese Taipei is designated for official use when Taiwanese governmental representatives or national teams participate in some international organizations or international sporting events (which may require UN statehood) in order to avoid extensive political controversy by using other names.
Contents
1 History
1.1 First settlements
1.2 Empire of Japan
1.3 Republic of China
2 Geography
2.1 Climate
2.2 Air quality
2.3 Cityscape
3 Demographics
4 Economy
5 Culture
5.1 Tourism
5.1.1 Commemorative sites and museums
5.1.2 Taipei 101
5.1.3 Performing arts
5.1.4 Shopping and recreation
5.1.5 Temples
5.2 Festivals and events
5.3 Taipei in films
6 Romanization
7 Government
7.1 Garbage recycling
7.2 Administrative divisions
7.3 City planning
8 Transportation
8.1 Metro
8.2 Rail
8.3 Bus
8.4 Airports
8.5 Ticketing
9 Education
9.1 Chinese language program for foreigners
10 Sports
10.1 Major sporting events
10.2 Youth baseball
11 Media
11.1 Television
11.2 Newspapers
12 International relations
12.1 Twin towns and sister cities
12.2 Partner cities
12.3 Friendship cities
13 Gallery
14 See also
15 Notes
16 References
17 External links
History
Main article: History of Taipei
The National Chiang Kai-shek Memorial Hall is a famous monument and tourist attraction in Taipei.
Prior to the significant influx of Han Chinese immigrants, the region of Taipei Basin was mainly inhabited by the Ketagalan plains aborigines. The number of Han immigrants gradually increased in the early 18th century under Qing Dynasty rule after the government began permitting development in the area.[10] In 1875, the northern part of the island was incorporated into the new Taipeh Prefecture.
The Qing dynasty of China made Taipeh the temporary capital of Fujian-Taiwan Province in 1886 when Taiwan was separated from Fujian Province.[11][12] Taipeh was formally made the provincial capital in 1894.
Japan acquired Taiwan in 1895 under the Treaty of Shimonoseki after the First Sino-Japanese War. Taiwan became a colony of Imperial Japan with Taihoku (formerly Taipeh) as its capital, in which the city was administered under Taihoku Prefecture. Taiwan's Japanese rulers embarked on an extensive program of advanced urban planning that featured extensive railroad links. A number of Taipei landmarks and cultural institutions date from this period.[13]
Following the Japanese surrender of 1945, control of Taiwan was handed to the Republic of China (ROC) (see Retrocession Day). After losing mainland China to the Chinese Communist Party in the Chinese Civil War, the ruling Kuomintang (KMT) relocated the ROC government to Taiwan and declared Taipei the provisional capital of the ROC in December 1949.[14][15] In 1990 Taipei provided the backdrop for the Wild Lily student rallies that moved Taiwanese society from one-party rule to multi-party democracy. The city is today home to Taiwan's democratically elected national government.
First settlements
The region known as the Taipei Basin was home to Ketagalan tribes before the eighteenth century.[16] Han Chinese mainly from Fujian Province of Qing dynasty China began to settle in the Taipei Basin in 1709.[17][18]
In the late 19th century, the Taipei area, where the major Han Chinese settlements in northern Taiwan and one of the designated overseas trade ports, Tamsui, were located, gained economic importance due to the booming overseas trade, especially that of tea export. In 1875, the northern part of Taiwan was separated from Taiwan Prefecture and incorporated into the new Taipeh Prefecture as a new administrative entity of the Qing dynasty.[13] Having been established adjoining the flourishing townships of Bangka, Dalongdong, and Twatutia, the new prefectural capital was known as Chengnei (Chinese: 城內; pinyin: chéngnèi; Pe̍h-ōe-jī: siâⁿ-lāi), "the inner city", and government buildings were erected there. From 1875 (still Qing era) until the beginning of Japanese rule in 1895, Taipei was part of Tamsui County of Taipeh Prefecture and the prefectural capital.
In 1885, work commenced to create an independent Taiwan Province, and Taipei City was temporarily made the provincial capital. Taipei officially became the capital of Taiwan in 1894.[citation needed] All that remains from the Qing era is the north gate. The west gate and city walls were demolished by the Japanese while the south gate, little south gate, and east gate were extensively modified by the Kuomintang (KMT) and have lost much of their original character.[19]
Empire of Japan
The Taihoku Prefecture government building in the 1910s (now the Control Yuan)
As settlement for losing the First Sino-Japanese War, China ceded the island of Taiwan to the Empire of Japan in 1895 as part of the Treaty of Shimonoseki. After the Japanese take-over, Taipei, called Taihoku in Japanese, was retained as the capital and emerged as the political center of the Japanese Colonial Government.[13] During that time the city acquired the characteristics of an administrative center, including many new public buildings and housing for civil servants. Much of the architecture of Taipei dates from the period of Japanese rule, including the Presidential Building which was the Office of the Governor-General of Taiwan.
During Japanese rule, Taihoku was incorporated in 1920 as part of Taihoku Prefecture. It included Bangka, Twatutia, and Jōnai (城內) among other small settlements. The eastern village of Matsuyama (松山庄, modern-day Songshan District, Taipei) was annexed into Taihoku City in 1938. Upon the Japanese defeat in the Pacific War and its consequent surrender in August 1945, the Kuomintang (Chinese Nationalist Party) assumed control of Taiwan. Subsequently, a temporary Office of the Taiwan Province Administrative Governor was established in Taipei City.[20]
Republic of China
With President Chiang Kai-shek, U.S. President Dwight D. Eisenhower waved to a crowd during his visit to Taipei in June 1960.
In 1947 the KMT government under Chiang Kai-shek declared island-wide martial law in Taiwan as a result of the February 28 Incident, which began with incidents in Taipei but led to an island-wide crackdown on the local population by forces loyal to Chiang. Two years later, on December 7, 1949, Chiang and the Kuomintang were forced to flee mainland China by the Communists near the end of the Chinese Civil War. The refugees declared Taipei to be the provisional capital of a continuing Republic of China, with the official capital at Nanjing (Nanking) even though that city was under Communist control.[14][15]
Taipei expanded greatly in the decades after 1949, and as approved on December 30, 1966 by the Executive Yuan, Taipei was declared a special centrally administered municipality on July 1, 1967 and given the administrative status of a province.[18] In the following year, Taipei City expanded again by annexing Shilin, Beitou, Neihu, Nangang, Jingmei, and Muzha. At that time, the city's total area increased fourfold through absorbing several outlying towns and villages and the population increased to 1.56 million people.[18]
The city's population, which had reached one million in the early 1960s, also expanded rapidly after 1967, exceeding two million by the mid-1970s. Although growth within the city itself gradually slowed thereafter[20] — its population had become relatively stable by the mid-1990s — Taipei remained one of the world's most densely populated urban areas, and the population continued to increase in the region surrounding the city, notably along the corridor between Taipei and Keelung.
In 1990 Taipei's 16 districts were consolidated into the current 12 districts.[21] Mass democracy rallies that year in the plaza around Chiang Kai-shek Memorial Hall led to an island-wide transition to multi-party democracy, where legislators are chosen via regularly scheduled popular elections, during the presidency of Lee Teng-Hui.
Geography
The city of Taipei, as seen from Maokong.
Taipei City is located in the Taipei Basin in northern Taiwan.[22] It is bordered by the Xindian River on the south and the Tamsui River on the west. The generally low-lying terrain of the central areas on the western side of the municipality slopes upward to the south and east and especially to the north,[5] where it reaches 1,120 metres (3,675 ft) at Qixing Mountain, the highest (inactive) volcano in Taiwan in Yangmingshan National Park. The northern districts of Shilin and Beitou extend north of the Keelung River and are bordered by Yangmingshan National Park. The Taipei city limits cover an area of 271.7997 km2,[23] ranking sixteenth of twenty-five among all counties and cities in Taiwan.
Two peaks, Qixing Mountain and Mt. Datun, rise to the northeast of the city.[24] Qixing Mountain is located on the Tatun Volcano Group and the tallest mountain at the rim of the Taipei Basin, with its main peak at 1,120 metres (3,670 ft). Mt. Datun's main peak is 1,092 metres (3,583 ft). These former volcanoes make up the western section of Yangmingshan National Park, extending from Mt. Datun northward to Mt. Caigongkeng (菜公坑山). Located on a broad saddle between two mountains, the area also contains the marshy Datun Pond.
To the southeast of the city lie the Songshan Hills and the Qingshui Ravine, which form a barrier of lush woods.[24]
Climate
Taipei has a monsoon-influenced humid subtropical climate[25][26][27] (Köppen: Cfa).[28] Summers are long-lasting, hot and humid, and accompanied by occasional heavy rainstorms and typhoons, while winters are short, generally warm and generally very foggy due to the northeasterly winds from the vast Siberian High being intensified by the pooling of this cooler air in the Taipei Basin. As in the rest of Northern Taiwan, daytime temperatures of Taipei can often peak above 26 degrees Celsius during a warm winter day, while they can dip below 26 degrees Celsius during a rainy summer's afternoon. Occasional cold fronts during the winter months can drop the daily temperature by 3 to 5 degrees Celsius, though temperatures rarely drop below 10 degrees Celsius.[29] Extreme temperatures ranged from −0.2 °C (31.6 °F) on February 13, 1901 to 39.3 °C (102.7 °F) on August 8, 2013, while snow has never been recorded in the city besides on mountains located within the city limit such as Mount Yangmingshan. Due to Taiwan's location in the Pacific Ocean, it is affected by the Pacific typhoon season, which occurs between June and October.
Air quality
When compared to other Asian cities, Taipei has "excellent" capabilities for managing air quality in the city.[31] Its rainy climate, location near the coast, and strong environmental regulations have prevented air pollution from becoming a substantial health issue, at least compared to cities in southeast Asia and industrial China. However, smog is extremely common and there is poor visibility throughout the city after rain-less days.
Motor vehicle engine exhaust, particularly from motor scooters, is a source of air pollution in Taipei. There are higher levels of fine particulate matter and polycyclic aromatic hydrocarbons in the mornings because of less air movement; sunlight reduces some pollution.[32] Occasionally, dust storms from Mainland China can temporarily bring extremely poor air quality to the city.[33]
Cityscape
Taipei viewed from Tiger Mountain, with Taipei 101 on the left.
Demographics
Taipei City is home to 2,704,810 people (2015), while the metropolitan area has a population of 7,047,559 people.[6] The population of the city has been decreasing in recent years while the population of the adjacent New Taipei has been increasing. The population loss, while rapid in its early years, has been stabilized by new lower density development and campaigns designed to increase birthrate in the city. The population has begun to rise since 2010.[6][34][35]
Due to Taipei's geography and location in the Taipei Basin as well as differing times of economic development of its districts, Taipei's population is not evenly distributed. The districts of Daan, Songshan, and Datong are the most densely populated. These districts, along with adjacent communities such as Yonghe and Zhonghe contain some of the most densely populated neighborhoods in the world.[34]
In 2008, the crude birth rate stood at 7.88% while the mortality rate stood at 5.94%. A decreasing and rapidly aging population is an important issue for the city.[34] By the end of 2009, one in ten people in Taipei was over 65 years of age.[36] Residents who had obtained a college education or higher accounted for 43.48% of the population, and the literacy rate stood at 99.18%.[34]
Like the rest of Taiwan, Taipei is composed of four major ethnic groups: Hoklos, Mainlanders, Hakkas, and aborigines.[34] Although Hoklos and Mainlanders form the majority of the population of the city, in recent decades many Hakkas have moved into the city. The aboriginal population in the city stands at 12,862 (<0.5%), concentrated mostly in the suburban districts. Foreigners (mainly from Indonesia, Vietnam, and the Philippines) numbered 52,426 at the end of 2008.[34]
Economy
As the center of Taiwan's largest conurbation, Taipei has been at the center of rapid economic development in the country and has now become one of the global cities in the production of high technology and its components.[37] This is part of the so-called Taiwan Miracle which has seen dramatic growth in the city following foreign direct investment in the 1960s. Taiwan is now a creditor economy, holding one of the world's largest foreign exchange reserves of over US$403 billion as of December 2012.[38]
Despite the Asian financial crisis, the economy continues to expand at about 5% per year, with virtually full employment and low inflation. As of 2013, the nominal GDP per capita in Taipei city is lower than that in Hong Kong by a narrow margin according to The Economist(Nominal GDP per capita in HK is US$38181 in 2013 from IMF).[39] Furthermore, according to Financial times, GDP per capita based on Purchasing Power Parity(PPP) in Taipei in 2015 is 44173 USD, behind that in Singapore(US$48900 from IMF) and Hong Kong(US$56689 from IMF).[40]
Taipei and its environs have long been the foremost industrial area of Taiwan, consisting of industries of the secondary and tertiary sectors.[41] Most of the country's important factories producing textiles and apparel are located there; other industries include the manufacture of electronic products and components, electrical machinery and equipment, printed materials, precision equipment, and foods and beverages. Such companies include Shihlin Electric, CipherLab and Insyde Software. Shipbuilding, including yachts and other pleasure craft, is done in the port of Keelung northeast of the city.
Services, including those related to commerce, transportation, and banking, have become increasingly important. Tourism is a small but significant component of the local economy[42][43] with international visitors totaling almost 3 million in 2008.[44] Taipei has many top tourist attractions and contributes a significant amount to the US$6.8 billion tourism industry in Taiwan.[45] National brands such as ASUS,[46] Chunghwa Telecom,[47] Mandarin Airlines,[48] Tatung,[49] and Uni Air,[50][51] D-Link [52] are headquartered in Taipei City.
Culture
Tourism
See also: List of tourist attractions in Taipei
Tourism is a major part of Taipei's economy. In 2013, over 6.3 million overseas visitors visited Taipei, making the city the 15th most visited globally.[53] The influx of visitors contributed $10.8 billion USD to the city's economy in 2013, the 9th highest in the world and the most of any city in the Chinese-speaking world.[54]
Commemorative sites and museums
The National Palace Museum
The National Chiang Kai-shek Memorial Hall is a famous monument, landmark and tourist attraction that was erected in memory of General Chiang Kai-shek, former President of the Republic of China.[55] The structure stands at the east end of Memorial Hall Square, site of the National Concert Hall and National Theater and their adjacent parks as well as the memorial. The landmarks of Liberty Square stand within sight of Taiwan's Presidential Building in Taipei's Zhongzheng District.
The National Taiwan Museum
The National Taiwan Museum sits nearby in what is now 228 Peace Memorial Park and has worn its present name since 1999. The museum is Taiwan's oldest, founded on October 24, 1908 by Taiwan's Japanese colonial government (1895-1945) as the Taiwan Governor's Museum. It was launched with a collection of 10,000 items to celebrate the opening of the island's North-South Railway.[56] In 1915 a new museum building opened its doors in what is now 228 Peace Memorial Park. This structure and the adjacent governor's office (now Presidential Office Building), served as the two most recognizable public buildings in Taiwan during its period of Japanese rule.[56]
Shung Ye Museum of Formosan Aborigines
The National Palace Museum is a vast art gallery and museum built around a permanent collection centered on ancient Chinese artifacts. It should not be confused with the Palace Museum in Beijing (which it is named after); both institutions trace their origins to the same institution. The collections were divided in the 1940s as a result of the Chinese Civil War.[57][58] The National Palace Museum in Taipei now boasts a truly international collection while housing one of the world's largest collections of artifacts from ancient China.[58]
The Shung Ye Museum of Formosan Aborigines stands just 200 metres across the road from the National Palace Museum. The museum offers displays of art and historical items by Taiwanese aborigines along with a range of multimedia displays.
The Taipei Fine Arts Museum was established in 1983 as the first museum in Taiwan dedicated to modern art. The museum is housed in a building designed for the purpose that takes inspiration from Japanese designs. Most art in the collection is by Taiwanese artists since 1940. Over 3,000 art works are organized into 13 groups.
The National Sun Yat-sen Memorial Hall near Taipei 101 in Xinyi District is named in honor of a founding father of the Republic of China, Sun Yat-sen. The hall, completed on May 16, 1972, originally featured exhibits that depicted revolutionary events in China at the end of the Qing Dynasty. Today it functions as multi-purpose social, educational, concert and cultural center for Taiwan's citizens.[59]
Museum of Contemporary Art Taipei, aka "old city hall"
In 2001 a new museum opened as Museum of Contemporary Art Taipei. The museum is housed in a building that formerly housed Taipei City government offices.[60]
Night view of a fully lit Taipei 101
Taipei 101
Taipei 101 is a 101-floor landmark skyscraper that claimed the title of world's tallest building when it opened in 2004, a title it held for six years before relinquishing it to the Burj Khalifa in Dubai. Designed by C.Y. Lee & Partners and constructed by KTRT Joint Venture, Taipei 101 measures 509 m (1,670 ft) from ground to top, making it the first skyscraper in the world to break the half-kilometer mark in height. Built to withstand typhoon winds and earthquake tremors, its design incorporates many engineering innovations and has won numerous international awards. Taipei 101 remains one of the tallest skyscrapers in the world and holds LEED's certification as the world's largest "green" building. Its shopping mall and its indoor and outdoor observatories draw visitors from all over the world. Taipei 101's New Year's Eve fireworks display is a regular feature of international broadcasts.
Performing arts
Taiwan's National Concert Hall at night
The National Theater and Concert Hall stand at Taipei's Liberty Square and host events by foreign and domestic performers. Other leading concert venues include Zhongshan Hall at Ximending and the Sun Yat-sen Memorial Hall near Taipei 101.
A new venue, the Taipei Performing Arts Center, is under construction and slated to open in 2015.[61][62] The venue will stand near the Shilin Night Market[63] and will house three theaters for events with multi-week runs. The architectural design, by Rem Koolhaas and OMA, was determined in 2009 in an international competition.[64] The same design process is also in place for a new Taipei Center for Popular Music and Taipei City Museum.[65]
Shopping and recreation
Main article: Shopping in Taipei
Taipei is known for its many night markets, the most famous of which is the Shilin Night Market in the Shilin District. The surrounding streets by Shilin Night Market are extremely crowded during the evening, usually opening late afternoon and operating well past midnight. Most night markets feature individual stalls selling a mixture of food, clothing, and consumer goods.
The busy streets of Ximending at night
Ximending has been a famous area for shopping and entertainment since the 1930s. Historic structures include a concert hall, a historic cinema, and the Red House Theater. Modern structures house karaoke businesses, art film cinemas, wide-release movie cinemas, electronic stores, and a wide variety of restaurants and fashion clothing stores.[66] The pedestrian area is especially popular with teens and has been called the "Harajuku" of Taipei.[67]
Eastern district at night
The newly developed Xinyi District is popular with tourists and locals alike for its many entertainment and shopping venues, as well as being the home of Taipei 101, a prime tourist attraction. Malls in the area include the sprawling Shin Kong Mitsukoshi complex, Breeze Center, Bellavita, Taipei 101 mall, Eslite Bookstore's flagship store (which includes a boutique mall), The Living Mall, ATT shopping mall, and the Vieshow Cinemas (formerly known as Warner Village). The Xinyi district also serves as the center of Taipei's active nightlife, with several popular lounge bars and nightclubs concentrated in a relatively small area around the Neo19, ATT 4 FUN and Taipei 101 buildings. Lounge bars such as Barcode and nightclubs such as Spark and Myst are among the most-visited places here.
Eslite Bookstore in Xinyi District
The thriving shopping area around Taipei Main Station includes the Taipei Underground Market and the original Shin Kong Mitsukoshi department store at Shin Kong Life Tower. Other popular shopping destinations include the Zhongshan Metro Mall, Dihua Street, the Guang Hua Digital Plaza, and the Core Pacific City. The Miramar Entertainment Park is known for its large Ferris wheel and IMAX theater.
Taipei maintains an extensive system of parks, green spaces, and nature preserves. Parks and forestry areas of note in and around the city include Yangmingshan National Park, Taipei Zoo and Da-an Forest Park. Yangmingshan National Park (located 10 kilometres (6.2 mi) north of the central city) is famous for its cherry blossoms, hot springs, and sulfur deposits. It is the home of famous writer Lin Yutang, the summer residence of Chiang Kai-shek, residences of foreign diplomats, the Chinese Culture University, the meeting place of the now defunct National Assembly of the Republic of China, and the Kuomintang Party Archives. The Taipei Zoo was founded in 1914 and covers an area of 165 hectares for animal sanctuary.
Bitan is known for boating and water sports. Tamsui is a popular sea-side resort town. Ocean beaches are accessible in several directions from Taipei.
Temples
Built in 1738, Longshan Temple is one of the oldest temples in the city.
Street corner shrine, Taipei 2013
Taipei is rich in beautiful, ornate temples housing Buddhist, Taoist, and Chinese folk religion deities. The Longshan Temple, built in 1738 and located in the Wanhua District, demonstrates an example of architecture with southern Chinese influences commonly seen on older buildings in Taiwan.
Xinsheng South Road is known as the "Road to Heaven" due to its high concentration of temples, shrines, churches, and mosques.[68][69] Other famous temples include Baoan Temple located in historic Dalongdong, a national historical site, and Xiahai City God Temple, located in the old Dadaocheng community, constructed with architecture similar to temples in southern Fujian.[70] The Taipei Confucius Temple traces its history back to 1879 during the Qing Dynasty and also incorporates southern Fujian-style architecture.[71]
Besides large temples, small outdoor shrines to local deities are very common and can be spotted on road sides, parks, and neighborhoods. Many homes and businesses may also set up small shrines of candles, figurines, and offerings. Some restaurants, for example, may set up a small shrine to the Kitchen god for success in a restaurant business.[72]
New Year's Eve fireworks at Taipei 101
Festivals and events
Many yearly festivals are held in Taipei. In recent years some festivals, such as the Double Ten Day fireworks and concerts, are increasingly hosted on a rotating basis by a number of cities around Taiwan.
When New Year's Eve arrives on the solar calendar, thousands of people converge on Taipei's Xinyi District for parades, outdoor concerts by popular artists, street shows, round-the clock nightlife. The high point is of course the countdown to midnight, when Taipei 101 assumes the role of the world's largest fireworks platform.
The Taipei Lantern Festival concludes the Lunar New Year holiday. The timing of the city's lantern exhibit coincides with the national festival in Pingxi, when thousands of fire lanterns are released into the sky.[73] The city's lantern exhibit rotates among different downtown locales from year to year, including Liberty Square, Taipei 101, and Zhongshan Hall in Ximending.
On Double Ten Day, patriotic celebrations are held in front of the Presidential Building. Other annual festivals include Ancestors Day (Tomb-Sweeping Day), the Dragon Boat Festival, the Ghost Festival, and the Mid-Autumn Festival (Moon Festival).[73]
Taipei regularly hosts its share of international events. The city recently hosted the 2009 Summer Deaflympics.[74] This event was followed by the Taipei International Flora Exposition, a garden festival hosted from November 2010 to April 2011. The Floral Expo was the first of its kind to take place in Taiwan and only the seventh hosted in Asia; the expo admitted 110,000 visitors on February 27, 2011.
Taipei in films
Romanization
The spelling "Taipei" derives from the Wade–Giles romanization T'ai-pei.[75] The name could be also romanized as Táiběi according to Hanyu Pinyin and Tongyong Pinyin.[76][77]
Government
Taipei City is a special municipality which is directly under the Executive Yuan (Central Government) of ROC. The mayor of Taipei City had been an appointed position since Taipei's conversion to a centrally administered municipality in 1967 until the first public election was held in 1994.[78] The position has a four-year term and is elected by direct popular vote. The first elected mayor was Chen Shui-bian of the Democratic Progressive Party. Ma Ying-jeou took office in 1998 for two terms, before handing it over to Hau Lung-pin who won the 2006 mayoral election on December 9, 2006.[79] Both Chen Shui-bian and Ma Ying-Jeou went on to become President of the Republic of China. The incumbent mayor, Ko Wen-je, was elected on November 29, 2014 and took office on December 25, 2014.[80]
Based on the outcomes of previous elections in the past decade, the vote of the overall constituency of Taipei City shows a slight inclination towards the pro-KMT camp (the Pan-Blue Coalition);[81] however, the pro-DPP camp (the Pan-Green Coalition) also has considerable support.[82]
Ketagalan Boulevard, where the Presidential Office Building and other government structures are situated, is often the site of mass gatherings such as inauguration and national holiday parades, receptions for visiting dignitaries, political demonstrations,[83][84] and public festivals.[85]
Garbage recycling
Taipei City is also famous for its effort in garbage recycling, which has become such a good international precedent that other countries have sent teams to study the recycling system. After the Environmental Protection Administration (EPA) established a program in 1998 combining the efforts of communities, a financial resource named the Recycling Fund was made available to recycling companies and waste collectors. Manufacturers, vendors and importers of recyclable waste pay fees to the Fund, which uses the money to set firm prices for recyclables and subsidize local recycling efforts. Between 1998 and 2008, the recycling rate increased from 6 percent to 32 percent.[86] This improvement enabled the government of Taipei to demonstrate its recycling system to the world at the Shanghai World Expo 2010.
Administrative divisions
Taipei City is divided up into 12 administrative districts (區 qu).[87] Each district is further divided up into urban villages (里), which are further sub-divided up into neighborhoods (鄰).
Map District Population
(Jan. 2016) Area
(km2) Postal
code
Beitou 北投區 Běitóu Pei-t'ou Pak-tâu 257,922 56.8216 112
Da'an 大安區 Dà'ān Ta-an Tāi-an 312,909 11.3614 106
Datong 大同區 Dàtóng Ta-t'ung Tāi-tông 131,029 5.6815 103
Nangang 南港區 Nángǎng Nan-kang Lâm-káng 122,296 21.8424 115
Neihu 內湖區 Nèihú Nei-hu Lāi-ô͘ 287,726 31.5787 114
Shilin 士林區 Shìlín Shih-lin Sū-lîm 290,682 62.3682 111
Songshan 松山區 Sōngshān Sung-shan Siông-san 209,689 9.2878 105
Wanhua 萬華區 Wànhuá Wan-hua Báng-kah 194,314 8.8522 108
Wenshan 文山區 Wénshān Wen-shan Bûn-san 275,433 31.5090 116
Xinyi 信義區 Xìnyì Hsin-yi Sìn-gī 229,139 11.2077 110
Zhongshan 中山區 Zhōngshān Chung-shan Tiong-san 231,286 13.6821 104
Zhongzheng 中正區 Zhōngzhèng Chung-cheng Tiong-chèng 162,549 7.6071 100
City planning
The city is characterized by straight roads and public buildings of grand Western architectural styles.[88] The city is built on a square grid configuration, however these blocks are huge by international standards with 500 m (1,640.42 ft) sides. The area in between these blocks are infilled with lanes and alleys, which provide access to quieter residential or mixed-use development. Other than a citywide 30 kilometres per hour (19 mph) speed limit, there is little uniform planning within this "hidden" area; therefore lanes (perpendicular to streets) and alleys (parallel with street, or conceptually, perpendicular to the lane) spill out from the main throughways. These minor roads are not always perpendicular and sometimes cut through the block diagonally.
Although development began in the western districts (still considered the cultural heart of the city) of the city due to trade, the eastern districts of the city have become the focus of recent development projects. Many of the western districts, already in decline, have become targets of new urban renewal initiatives.[88]
Transportation
Platform of Wende Station on the Taipei Metro system.
Public transport accounts for a substantial portion of different modes of transport in Taiwan, with Taipei residents having the highest utilization rate at 34.1%.[89] Private transport consists of motor scooters, private cars, and bicycles. Motor-scooters often weave between cars and occasionally through oncoming traffic. Respect for traffic laws, once scant, has improved with deployment of traffic cameras and increasing numbers of police roadblocks checking riders for alcohol consumption and other offenses.
Taipei Station serves as the comprehensive hub for the subway, bus, conventional rail, and high-speed rail.[41] A contactless smartcard, known as EasyCard, can be used for all modes of public transit as well as several retail outlets. It contains credits that are deducted each time a ride is taken.[90] The EasyCard is read via proximity sensory panels on buses and in MRT stations, and it does not need to be removed from one's wallet or purse.
Metro
Main article: Taipei Metro
Taipei's public transport system, the Taipei Metro (commonly referred to as the MRT), incorporates a metro and light rail system based on advanced VAL and Bombardier technology. There are currently five metro lines that are labelled in three ways: color, line number and depot station name. In addition to the rapid transit system itself, the Taipei Metro also includes several public facilities such as the Maokong Gondola, underground shopping malls, parks, and public squares. Modifications to existing railway lines to integrate them into the metro system are underway.
In 2017 a rapid transit line was opened to connect Taipei with Taiwan Taoyuan International Airport and Taoyuan City. The new line is part of the new Taoyuan Metro system.
Taipei Railway Station front
Rail
Main articles: Taiwan High Speed Rail and Taiwan Railway Administration
Beginning in 1983, surface rail lines in the city were moved underground as part of the Taipei Railway Underground Project.[91] The Taiwan High Speed Rail system opened in 2007. The bullet trains connect Taipei with the west coast cities of New Taipei, Taoyuan, Hsinchu, Taichung, Chiayi, and Tainan before terminating at Zuoying (Kaohsiung) at speeds that cut travel times by 60% or more from what they normally are on a bus or conventional train.[92] The Taiwan Railway Administration also runs passenger and freight services throughout the entire island.
Bus
An extensive city bus system serves metropolitan areas not covered by the metro, with exclusive bus lanes to facilitate transportation.[41] Riders of the city metro system are able to use the EasyCard for discounted fares on buses, and vice versa. Several major intercity bus terminals are located throughout the city, including the Taipei Bus Station and Taipei City Hall Bus Station.[93]
Taipei Songshan Airport
Airports
Main articles: Taiwan Taoyuan International Airport and Taipei Songshan Airport
Most scheduled international flights are served by Taiwan Taoyuan International Airport in nearby Taoyuan City. Songshan Airport at the heart of the city in the Songshan District serves domestic flights and scheduled flights to Tokyo International Airport (also known as Haneda Airport), Gimpo International Airport in Seoul, and about 15 destinations in the People's Republic of China. Songshan Airport is accessible by the Taipei Metro Neihu Line; Taiwan Taoyuan International Airport is accessible by the Taoyuan International Airport MRT system.
Ticketing
In 1994, with the rapid development of Taipei, a white paper for transport policies expressed the strong objective to "create a civilised transport system for the people of Taipei." In 1999, they chose Mitac consortium, which Thales-Transportation Systems is part of. Thales was then selected again in 2005 to deploy an upgrade of Taipei's public transport network with an end-to-end and fully contactless automatic fare collection solution that integrates 116 metro stations, 5,000 buses and 92 car parks.[citation needed]
Education
West Site of National Taiwan University Hospital
24 universities have campuses located in Taipei:
National Taiwan University (1928)
National Chengchi University (1927)
National Defense Medical Center (1902)
National Defense University (1906)
National Taipei University (1949)
National Taipei University of Business (1917)
National Taipei University of Education (1895)
National Taipei University of Nursing and Health Science (1947)
National Taiwan University of Science and Technology (1974)
National Taipei University of Technology (1912)
National Taiwan College of Performing Arts (1957)
National Taiwan Normal University (1946)
National Yang-Ming University (1975)
Taipei National University of the Arts (1982)
University of Taipei (2013)
Tamkang University (1950)
Soochow University (1900)
Chinese Culture University (1962)
Ming Chuan University (1957)
Shih Hsin University (1956)
Shih Chien University (1958)
Taipei Medical University (1960)
Tatung University (1956)
China University of Technology (1965)
National Taiwan University (NTU) was established in 1928 during the period of Japanese colonial rule. NTU has produced many political and social leaders in Taiwan. Both pan-blue and pan-green movements in Taiwan are rooted on the NTU campus. The university has six campuses in the greater Taipei region (including New Taipei) and two additional campuses in Nantou County. The university governs farms, forests, and hospitals for educational and research purposes. The main campus is in Taipei's Da-An district, where most department buildings and all the administrative buildings are located. The College of Law and the College of Medicine are located near the Presidential Building. The National Taiwan University Hospital is a leading international center of medical research.[94]
National Taiwan Normal University (NTNU or Shida) likewise traces its origins to the Japanese colonial period. Originally a teacher training institution, NTNU has developed into a comprehensive international university with demanding entrance requirements. The university boasts especially strong programs in the humanities and international education. Worldwide it is perhaps best known as home of the Mandarin Training Center, a program that offers Mandarin language training each year to over a thousand students from dozens of countries throughout the world. The main campus in Taipei's Da-An district, near MRT Guting Station, is known for its historic architecture and giving its name to the Shida Night Market, one of the most popular among the numerous night markets in Taipei.
Chinese language program for foreigners
Taiwan Mandarin Institute (TMI) (福爾摩莎)
International Chinese Language Program (ICLP) (國際華語研習所) of National Taiwan University
Mandarin Training Center (MTC) (國語教學中心) of National Taiwan Normal University
Taipei Language Institute (中華語文研習所)
El desierto de Thar (en rajastaní, थार मरुधर), también conocido como el gran desierto indio, es una extensa región de desierto arenoso situada al noroeste de India y al este de Pakistán. Este desierto limita al noroeste con el río Sutlej, al este con la cordillera Aravalli, al sur con el pantano de agua salada conocido como Rann de Kutch y al oeste con la llanura del río Sind (o Ιndo). Situado principalmente en el estado de Rāyasthān, en la India, el desierto de Thar tiene una longitud de alrededor de 805 km y una anchura de 485 km aproximadamente.
El terreno lo forman colinas de arena onduladas, entre las que hay vegetación dispersa y elevaciones rocosas. La altitud varía entre los 457 m en las cumbres más bajas de los Aravallis, y los 61 m cerca de Rann de Kachch. La media de precipitaciones, casi todas en forma de chaparrones, oscila entre los 127 y los 254 mm al año durante la estación del monzón . Las temperaturas ascienden hasta los 52,8 °C en julio. Desde la segunda mitad del siglo XX se han recuperado áreas del norte y el oeste del desierto para el uso agrícola, especialmente merced al canal artificial de riego llamado Indira Gandhi. La principal actividad de su escasa población es el pastoreo; son importantes las industrias del cuero y la lana. En 1974, India detonó su primera bomba atómica en la zona más despoblada del Thar.
En este desierto se encuentran unas de las últimas poblaciones de león asiático en estado silvestre.
Por el noroeste el de Thar es continuado, ya íntegramente dentro de territorio pakistaní, por el desierto de Cholistán.
JARDIN DEL PRINCIPE DEL PALACIO REAL DE ARANJUEZ
Este jardín, situado entre el río Tajo y la Calle de la Reina, es el más extenso de todos los de Aranjuez, con un perímetro de 7 km y una extensión de 150 hectáreas, de las cuales sólo son visitables aproximadamente la mitad. En la parte norte, que es la que da al río, está protegido por un dique de piedra llamado Malecón de Solera, mientras que en su cara sur, lo limita una larga verja sobre un zócalo de piedra de Colmenar y pilares de ladrillos, ornamentados por artísticas piedras. El jardín está formado por gran variedad de especies de árboles diferentes, como: plátanos, ahuehuetes, pacanos, caquis de Virginia, cipreses, liquidámbares, pinos, castaños de indias, tilos, fresnos, robles, cafeteros, magnolios, arces, carpes, árboles del amor, de Júpiter,...
Origen
Tiene su origen en la llamada Huerta Grande de Don Gonzalo y en un pequeño jardín mandado crear por Fernando VI en la zona del embarcadero sobre el río. El proyecto del nuevo jardín fue trazado en 1763 por Pablo Boutelou (nieto de Esteban Boutelou I).1 No es hasta el 3 de octubre de 1772 que el futuro Carlos IV, que en aquel momento ostentaba el título de Príncipe de Asturias, manda su construcción. Se finalizaron los trabajos en 1804.
Entrada
La entrada principal de este jardín, situada en la Calle de la Reina, justo detrás del Palacio de Godoy, se realiza a través de una puerta de hierro, obra de Juan de Villanueva, con dos basamentos de piedra, con cuatro columnas cada uno y coronadas por cornisas de orden jónico. En lo alto, están rematadas por geniecillos de piedra con flores, aunque anteriormente estaban adornadas por las esculturas de Palas y Pomona, que ya estuvieron en la Fuente de Hércules e Hidra del Jardín de la Isla y que hoy están en el Museo del Prado.
Embarcadero
Posee un embarcadero fortificado (mandado crear por Carlos IV), muy usado durante las estancias de los Reyes en Aranjuez, en las que organizaban paseos por el Tajo a bordo de lujosas falúas. Dichas embarcaciones se conservan todavía en el Museo de Falúas Reales o Casa de Marinos, que se encuentra al lado. También encontramos en la zona un castillo de piedra, de construcción inacabada, y que fue usado como depósito de leña. Actualmente alberga un restaurante.
Hay una sección del jardín llamada Anglochina, en la que encontramos las hermosas fuentes de Narciso y de los Cisnes.
Fuente de Narciso
La primera, obra de Joaquín Dumandre, muestra al hermoso Narciso junto a su perro, asomándose a un hermoso tazón sobre el que se encuentra en lo alto de un pilar, a punto de caer en él. Sujetan el tazón cuatro robustos Hércules. Al resultar gravemente dañada en la Guerra de la Independencia Española, fue reconstruida por Esteban de Ágreda en 1827 según el diseño de Isidro González Velázquez.
Fuente de los Cisnes
La Fuente de los Cisnes es también obra de Joaquín Dumandre, inspirada en otra de La Granja. Presenta un peñasco con dos figuras de niños de mármol que agarraban un cisne, por cuyo pico salía el agua. Dañada en la Guerra de la Independencia Española. Sólo se conservaba el pilón y el peñasco central, pero en 2009 se llevó a cabo la restauración de las figuras de los niños y el cisne.
Fuente de Apolo
Más allá, la Fuente de Apolo, en mármol de Carrara, muestra al dios de la belleza en lo alto de un pedestal. Mandada crear por Carlos IV, no fue terminada hasta el reinado de su hijo Fernando VII, con diseño de Isidro González Velázquez. Detrás, con forma semicircular, seis columnas coronadas con otros tantos patos lo escoltan. A ambos lados, encontramos dos columnas cuadradas, con dos tazones en lo alto. La estatua de Apolo fue comprada por Felipe V y situada en La Granja. Carlos IV la mandó traer a Aranjuez. Actualmente la estatua presente en el Jardín del Príncipe es una reproducción, pues la original fue devuelta en 2000 a La Granja.
Estanque de los Chinescos
El Estanque de los Chinescos, lago artificial bordeado por una pequeña baranda, con tres islas, sobre las cuales encontramos un templete o kiosco de estilo griego, otro de tipo chinesco y un mausoleo de granito egipcio. El pabellón griego es obra de Juan de Villanueva, con una serie de ocho columnas de orden jónico que sujetan el techo, coronado por una piña de bronce pintada de color mármol (aunque originalmente poseía un dragón dorado). Entre cada columna existieron unos vasos canopos egipcios, ahora desaparecidos. Por otro lado, el templete chinesco original resultó gravemente dañado en la Guerra de la Independencia Española y reconstruido por Fernando VII más bien como un kiosco de estilo turco, con vivos colores verde, rojo y dorado.
Montaña Rusa
Muy cerca, se construyó una montaña artificial, la llamada Montaña Rusa, aunque su verdadero nombre es Montaña Suiza, coronada por un templete de madera, desde las cuales se pueden contemplar hermosas vistas de todo el jardín.
Casa del Labrador
Finalmente, su extremo más oriental se encuentra la Casa del Labrador, edificación mandada construir por Carlos IV y de gran riqueza por su colección de estatuas y relojes.
En este jardín viven en libertad faisanes y pavos reales, así como ardillas y otros animales similares.
PALACIO REAL DE ARANJUEZ
Los antecedentes del primer acto, antes de que aparezca el Rey Felipe II como protagonista, nos advierten de la pertenencia de estas tierras a la militar Orden de Santiago, cuya propiedad parece arrancar de los días mismos de la Reconquista. Pero los datos más certeros se refieren al otoño de la Edad Media, entre 1387 y 1409, cuando la Orden construyó aquí su Casa Maestral, justo en el solar del actual Palacio, dándole ya un uso de recreo. Del mismo modo, datan de entonces las primeras obras hidráulicas sobre el Tajo para asegurar el riego a las tierras de labor, no descartándose la idea de la existencia de algún jardín en las inmediaciones de la Casa-Palacio, con lo cual tendríamos el esquema del futuro Aranjuez real. Este hecho es tan fuerte, en la historia física de Aranjuez como Real Sitio, que la Casa Maestral estuvo en pie y comunicada con la parte del Palacio hecha por Felipe II hasta su demolición en el siglo XVIII, una vez que Felipe V decidió continuar las obras para terminar el Palacio.
En grandes líneas, el episodio siguiente correspondería al reinado de los Reyes Católicos, cuando la política de sujeción de las órdenes militares convierte a Fernando el Católico en administrador vitalicio de las mismas, entre ellas la de Santiago y, por tanto, la posesión de Aranjuez. La certeza de la estancia de los Reyes Católicos en Aranjuez, alojados en la Casa Maestral, y gozando de los jardines que desde muy pronto debió haber en la lsla inmediata sobre el Tajo, quiere verse recordada en el Salón plantado de plátanos que lleva el nombre de aquellos Monarcas.
Bajo Carlos V de acuerdo con la bula pontificia de 1523 dada por Adriano VI, se produjo la agregación perpetua a la Corona de Castilla de la Orden de Santiago, con lo que Aranjuez quedó para siempre vinculada a los bienes de la Corona. El Emperador visitó en varias ocasiones la antigua Casa Maestral y mucho debió satisfacerle el lugar cuando, en 1534, creó el Real Bosque y Casa de Aranjuez, procediendo a la compra de varias tierras limítrofes, al tiempo que daba instrucciones en 1543 para nuevos plantíos: «Se ordena que en el Soto de Siruela se planten nísperos entre los espinos; en el Orzagal, Matalonguilla e Isla de la Huerta se deben plantar sauces, mimbreras, chopos y otros árboles silvestres que sean apropiados. Se establece que las moreras que están en la Huerta se trasplanten...». Como prueba de que en tiempos de Carlos V ya se había consolidado un cierto ambiente cortesano en Aranjuez, tenemos noticia de la boda celebrada aquí, en 1548, entre María, hija del Emperador, y su primo Maximiliano, Rey de Bohemia, representándose entonces una obra de Ariosto en los jardines.
Estos antecedentes hacen más comprensible y natural la predilección del Rey Felipe Il por Aranjuez, pues, en la línea de lo que había hecho su padre, siguió aumentando la extensión del Real Bosque y Casa de Aranjuez, iniciando una obra de gran alcance como es toda la infraestructura hidráulica de presas, canales y acequias, que permitiría regar las tierras y plantíos, alimentar los juegos de agua de las fuentes y, en definitiva, convertir aquello en un prodigioso vergel. Así, las tomas de agua del Tajo, tanto por su margen izquierdo, como por la derecha, llevaron el agua por el caz de 12 Azuda en dirección AL Picotajo, o bien por el caz del Embocador, que coge el agua en la presa de este mismo nombre para regar la margen izquierda del río, sin olvidar la traída de aguas desde el Mar o Estanque de Ontígola para alimentar las fuentes del jardín de la Isla. En toda esta inteligente obra de ingeniería se verían involucrados los nombres propios de Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, a los que luego se citará come artífices del Palacio, pero a su vez, esto no era sino un, parte del más ambicioso plan de Felipe II para hacer navegable el río Tajo, bien hasta Toledo, bien hasta la misma Lisboa, es decir, dando a Aranjuez salida al Atlántico Esta parte del sueño no pudo cumplirse, pero en cambio, sí llegó a ser una hermosa realidad el conjunto de Palacio y jardines, con sus puentes, paseos y acceso, desde Madrid, Toledo y Ocaña que, como mágica en crucijada, plasmó Jean L'Hermite en la primera vista de Aranjuez conocida y celosamente guardada en la Biblioteca Real de Bruselas.
EL PALACIO DE FELIPE II
Decidido Felipe II a construir el nuevo Palacio, después de las vicisitudes señaladas en la Introducción, se sirvió el Monarca del nuevo arquitecto contratado en Italia, Juan Bautista de Toledo. Su nombre va unido, como es de justicia, al proyecto del Monasterio de El Escorial, pero no es menos cierto que antes de trazar una sola línea para la gran empresa escurialense, Juan Bautista de Toledo ya estaba trabajando en diversos cometidos en Aranjuez, desde 1559, año en que llega a España, y concretamente en el Palacio, cuya simbólica primera piedra no se colocaría hasta el primer día del año de 1565; eso sí, después de haber oído misa. Pero para entonces ya se habían hecho todos los tanteos previos, las trazas y los modelos del nuevo Palacio, el replanteo del edificio sobre el terreno e incluso se había terminado una parte de la cimentación del conjunto.
La primera piedra del Monasterio de El Escorial se había colocado, también simbólicamente, en la cimentación del refectorio, en 1563, después de todas las labores de preparación del terreno, de tal modo que Aranjuez y El Escorial son obras hermanas de unos mismos años e hijas de un mismo padre, Juan Bautista de Toledo, y resultado de una misma voluntad real: la de Felipe II. Todo lo cual explica de modo natural la semejanza que existe entre el Palacio Real de Aranjuez y la Casa del Rey en la cabecera del Monasterio de El Escorial, como se verá más adelante.
En este punto no puede olvidarse que Juan Bautista de Toledo fue llamado a Italia «para que ahora y de aquí adelante, para en toda vuestra vida, seáis nuestro Arquitecto y como tal nos hayáis de servir y sirváis en hacer las trazas y los modelos que os mandáremos y en todas nuestras obras, edificios y otras cosas dependientes del dicho oficio de Arquitecto», es decir, Felipe II tiene en proyecto no sólo El Escorial, sino otras muchas obras reales nuevas en Aranjuez o Madrid, además de terminar las iniciadas en Toledo o en El Pardo por su padre, Carlos V De toda esta actividad, ciertamente, El Escorial es la obra más comprometida y de mayor envergadura, que servirá de telón de fondo a los pocos años de vida que las Parcas le dieron a Juan Bautista de Toledo en nuestro suelo, pues llegado a España en 1559, el arquitecto falleció en 1567.
Hasta ese momento, Juan Bautista de Toledo no dejó de asistir a la obra del Palacio de Aranjuez, pues el Rey tenía gran empeño en avanzar los trabajos, si bien los menguados recursos financieros no le dejaron adelantar estos al ritmo que el Monarca hubiera querido. La estrecha vinculación biográfica del arquitecto con la obra de Aranjuez es tal que queda de manifiesto al revisar la actividad de Juan Bautista de Toledo en los días finales de su vida. Así, sabemos que después de haber visitado las obras en febrero de 1567, y deseoso el Monarca iniciar las obras de la Capilla del Palacio, el arquitecto estuvo unas semanas del mes de marzo en Aranjuez, dando ya muestras evidentes de falta de salud.
Con todo, fue un tiempo fructífero para la obra y para el proyecto en general, pues dejó nuevas trazas, definió los detalles de la cantería y, de alguna forma, se es pecificaron pormenores de acabado, sin duda no resueltos hasta entonces, dando instrucciones para la organización de la obra a sus ayudantes que, en ese momento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.
La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes [apropiadas] para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gili, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.
Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.
¿Cuál y cómo era el Palacio de Felipe II, proyectado por Toledo y construido por Gili y Herrera? La respuesta no es sencilla, pues de una parte, en el incendio del Alcázar de Madrid, en 1734, se debieron de perder los proyectos originales y los modelos que, nos consta, se conservaban allí, y, por otro lado, la formidable obra llevada a cabo en el siglo XVIII oculta la vieja fábrica de Felipe II. Sin embargo, contamos con otras fuentes que permiten tener una idea muy precisa de lo que fue el Palacio filipino y, diríamos más, sin conocerlas difícilmente puede entenderse la génesis del Palacio que hoy visitamos.
Afortunadamente, el Palacio que dejó inconcluso Felipe II fue utilizado y reformado por los Austrias menores, especialmente por Felipe IV lo que generó nuevos planos e informes que son, para nosotros, fuentes exquisitas de información. Así, en 1626, el arquitecto Juan Gómez de Mora copió los planos originales de Juan Bautista de Toledo, proponiendo nuevos usos y distribuciones, según puede comprobarse en el Memorial manuscrito guardado en la Biblioteca Vaticana. A su vez, se conserva en El Escorial una bellísima vista del Palacio de Aranjuez, hecha sin duda sobre el modelo en madera original, donde puede medirse el interés de este proyecto no acabado en sus días y retomado ahora, pues no en vano el anónimo autor de esta obra, que durante algún tiempo se atribuyó a Jusepe Leonardo, escribió los nombres de Felipe II y Felipe IV en la fachada. El pintor, sin duda, tuvo ante sí los suficientes datos como para dar una idea cabal del desarrollo tridimensional del Palacio y de su entorno, dejándonos ver con fidelidad fotográfica el comienzo de las Casas de Oficios, arboledas, huertas y plantíos, viejas construcciones en la parte posterior del Palacio y el puente de madera que lleva a la margen derecha del río, así como el jardín de la Isla, con sus correspondientes parterres y cenadores.
Esta vista ideal del Palacio, muy conocida y reproducida, se complementa con la conservada en el Museo del Prado, igualmente anónima, de hacia 1630, donde además de verse el enclave general del Sitio deja ver mento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.
La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes [apropiadas] para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gil¡, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.
Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.
Toledo había pensado en un Palacio de amplia fachada y torres en los extremos, disponiendo a su espalda y en torno a un patio central los apartamentos del Rey, al Sur, y de la Reina, al Norte, en dos alturas, para ocupar la baja en verano y la alta en invierno. La simetría de la composición y la presencia de unos jardines privados de acompañamiento, como parte integrante del proyecto arquitectónico, completarían la semejanza que Aranjuez tiene con el Palacio de Felipe II en la cabecera del Monasterio de El Escorial, tal y como advirtiera Fernando Chueca en su día.
¿Qué es lo que, en realidad, se llegó a construir del proyecto de Felipe II? Cuantitativamente, algo menos de la mitad, y cualitativamente, lo más importante, es decir, la Capilla palatina que alberga la única torre construida, al Sur, la llamada Torre de la Capilla, y las estancias del Rey abiertas al jardín que lleva su nombre. De la fachada sólo se hizo el paño entre la mencionada Torre de la Capilla, rematada por una sencilla cúpula, y el primer eje de los cinco que tendría el cuerpo central, algo más elevado, con sus tres alturas en lugar de las dos plantas que tiene el resto del Palacio. Piedra caliza blanca para basas, pilastras, cornisas, remates, así como para la embocadura de los huecos, y paramentos de ladrillo «cocido a la manera de Flandes», harían que el Palacio se asemejara a la intervención de Herrera en el Alcázar de Toledo y, más aún, a la Casa de Contratación de Sevilla. Estilísticamente hablando la obra es muy sobria, acusando las fachadas unos disciplinados órdenes apilastrados, con tableros de piedra que cubren las superficies más amplias y desnudas de ladrillo, en la idea de alcanzar un cálido equilibrio cromático, como convenía al carácter del edificio, todo muy lejos del granítico rigor escurialense.
Curiosamente, todos estos aspectos se pueden reconocer todavía no sólo en las partes construidas bajo Felipe II sino en el resto, añadido en el siglo XVIII. En efecto, a pesar de ser de origen francés e italiano, los arquitectos que continuaron las obras dos siglos después, y bajo una dinastía distinta, la obra de terminación y ampliación del Palacio parece una consecuencia natural del primitivo, sin estridencia alguna, conservando el espíritu filipino, la idea básica de Juan Bautista de Toledo y el carácter añadido por Herrera. Todavía distinguimos muy bien la Torre de la Capilla, aunque en el interior desapareciera su uso religioso para acomodar allí unas habitaciones en la reforma de Sabatini. Es evidente que la piedra blanca y el ladrillo siguen dando color y textura al Palacio, en la misma proporción que en el siglo XVI. El recuerdo de Herrera, tópicamente asimilado a las esféricas bolas vistas en El Escorial, corona igualmente toda la obra nueva como lo hacía en la antigua, y así, sucesivamente, podríamos ir desgranando todo cuanto los nuevos constructores tomaron de la obra vieja como punto de partida, en una lección de arquitectura bien trabada por encima del tiempo y de los posibles personalismos de sus autores o de sus comitentes.
Entre las muchas cosas que se conservaron del Palacio del siglo XVI, se encuentra el jardín del Rey, al Sur del Palacio, jardín privado y cerrado, al que se abría el pórtico que, luego, en el siglo XVIII, acabaría cegándose para convertirlo en piezas de otro uso. Con todo, allí está el jardín, arquitectónicamente definido en el siglo XVI, dentro del proyecto de Toledo, modificado en el siglo XVII, alterado más tarde y recuperado en nuestros días. Hay que decir que este jardín del Rey tenía su homólogo en el de la Reina, en el lado norte, que nunca se llegó a hacer, y que ambos, a su vez, estaban comunicados por detrás del Palacio, por un jardín común, igualmente cerrado, donde hoy crece el llamado del Parterre, que ha conocido muchos cambios hasta su forma actual, alcanzada a lo largo del siglo XIX.
Pero volviendo al proyecto original, diremos que el Palacio veía a sus pies jardines cerrados, secretos, con caminos de baldosas de cerámica y unas fuentes, de las que podemos formarnos una idea por la que centraba el jardín del Rey, de la que sólo conocemos que fue labrada en jaspe por Roque Solario. Unas hornacinas con asientos, abiertas en los muros de cerramiento, ofrecían la comodidad del descanso en la posición más favorable respecto al sol.
En los años de Felipe IV se alteró el aspecto del jardín, cuyos antiguos paseos de cerámica se vieron sustituidos por andenes de piedra y cuadros de guijo, tal y como se recuperaron en las recientes obras de restauración (1986). El propio Felipe IV envió, en 1622, una importante colección de esculturas que estaban en el Alcázar de Madrid, para decorar el Palacio de Aranjuez, colocándose algunas de ellas en el jardín del Rey. En concreto, se distribuyeron en los nichos referidos una docena de bustos en mármol de emperadores romanos -hoy en la Casa de Labrador- y se colocó, presidiendo desde el lado occidental del jardín, una escultura en mármol de Felipe II, firmada por Pompeo Leoni en 1568. En su pedestal se puso la siguiente inscripción: «El Rey Nuestro Señor Don Felipe IV mandó adornar este jardín con las estatuas que en él hay, siendo gobernador Don Francisco de Brizuela. Año de MDCXXIII».
Desde entonces fue frecuente referirse a este jardín como «el de las estatuas». A uno y otro lado del retrato real, se colocaron entonces los formidables relieves, también en mármol y de los Leoni, de Carlos V y la Emperatriz Isabel de Portugal, que actualmente podemos admirar en el Museo del Prado. Con aquel programa iconográfico quedaba clara la estirpe imperial de este Jardín del Rey, en el que Felipe IV recuerda a su abuelo y bisabuelos, sin omitir la referencia al poder imperial encarnada por los césares romanos.
El jardín, comunicado con el Parterre desde el siglo XVIII, tras la eliminación de su cerramiento occiden- tal, ha perdido el primitivo carácter de jardín reservado y secreto, si bien aún es posible rehacer por lo dicho 1 imagen original de este bello rincón del Palacio de Felipe II. El jardín de la Reina no pasó nunca de su fase de proyecto, pero, lógicamente, hubiera sido una réplica del descrito, comunicando ambos por sendas puerta con el jardín común, a Oriente del Palacio, que sí se llegó a definir en una parte, según se desprende de la mencionada vista conservada en el Museo del Prado.
En este lienzo de nuestra primera pinacoteca puede verse, igualmente, la Casa de Oficios en pleno proceso de construcción, formando parte del conjunto palacial. En efecto, la Casa de Oficios se une al Palacio a través de un brazo porticado que, en escuadra, comunicaba bajo el pórtico o por encima de la terraza ambos edificios, siendo la solución porticada el elemento de lineal, sutura entre uno y otro. La Casa de Oficios se contemplaba ya en el proyecto inicial de Juan Bautista de Toledo, siendo objeto de una nueva consideración por parte de Juan de Herrera, quien, en 1584 y a instancias del Rey, hace los «apuntamientos» o memoria, con las condiciones de obra, entregando unas plantas a Lucas de Escalante y Antonio de Segura, para iniciar la obra. La Casa de Oficios se situaría entre la llamada Plaza de la Parejas, al Sur del Palacio Real, y la futura Plaza de San Antonio, viéndose recrecida y alargada con la adición, e el siglo XVIII, de la Casa de Caballeros.
LA ÉPOCA DE LOS BORBONES
Tanto el Palacio como los jardines de la Isla no conocieron nada importante hasta la llegada de la nueva dinastía de los Borbones, siendo el nombre del nuevo Monarca, Felipe V el que muy pronto aparece interesado en la terminación del Palacio, además de impulsar el ambicioso proyecto de Aranjuez no sólo como Palacio y Jardín, sino como Real Sitio. El Palacio presentaba entonces un aspecto modesto, pero que cumplía a satisfacción y ocasionalmente su cometido de grata residencia en las jornadas estivales. Esto es lo que viene a decirnos Juan Álvarez de Colmenar en sus ya citadas Délices de l' Espagne, cuando en 1707, esto es, antes de que se emprendan las nuevas campañas de obras, escribe: «La casa real, aunque es bastante hermosa, es lo que actualmente está más descuidado. Sólo está amueblada cuando el Rey acude; hay algunos cuadros de calidad, y un salón muy agradable en verano a causa del frescor, todo de mármol, y sustentado por columnas del mismo material». A continuación nos proporciona alguna información que nos retrotrae a los años del Felipe IV pues de entonces debe datar el traslado de la estatua en bronce de Carlos V y el Furor, de Leoni, actualmente en la rnda del Museo del Prado, al Palacio de Aranjuez, dónde Álvarez de Colmenar la vio «en el gran patio, cuadrado y pavimentado de mármol», junto a una fuente.
Lo cierto es que, en 1715, Felipe V encargó a Pedro Caro Idrogo, del que Ceán dice que era «carabinero de los reales ejércitos y ayuda de Furriera de Felipe V» -sirviendo en la plaza de maestro mayor y aparejador de las obras reales del Palacio de Madrid, desde su nombramiento como tal en 1712- que estudiara la continuación de las obras del Palacio, teniendo muy probablemente ante sí todavía los planos antiguos del proyecto original y, desde luego, los citados proyectos de Mora. El hecho es que en 1719 Idrogo ya había comenzado a mover la obra, lo cual requería el derribo previo de la Casa Maestral que hasta entonces había estado unida al Palacio de Felipe II, haciendo avanzar la construcción en la zona norte, por Real Orden de 2 de mayo de 1727, de acuerdo con los planos y fechas que se recogen en los proyectos conservados, tanto en el Archivo General de Palacio como en el Servicio General del Ejército (1728). Idrogo recuperó la idea inicial de la fachada torreada, cuyos cimientos se abrieron en 1728, llegando a proponer soluciones nuevas para la escalera principal, así como una distinta distribución de usos y espacios, de acuerdo no sólo con la nueva etiqueta cortesana de los Borbones, sino con la ocupación de parte del Palacio por las oficinas y despachos de algunos ramos de la Administración como las Secretarías de Hacienda, Guerra e Indias, todo ello en torno al patio central de Palacio. Esto coincide con el comentario que sobre el Palacio hace el viajero Étienne de Silhouette cuando, al visitar España en 1729-1730, dice que «la casa real es bastante bella, y cuando pasé por allí estaban trabajando en una ampliación».
Idrogo debió tener algunas diferencias de criterio con el Gobernador y Superintendente de la obra, Juan Antonio Samaniego, que presentó en 1731 unos pliegos contra la obra del arquitecto. Éste no pudo replicar puesto, que falleció al año siguiente, en 1732, y a Caro Idrogo, al que Bottineau llama «ingeniero militan», le sucedieron otros dos ingenieros militares franceses: Étienne Marchand y Léandre Bachelieu, de los cuales el primero murió también enseguida, en 1733, por lo que muy poco pudo hacer. Bachelieu, en cambio, adelantó mucho la obra, llegando a terminar la fachada principal en 1739, sobre la que se puso, según Ceán, una inscripción latina que este autor transcribe, recordando que aquella opus magnum se había hecho merced a Felipe V y se había terminado en la fecha indicada.
Pero a esta etapa protagonizada por los ingenieros franceses sucedió la de los arquitectos italianos, y así nos encontramos con Giacomo Bonavía, de Piacenza, y más adelante, con Francesco Sabatini, de Palermo, a quienes se debe el aspecto general y dominante del edificio, tanto interior como exteriormente, desde su fachada principal hasta la gran escalera o la nueva Capilla. Bonavía entró primero como ayudante de Bachelieu, luego siguió como tracista, en 1744, de la gran escalera de honor, y, finalmente, tras su nombramiento el 29 de septiembre de 1745, como director principal al frente de las obras del Palacio de Aranjuez, hasta su fallecimiento en 1759. Esto por no referirnos a su responsabilidad en la obra más amplia del Real Sitio, desde los aspectos estrictamente urbanos hasta los arquitectónicos, como pudiera ser la deliciosa Capilla de San Antonio presidiendo desde el fondo la gran Plaza que lleva su nombre en Aranjuez, en la que arquitectura y ciudad se solapan de modo ejemplar. En efecto, si bien estos cometidos de gran responsabilidad no son ahora el objeto de las presentes líneas, no se puede olvidar la febril actividad desplegada por Bonavía durante estos años, a la vez que se ocupaba del Palacio de Aranjuez.
La intervención de Bonavía en el Palacio tiene, además, un largo alcance, pues de un lado, a falta de culminar la obra gruesa del proyecto de 1715 -que no vería su fin hasta 1752-, él se dedicó a los interiores, de los que resulta pieza excepcional la gran escalera de honor con su espectacular desarrollo, así como la cuidada decoración de los apartamentos reales de Felipe V e Isabel de Farnesio. Pero es que, por otra parte, Bonavía hubo de hacer frente a los daños causados por el incendio fortuito que se produjo en 1747, en una labor de reconstrucción muy importante.
Las noticias documentadas desde su nombramiento en 1745 se refieren, en efecto, a los acabados de pavimentos y mobiliario, donde los pagos a tallistas, adornistas y doradores, como Juan Arranz, Matías Pérez, Manuel Corrales y Próspero de Mórtola, entre otros, ponen de manifiesto que la obra de amueblamiento se estaba finalizando, y quedaba constancia de que en los meses de noviembre y diciembre se hacían los últimos trabajos en el Gabinete de la Reina.
Precisamente, por las habitaciones de la Reina se inició el terrible incendio que asoló el Palacio en la madrugada del 16 de junio de 1748, lo cual forzaría a Bonavía a desempeñar un nuevo protagonismo en el edificio real, pues además de intentar terminarlo de una vez, tenía que hacer frente a la reconstrucción de buena parte de la zona norte. En aquella fecha los Monarcas residían en Palacio, si bien ya no eran Felipe V fallecido en 1746, e Isabel de Farnesio, que se encontraba en el Palacio de La Granja, sino Fernando VI y Bárbara de Braganza, la hija de Juan V de Portugal, que no sufrieron daños, pero que se trasladaron inmediatamente a Madrid, al Palacio del Buen Retiro.
El que sí quedó muy dañado fue el Palacio de Aranjuez, tanto por el fuego como por la precipitación con que se le quiso atajar. Nuevos proyectos afectaron, en lo arquitectónico, a la fachada principal, a la que se le dio definitivamente el aspecto que hoy tiene, en sus tres alturas y ático de remate, donde se resume la agitada historia del edificio mediante la representación y nombre de sus Monarcas.
En efecto, rematando el hastial central aparecen las esculturas labradas por Pedro Martinengo, según modelos de Olivieri, que representan, de derecha a izquierda a Felipe II, Fernando VI -algo más elevada- y a Felipe V. El formidable escudo con las armas reales, dibujado por Bonavía y ejecutado por Arranz, se terminó también en 1752, cuando se pueden dar por finalizadas las obras, según recuerda la inscripción que, sobre dos cartelas, se incluye también en este ático:
PHILIPPUS II. INSTITUIT FERDINANDUS VI. PIUS FELIX
PHILIPPUS V PROVEXIT CONSUMMAVIT AN. MDCC1,ll
Esta fachada principal, muy respetuosa en su arquitectura con el espíritu de la obra de Felipe II en cuanto a contención formal, materiales y color, añadió, como todo, licencia, el pórtico avanzado de la planta baja y unos sencillos frontones curvos y triangulares sobre los balcones: y ventanas de las plantas principal y alta, dando lugar, un noble y palaciego frontis. Sin embargo, y frente a la interpretación lógica que del interior se pudiera hacer, a contemplar esta hermosa fachada desde fuera, no existe detrás de aquel plano estancias reales; no se encuentra e Salón del Trono, ni siquiera una sala de aparato, sino que en realidad, todos aquellos numerosos balcones y venta mas iluminan la gran escalera que, diseñada por Bonavía, en 1744, había sido uno de los elementos de más lente definición a lo largo de la historia constructiva del Palacio Así como en el proyecto de Toledo, por lo que conocemos, no existe una gran escalera de aparato, única, abierta, sino excusadas entre muros, y la pensada por Gómez de Mora tiende a vincularla con el patio central, de donde recibe sus luces, al igual que haría Idrogo sacrificando la cuarta crujía del patio central, Bonavía convierte en une caja monumental todo el espacio entre la fachada y el patio. Asegura así una generosa iluminación natural por su, dos frentes, y desarrolla una escalera colosal, de múltiple, accesos en su arranque, que se encuentran en una meseta desde la que, por un único tiro, se alcanza el rellano siguiente, bifurcándose en dos desde aquí para acceder a la planta alta. Todo este movimiento se ve acompañado de una excelente baranda en hierro forjado y toques dorados, de un bello estilo rococó, mientras que unos magníficos bustos, debidos a Antoine Coysevox y firmados en 1683, observan al recién llegado desde sus pedestales. Sin duda, la nueva dinastía borbónica quiso recordar aquí los suyos, al igual que Felipe IV lo había hecho en el Jardín de las Estatuas, pues en la escalera se ven los retratos de Luis XIV de María Teresa de Austria, y del hijo de ambos, el Delfín de Francia y padre de Felipe V a quien se debe la decisión de terminar el Palacio de Aranjuez. Sin embargo, en esta escalera tan solemne y teatral, digna del mejor Palacio europeo de su tiempo, se echa en falta el apoyo cromático de unas pinturas murales que dieran color a su bóveda, desprovista hoy de este inexcusable aliento.
Todavía se ha de mencionar la campaña final del edificio, pues muerto Fernando VI en 1759, el mismo año del fallecimiento de su arquitecto Bonavía, el nuevo Monarca, Carlos III, estimó muy reducida la capacidad del Palacio, y pequeñas algunas de sus piezas, bien fuera la vieja capilla de Felipe II, bien el teatro bajo la torre norte. Para ello dio una Real Orden, el 13 de junio de 1770, por la que se comunicaba a través del Marqués de Grimaldi, Primer Secretario de Estado y del Despacho, su deseo de que en « el Palacio de este Sitio [Aranjuez] se añadiesen dos cuerpos de edificio a los ángulos de la principal hacia poniente, bajo los planos diseñados y dirección de Sabatini», mandando sacar a subasta las obras de acuerdo con las condiciones fijadas por el mencionado arquitecto, adjudicándose la obra a Kearney y Compañía por presentar la oferta más ventajosa para la Real Hacienda.
Sabatini concibió este «aumento», con cuyo nombre se conocía la obra nueva, con dos alas perpendiculares a la fachada principal del Palacio, dando lugar a una plaza de armas o cour d'honneur, de tal forma que al tiempo que la población del Real Sitio iba creciendo a sus espaldas hacia Oriente, el Palacio miraba cada vez más fijamente en dirección contraria, a través de la localidad que forzadamente le proporcionaban los dos brazos paralelos de Sabatini. Éste prolongó el carácter dominante del Palacio existente, haciendo un ejercicio de natural injerto en el viejo cuerpo y reservando para el interior los cambios y novedades. Entre ellas, son de gran entidad la inclusión de una nueva Capilla palatina en el extremo del ala Sur, en sustitución de la antigua, así como el proyecto -luego desvirtuado- del teatro cortesano en el ala norte, sin que desde el exterior se pueda percibir la singularidad de estos dos espacios. Las obras se llevaron a buen ritmo, de tal manera que, como nos recuerdan sendas inscripciones sobre las fachadas que miran a la nueva plaza de armas, entre 1772 y 1777, se hizo lo principal de esta ampliación bajo el reinado de Carlos III.
Por último, añadiremos que no sólo el Palacio, sino que, tanto el jardín de la Isla como los más inmediatos alrededores del Palacio, en una operación de sutura con el entorno, conocieron mejoras, reformas y adiciones bajo los Borbones en el siglo XVIII. De forma muy abreviada cabe recordar que el propio Bonavía realizó obras en los muros de protección de la Isla, pensó nuevos puentes de exclusivo uso real y proyectó algunas arquitecturas para el jardín de la Isla, como el conocido cenador de 1755 que acompañaría o sustituiría a otros preexistentes, algunos de los cuales aparecen en las más conocidas vistas de Aranjuez. Al mismo tiempo, los nuevos jardineros franceses al servicio del Rey habían incorporado el novedoso gusto de las broderies, como hizo Esteban Boutelou en el jardín de flores proyectado en 1748 para la isla, del que apenas queda nada sino el lugar que ocupó, presidido hoy por una Fuente de Diana.
Probablemente el cambio más notable producido en los alrededores del Palacio fue la incorporación del Parterre, bajo su fachada Sur, tal y como se ve de modo perfecto en la vista del Palacio Real pintada por Antonio Joli, que se conserva en el Palacio Real de Nápoles, en los dos excelentes lienzos de Francesco Battaglioli, hoy en el Museo del Prado, y que muestran dos aspectos de la fiesta de San Fernando en 1756, en los que el Parterre es elemento capital de los cuadros, o en la amplia vista grabada en 1773 por Domingo de Aguirre. El recordar estas bellas imágenes, ejecutadas por pintores y grabadores, no tiene más finalidad que recordar, al mismo tiempo, el aspecto original que en su día tuvo el Parterre, proyectado por Marchand en 1728, y muy distinto del que hoy ofrece.
El hecho de plantear este jardín en la parte posterior del Palacio deriva, seguramente, del hecho de situar sobre esta fachada los dormitorios del Rey y de la Reina, después de los cambios producidos en la nueva distribución interior del Palacio. De este modo, a los pies de sus balcones se vería un jardín a la francesa, diseñado por un francés para el nieto de Luis XIV de Francia, a la vez que, más allá del cerramiento del Parterre, se vería el frondoso arbolado de la calle de la Reina, así como la del Príncipe y futura de las infantas, formando un tridente convergente hacia el Parterre y Palacio. Es decir, más allá de su esencia como mero jardín, el Parterre fue una charnela múltiple en un lugar clave en la ordenación del Real Sitio, en relación con el Palacio, población y acceso desde Madrid a través del Puente de Barcas.
El Parterre fue concebido como una composición muy plana, sin apenas relieve, dominado por las broderies y el gazon, con leves filas de tilos, y animado con sencillos juegos de agua, todo muy leve, como conviene a la concepción de un parterre. Sin embargo, esta misma fragilidad fue su peor enemigo, pues todo cuanto después se hizo, especialmente en el siglo XIX, alteró profundamente aquel jardín, cuando se cambió el diseño de los caminos, se plantaron poderosas especies como coníferas y magnolios, que dieron porte y sombra a un jardín que se alejaba para siempre de lo pensado por Marchand. Obras notables que ya contribuyeron a las primeras alteraciones del tranquilo Parterre fueron el foso o canal de agua que lo bordea, debido al arquitecto francés Marquet y realizado bajo Carlos III, según aparece ya en el conocido cuadro de Paret, así como la incorporación, en 1827, de la Fuente de los Trabajos de Hércules o de Hércules y Anteo, diseñada por Isidro Velázquez, ya en época de Fernando VII, con esculturas de Juan Adán, entre otros artistas.
Asimismo, hay otra serie de fuentes notables y esculturas, de procedencia diversa, como la de Ceres y los grupos de niños con canastillos de flores, debidos a Robert Michel, o las más pequeñas de las Nereidas, en plomo, obra de Joaquín Dumandre, y que llegarían hasta aquí procedentes del Palacio de Valsaín. Unas magníficas copas o jarrones en mármol de Carrara, labrados en el siglo xviii, se suman a los elementos escultóricos de este Parterre dieciochesco de romántico aroma.
DE PALACIO A MUSEO
Después de doscientos años de obras y proyectos, de cuatro siglos de uso y de dos dinastías reinantes, el Palacio de los Austrias y Borbones ha encontrado un nuevo destino como museo de sí mismo. El recorrido por sus estancias palaciegas, que en este largo tiempo han ido cambiando de nombre y de función, es el mejor modo de adentrarnos en un pasado que nos retrotrae, especialmente, al siglo xviii, sin menoscabo de todo aquello que el siglo xix incorporó al mobiliario y decoración de sus salas, que no fue poco. Perdidos los ambientes interiores de los Austrias, la visita al Palacio de Aranjuez hoy es, sobre todo, una amable introducción al arte de la Corte de los Borbones en España, donde lo italiano y lo francés logran un cierto equilibrio, pues si bien la gran pieza de porcelana o los techos llevan sello italiano, lo francés, a través del estilo Imperio, manda sobre gran parte del mobiliario.
Las estancias con mayor interés y personalidad se encuentran en la planta alta, haciendo aquí una breve mención de las más importantes que componían los apartamentos de la Reina, ocupando, aproximadamente, la mitad norte del Palacio, y las del Rey situadas en la zona Sur. Una y otra zona tenían, en el comienzo de su recorrido, una sala o cuerpo de guardia interior, a cargo de la Guardia de Corps. La de la Reina, con entrada desde la escalera principal, conserva una buena colección de cuadros de Lucas Jordán con episodios de la vida del Rey Salomón, además de porcelana y relojes de procedencia francesa. A esta sencilla pieza sigue la Saleta de la Reina que, igualmente, cuenta con lienzos de Jordán, y mobiliario de estilo Imperio, con tres excelentes consolas de estilo Luis XVI.
Así como todos los estamentos tenían acceso hasta la Saleta de la Reina para ser recibidos por el Monarca, el protocolo sólo permitía acceder a la siguiente sala, llama da Antecámara de la Reina, a la jerarquía eclesiástica, embajadores, autoridades y personas de una determinada condición social. Inmediatamente después, y completando las tres piezas que la etiqueta del siglo XVIII contemplaba, se encuentra la Cámara de la Reina, con luces sobre el jardín de la Isla, en la que se guarda el piano inglés regalado por la Emperatriz Eugenia de Montijo a Isabel II.
El Anteoratorio y Oratorio, por el contrario, se abren al patio central, y siendo muy notables las pinturas, como, la que representa a San Antonio de Padua, de Giaquinto el reloj de Hoffmeyer y las bellísimas composiciones en mosaico ejecutadas en los talleres de piedras duras del Vaticano, nuestro interés busca en el Oratorio la intervención de Villanueva. En efecto, esta pieza nos lleva a recordar las pequeñas intervenciones de Carlos IV en Aranjuez en esta ocasión encargando a Juan de Villanueva, el arquitecto del Museo del Prado, la transformación de esta estancia en Oratorio, con nobles materiales y habilísimos artífices. Mármol, estuco y bronce dorado, bien trabajado por los hermanos Ferroni, y los frescos del pintor de Cámara, Francisco Bayeu, firmados en 1790, garantizan el interés del Oratorio que, como tal, cuenta con un retablo en el que Mariano Salvador Maella pintó una Inmaculada.
El Salón del Trono está situado en la crujía norte. Sus tres balcones dan al jardín de la Isla. El ambiente y su mobiliario denotan su pertenencia a la época de Isabel II, cuando se pinta la bóveda por Vicente Camarón (1851) y se amuebla con formidables consolas y espejos característicamente isabelinos. La sillería, arrimada a los zócalos de apariencia marmórea, pero que son de excelente estuco imitando serpentina, pertenece igualmente a esta época, siendo los sitiales del trono de estilo Luis XVI. Como conviene al Salón del Trono, en su bóveda se exalta a la Monarquía, acompañada por las Virtudes, las Artes y la Industria.
Entre el Salón del Trono y la excepcional Saleta de Porcelana se encuentra el llamado Despacho o Cámara Oficial de la Reina, pieza reservada para el recibo de la más alta nobleza y jerarquía civil y religiosa. Cuenta con una excelente sillería neoclásica, de la época de Carlos IV en caoba y limoncillo con incrustaciones de ébano, cuyo diseño se ha atribuido a Dougourc. La decoración de la bóveda se debe a Mariano Salvador Maella.
La Saleta o Gabinete de Porcelana es, sin duda, la obra más singular de todo el Palacio, y un ejemplo de aquel interés del siglo XVIII por lo oriental, por lo exótico y pintoresco; en una palabra, por lo que se ha definido como la «chinoiserie», en el sentido de extravagante y llamativo, como contraste con la cultura y gusto occidentales. Todo esto es lo que, en efecto, despierta la contemplación de semejante pieza, después de haber pasado por las anteriores. Sin duda el efecto sorpresa y estupor se apoderan, hoy como ayer, de todos cuantos visitan Aranjuez, al llegar a este rincón del Palacio. Su incorporación se debe a las reformas emprendidas por Carlos III, quien tuvo aquí su sala preferida para las reuniones más íntimas.
Se trata de una intervención temprana en el Palacio, mucho antes de pensar en su ampliación con Sabatini, pues el encargo de la obra data de 1760. Ésta se hizo en la Real Fábrica de Porcelana que el Rey, nada más llegar a la Corte, mandó establecer en 1759 en el Buen Retiro de Madrid, a imitación de la que había dejado en Capodimonte, en el reino de Nápoles. Carlos III se trajo a modeladores y técnicos que, como Giuseppe Gricci y Scheppers, dieron feliz término a esta obra en 1765, para iniciar, a continuación, la Sala de Porcelana que el mismo Carlos III introdujo en el Palacio Real de Madrid, si bien ésta es considerablemente más pequeña que la de Aranjuez. Sobre grandes placas de cerámica, sujetas a un armazón de madera, se recogen motivos tópicos orientales de China y Japón, donde vendedores de papagayos, samurais, músicos, mandarines y escenas familiares de padres e hijos prestan un argumento al fondo general, compuesto por una malla de guirnaldas, frutos y pájaros que recorren muros y bóveda. De ésta pende una lámpara con los mismos elementos formales, igualmente en porcelana, como en porcelana son los marcos de los espejos que reflejan y multiplican todos estos motivos en una imagen de ensueño, donde el espacio no tiene límites reales. El color, en sus ricas tonalidades cerámicas, contribuye a realzar esta joya del arte rococó europeo del siglo XVIII.
Las dos últimas salas vinculadas a la Reina son su Dormitorio y el Tocador, ambos con balcones sobre el Parterre. El primero tiene la singularidad de conservar el mobiliario ofrecido por Barcelona a Isabel II con motivo de su boda con Don Francisco de Asís de Borbón, hecho en todas sus piezas en aquella ciudad con excelentes maderas y aplicaciones de bronce y taracea. Aquel estilo recargado, con acentos rococó, especialmente visible en los copetes y remates de la cama, del reclinatorio, o en las galerías del cortinaje, parece aletear bajo la bóveda pintada por Zacarías González Velázquez, donde se desarrolla una nueva alegoría de la Monarquía, acompañada por la justicia, las Ciencias, las Virtudes y la Ley.
De Don Vicente Camarón es, en cambio, la pintura de la bóveda del Tocador de la Reina, con la representación de las Cuatro Estaciones. Su más desenfadado carácter acompaña bien a este caprichoso espacio, vestido en seda talaverana, donde el mobiliario y aderezo general revelan el gusto de los años de Isabel II.
Los apartamentos de la Reina y del Rey están separados hoy por el Salón de Baile, situado en el centro de la fachada sobre el Parterre, en el eje del Palacio. Su ambiente responde al siglo XIX, presidido por los retratos de Alfonso XII y Alfonso XIII, pintados por Ojeda y Garnelo, respectivamente.
Gran parte de estas salas, que actualmente conocemos con determinado nombre, tuvieron en otro tiempo un uso diferente. Así, el que llamamos Comedor de Gala, inmediato al Salón de Baile pero abierto al interior, al patio central, fue Sala de conversación bajo Fernando VI hasta que Carlos III le dio el nuevo destino. Es la pieza que mejor conserva lo que pudo haber sido la imagen del Palacio rococó, pues desde el piso hasta la bóveda, pasando por los cuadros pintados expresamente para esta estancia por Giaquinto, con la Historia de José, todo, obedece a un programa decorativo y a un mismo espíritu tardobarroco. El suelo es de un excelente estuco debido a Carlos Antonio Bernasconi. Representa en su centro un apretado grupo de trofeos militares, acompañado de amplias bandas de formas abiertas, muy expresivamente rococó. Con análogo espíritu, la bóveda de la Sala está enmarcada por unos estucos blancos, en cuyos ángulos se ven las cuatro partes del mundo. En el paño central del techo aparece una alegoría que exalta las Virtudes de la Monarquía, acompañada por la justicia, la Religión, la Abundancia, la Munificencia y la Paz. Su autor fue el pintor de Cámara de Fernando VI, Santiago Amiconi, que la ejecutó entre 1750 y 1752.
En la parte más antigua del Palacio, aunque muchas veces alterada, se encuentran las estancias del Rey, a las que se tiene acceso desde la escalera principal, después de pasar por la amplia y desnuda Sala de Guardias del Rey. Pequeñas estancias, resultado de divisiones posteriores, alojan las que se llaman Habitación de pinturas chinas, el Antedespacho o Sala de trabajo del Rey, el Despacho del Rey, y el Salón de espejos, las cuatro con sus balcones hacia el jardín del Rey, mirando al Sur. La primera habitación recibe aquel exótico nombre por el hecho de decorar ordenadamente sus muros una colección de doscientos pequeños cuadros, de apenas veinte centímetros de alto, con escenas chinas pintadas a la acuarela sobre papel de arroz, muy probablemente a finales del siglo XVIII. Su técnica es de gran preciosismo descriptivo, con un dibujo y una paleta de color de gran finura que revelan una maestría excepcional por parte de su anónimo autor. Parece que se trata de un obsequio del Emperador de China a la Reina Isabel II, y de entonces debe datar la lámpara que busca un elemental aspecto orientalizante a tono con la decoración de los cuadros. En esa misma línea encontramos en el centro de la Sala el velador de gusto oriental, bien acompañado por la excelente sillería barroca y dieciochesca, lacada en blanco y tapizada en seda, que probablemente procede de la Sala de Porcelana antes mencionada. Zacarías González Velázquez fue el pintor que hizo las escenas campestres bajo los medios puntos de la bóveda.
El Antedespacho del Rey cuenta con una buena colección de pinturas, desde la tela de Mayno, en la que se representa al evangelista San Mateo, pasando por las dos vistas de Mazo, hasta llegar a la serie grande del Hijo pródigo, por Romanelli. El mobiliario mezcla piezas de Carlos III y Carlos IV La lámpara de cristal que pende de la bóveda, cuya decoración en estilo pompeyano se viene atribuyendo al pintor Juan Duque, procede de la Real Fábrica de La Granja. Este mismo artista pintó la alegoría de las Artes Liberales en la bóveda del contiguo Despacho del Rey, pequeña habitación que contiene notables pinturas atribuidas a Furini, Solimena, Magadán y Laguna, si bien la serie de muebles es la que llama más la atención por su calidad y belleza. Siendo magníficas la sillería y la mesa de trabajo del Monarca, de la época de Fernando VII, nuestra atención se centra en el excepcional escritorio arrimado a la pared que, en raíz de olivo y placas de mármol sobre las que se recortan aplicaciones de bronce dorado, hizo el ebanista francés Jacob Desmalter. Sobre él van colocados dos jarrones de porcelana, en el mismo estilo Imperio, flanqueando un biscuit del Buen Retiro con el célebre grupo del Toro Farnesio. Entre otras muchas piezas singulares cabe recordar el reloj de dos esferas sobre la chimenea, firmado por Fernández de la Peña; o el reloj de pie, inglés, firmado por John Shelton, de la segunda mitad del siglo XVIII.
El Salón de los espejos, llamado también Salón de vestirse, está situado en el ángulo formado por la facha da al jardín del Rey y la que mira al Parterre, por lo que los espejos, fabricados en La Granja y cubriendo todo: los muros, multiplican las luces procedentes de dos planos en ángulo, creando la esperada imagen que se refleja y repite de modo infinito. La Sala se concibió, en si estado actual, en la época de Carlos IV sirviéndose pare ello de su arquitecto Juan de Villanueva, quien dio modelos y dirigió la obra entre 1790 y 1795. En el mobiliario trabajó el ebanista de Cámara José López, y la pintura de la bóveda, como las anteriores, es de Juan Duque, alquier las terminaba en 1803.
Al llegar al Dormitorio del Rey vemos el espíritu neo clásico y equilibrado que le proporciona su mobiliario es tilo Imperio, pero que no concuerda bien con el carácter espectacular de la bóveda pintada por Amiconi dentro de la tradición barroca de fingidas arquitectura: en perspectiva, dotando a la estancia de una monumentalidad sólo aparente pero muy efectista. El rompimiento central permite ver las alegorías de la Paz y de la justicia pintadas por Bartolomé Rusca, sobrevolando la estancia Uno de los mejores cuadros del Palacio de Aranjuez permanece colgado aquí, sobre la cabecera de la cama, esto es, el Cristo en la cruz, pintado expresamente entre 1761 y 1769 para el Dormitorio Real por Antonio Rafael Mengs, pintor que fue de Cámara de Carlos III. Mengs inició otras pinturas en la ampliación del Palacio llevada cabo por Sabatini, como el techo del que iba a ser salón de fiestas, pieza que desapareció como tal salón grande al quedar dividido por las reformas llevadas a cabo por Villanueva para alojar al Príncipe de Parma.
Inmediato al Dormitorio Real se encuentra una de las salas más sorprendentes del Palacio. Nos referimos a Gabinete árabe o Salón de fumar, pieza característicamente romántica de la época de Isabel II, iniciada en 1855 por Rafael Contreras, restaurador entonces del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada, con cuyos interiores quiere, presuntamente, enlazar. De la vistosa cúpula de mocárabes pende una lámpara de calamina, y bajo ella un velador, de bronce, cristal y tablero de porcelana, en el que se representa la escena del abandono de la Alhambra por Boabdil el Chico, obra de Robert y obsequio del Rey de Francia, Luis Felipe, a la Reina María Cristina durante la minoría de edad de la futura Isabel II.
El Anteoratorio, el reducido Oratorio privado del Rey y la Cámara del Rey, abiertas hacia el patio central, cierran esta breve exposición de las estancias más significativas del Palacio, desde donde se puede rememorar la existencia de otros Reales Sitios a través de las bellísimas vistas pintadas por Fernando Brambilla, sobre El Escorial y La Granja.
Si bien tanto el Rey como la Reina contaron con sus oratorios privados, carecían, sin embargo, de una capilla pública, después de la transformación sufrida por la de Felipe II. Para compensar esta carencia, se concibió una excelente Capilla en el brazo Sur de la ampliación de Sabatini, con acceso desde el exterior y que se consagró en 1799. Su interior es de un moderado clasicismo, con un orden apilastrado toscano y una bella cúpula, pintada por Francisco Bayeu. Sobre la cornisa cabe ver angelotes sosteniendo pesadas guirnaldas y un grupo escultórico sobre el altar mayor, todos ellos debidos al escultor francés Robert Michel. Desde el altar mayor una Inmaculada de Mariano Salvador Maella preside esta regia Capilla, tocada de dorados bronces labrados por Fabio Vendetti.
Kuwait City (Arabic: مدينة الكويت, transliteration: Madīnat al-Kūwait), is the capital and largest city of Kuwait. It has an estimated population of 63,600 (2006 estimate) within city limits and 2.38 million in the metropolitan area. Located at the heart of the country on the shore of the Persian Gulf, and containing Kuwait's parliament (Majlis Al-Umma), most governmental offices, the headquarters of most Kuwaiti corporations and banks, it is the indisputable political, cultural and economic center of the emirate.
The Liberation Tower (2nd highest building on the right of the photo) is the highest structure in Kuwait. Construction of the tower commenced before the Iraqi invasion of Kuwait on August 2, 1990. It was meant to be called The Kuwait Telecommunications Tower. When the invasion took place, construction, which was almost half-way complete, was put on hold. However, the structure received no damage, and construction resumed after Saddam Hussein's forces were expelled on February 27, 1991. Upon completion in 1993, the tower was renamed the Liberation Tower, symbolizing Kuwait's liberation from Iraq. The tower contains a revolving restaurant and observation platform (in the first disc-shaped pod; now closed to the public for security reasons), and also houses radio and other telecommunications offices. The structure stands at 372 meters high (1,220 ft) at its pinnacle. The roof of the second pod on the tower is 308 meters high (1,010 ft). It is similar to the CN Tower because both contain a revolving restaurant, observation platform, telecommunications equipment and the same look.
As in all Middle East, the city skyline is constantly changing also in Kuwait City . The tower on the very right is a new addition to the city scape. Weather across Middle East has changed in last few days and Kuwait is experiencing humidity over 80% from its usual 10%. Change of weather has brought some clouds to Kuwaiti sky, which beautifully enhance colors in the evening sky.
Camera: Canon EOS 5D Mark II
Lens: Canon EF 16-35mm f/2.8 L II USM
Focal Length: 30mm
Aperture: f/22.0
Shutter Speed : 6 seconds
ISO: 50
Exposure: Manual
Tuesday, 7 January 2020: temperature is -9C (windchill -14C) around noon. Sunrise is at 8:38 am, sunset is at 4:47 pm. Heavily overcast and waiting for the forecast snow to start this afternoon. We are in for bitterly cold weather for the next week. Supposed to get down to -26C on Monday 13 January (windchill -32C). And here comes the snow .......
This morning, 7 January 2020, I have added photos taken on two different days. Nothing special, but just wanted to get them out of the way. The annual New Year's Day Count in Fish Creek Park resulted in just one quick shot, posted only as a record that I participated in this Count. The other 12 photos were taken on 3 January 2020, when I took part in the BirdYYC2020 kickoff day of birding. This involved visiting several different locations in Calgary, including Carburn Park starting at 8:30 am, Shannon Terrace and Votier's Flats in Fish Creek Park, and Queen's Park Cemetery (which I had never been to before). I did the walk at Carburn, but shortened my walk in Fish Creek Park. The final walk at Queen's Park Cemetery made me feel that I couldn't take one more step!
Many thanks, Tony, for the ride - I would not have been able to drive to the meeting place in the dark with poor night vision, so would have had to miss the day.
"BirdYYC2020 is a year-long challenge in which participants try to find as many species of birds as they can within the Calgary city limits." This is meant to be a challenge, not a competition, but I can well imagine there will be tremendous competition amongst many of the participating birders. I did register, but I'm not really taking part. I don't possess a smart phone, anyway.
Fort Lauderdale is a city in the U.S. state of Florida, 28 miles (45 km) north of Miami. It is the county seat of Broward County. As of the 2010 census, the city had a population of 165,521. It is a principal city of the Miami metropolitan area, which was home to an estimated 6,012,331 people at the 2015 census.
The city is a popular tourist destination, with an average year-round temperature of 75.5 °F (24.2 °C) and 3,000 hours of sunshine per year. Greater Fort Lauderdale which takes in all of Broward County hosted 12 million visitors in 2012, including 2.8 million international visitors. The city and county in 2012 collected $43.9 million from the 5% hotel tax it charges, after hotels in the area recorded an occupancy rate for the year of 72.7 percent and an average daily rate of $114.48. The district has 561 hotels and motels comprising nearly 35,000 rooms. Forty six cruise ships sailed from Port Everglades in 2012. Greater Fort Lauderdale has over 4,000 restaurants, 63 golf courses, 12 shopping malls, 16 museums, 132 nightclubs, 278 parkland campsites, and 100 marinas housing 45,000 resident yachts.
Fort Lauderdale is named after a series of forts built by the United States during the Second Seminole War. The forts took their name from Major William Lauderdale (1782–1838), younger brother of Lieutenant Colonel James Lauderdale. William Lauderdale was the commander of the detachment of soldiers who built the first fort. However, development of the city did not begin until 50 years after the forts were abandoned at the end of the conflict. Three forts named "Fort Lauderdale" were constructed; the first was at the fork of the New River, the second at Tarpon Bend on the New River between the Colee Hammock and Rio Vista neighborhoods, and the third near the site of the Bahia Mar Marina.
The area in which the city of Fort Lauderdale would later be founded was inhabited for more than two thousand years by the Tequesta Indians. Contact with Spanish explorers in the 16th century proved disastrous for the Tequesta, as the Europeans unwittingly brought with them diseases, such as smallpox, to which the native populations possessed no resistance. For the Tequesta, disease, coupled with continuing conflict with their Calusa neighbors, contributed greatly to their decline over the next two centuries. By 1763, there were only a few Tequesta left in Florida, and most of them were evacuated to Cuba when the Spanish ceded Florida to the British in 1763, under the terms of the Treaty of Paris (1763), which ended the Seven Years' War. Although control of the area changed between Spain, United Kingdom, the United States, and the Confederate States of America, it remained largely undeveloped until the 20th century.
The Fort Lauderdale area was known as the "New River Settlement" before the 20th century. In the 1830s there were approximately 70 settlers living along the New River. William Cooley, the local Justice of the Peace, was a farmer and wrecker, who traded with the Seminole Indians. On January 6, 1836, while Cooley was leading an attempt to salvage a wrecked ship, a band of Seminoles attacked his farm, killing his wife and children, and the children's tutor. The other farms in the settlement were not attacked, but all the white residents in the area abandoned the settlement, fleeing first to the Cape Florida Lighthouse on Key Biscayne, and then to Key West.
The first United States stockade named Fort Lauderdale was built in 1838, and subsequently was a site of fighting during the Second Seminole War. The fort was abandoned in 1842, after the end of the war, and the area remained virtually unpopulated until the 1890s. It was not until Frank Stranahan arrived in the area in 1893 to operate a ferry across the New River, and the Florida East Coast Railroad's completion of a route through the area in 1896, that any organized development began. The city was incorporated in 1911, and in 1915 was designated the county seat of newly formed Broward County.
Fort Lauderdale's first major development began in the 1920s, during the Florida land boom of the 1920s. The 1926 Miami Hurricane and the Great Depression of the 1930s caused a great deal of economic dislocation. In July 1935, an African-American man named Rubin Stacy was accused of robbing a white woman at knife point. He was arrested and being transported to a Miami jail when police were run off the road by a mob. A group of 100 white men proceeded to hang Stacy from a tree near the scene of his alleged robbery. His body was riddled with some twenty bullets. The murder was subsequently used by the press in Nazi Germany to discredit US critiques of its own persecution of Jews, Communists, and Catholics.
When World War II began, Fort Lauderdale became a major US base, with a Naval Air Station to train pilots, radar operators, and fire control operators. A Coast Guard base at Port Everglades was also established.
On July 4, 1961 African Americans started a series of protests, wade-ins, at beaches that were off-limits to them, to protest "the failure of the county to build a road to the Negro beach". On July 11, 1962 a verdict by Ted Cabot went against the city's policy of racial segregation of public beaches.
Today, Fort Lauderdale is a major yachting center, one of the nation's largest tourist destinations, and the center of a metropolitan division with 1.8 million people.
Credit for the data above is given to the following website:
en.wikipedia.org/wiki/Fort_Lauderdale,_Florida
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Limits
The Canon PowerShot SX60 HS is the company's latest DSLR-styled super-zoom.
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Camera Canon PowerShot SX60 HS
Exposure 0.001 sec (1/2000)
Aperture f/8.0
Focal Length 247 mm plus Digital Zoom Ratio 3.2x ~ 1365 x 3.2 = 4368 mm
ISO Speed 100
Este Beija-flor estava em uns arbustos ao lado do prédio do Ministério da Justiça, em Brasília (Palácio da Justiça), na Esplanada dos Ministérios. Tirei mais de cem fotos dele.
Parecia um recém-nascido, que ainda não sabia voar direito, pois tinha um vôo muito curto e, ao mesmo tempo, parecia não perceber nenhum perigo com a minha aproximação. Se acostumou rapidamente. Não sei ao certo qual a distância que a lente estava quando bati esta foto, mas era muito, muito perto. Acredito que, para esta foto, fui me aproximando até chegar a uns 20 cm (um palmo, dos meus) da cabeça do Beija-flor Tesoura. Mas, depois de um tempo, podia aproximar minha lente de 100mm até quase encostá-la no corpo do pequenino. O que não adiantaria nada, pois, com esta lente, a foto desfoca quando tão perto assim. Iniciei a série de fotos batento com uma lente de 300mm, mas, quando percebi a possibilidade de me aproximar mais e bater macros, troquei para a lente de 100mm, especial para macros.
A text In English:
The Swallow-tailed Hummingbird, so called from its forked tail, is one of the largest hummingbirds in cities and gardens, but it also occurs in gallery forests, bushy pastures and edges of woods or coppices. It is green, except for the blue head and upper breast, turning to iridescent purple according to the direction of light; it has dark wings and a heavy black bill. The tail is dark blue with the external feathers longer than central ones. It is very aggressive and attacks other hummingbirds that dare to visit flowers in certain trees. Where the flowers are available for many months, the individual is fiercely territorial, but generally needs to search soon for other flowering plants. It flies to catch small insets on or under leaves in the gallery forests or woodlands. The female builds a small cup-shaped nest saddled on a branch, not far from the main trunk in the shade of leaves. Perched on favorite branches, the male can utter long but low chirps. Once in a while, it interrupts these singing sessions to feed, and flies back for more song or to clean the plumage. They occur from the Guianas and Amazon River to Paraguay and southeastern Peru. They can get along with partially deforested zones, but may disappear with intensive agriculture and with the development of treeless cities.
Um texto em Português:
Beija-flor Tesoura (Eupetomena macroura), fotografado em Brasília-DF, Brasil.
Eupetomena macroura (Gmelin, 1788): tesoura; swallow-tailed hummingbird c.
Destaca-se das espécies estudadas pelo maior porte e pela cauda comprida e bifurcada, o que lhe valeu o nome popular. Como é comum entre os beija-flores, é uma espécie agressiva que disputa com outras o seu território e fontes de alimento.
Nidificação: o ninho, em forma de tigela, é assentado numa forquilha de arbusto ou árvores, a cerca de 2 a 3 m do solo. O material utilizado na construção é composto por fibras vegetais incluindo painas, musgos e liquens, aderidos externamente com teias de aranhas.
Hábitat: capoeiras, cerrados, borda de matas e jardins.
Tamanho: 17,0 cm
A SEGUIR UM TEXTO ENCONTRADO E REPRODUZIDO DO ENDEREÇO nationalgeographic.abril.uol.com.br/ng/edicoes/83/reporta... DA NATIONAL GEOGRAFIC:
Prodígios da micro-engenharia, os beija-flores são os campeões dos pesos-leves entre as aves
Uma faísca safira, um frêmito de asas, e o minúsculo pássaro - ou seria um inseto? - some como miragem fugaz. Reaparece instantes depois, agora num ângulo melhor. É pássaro mesmo, um dervixe do tamanho do meu polegar com asas que batem 80 vertiginosas vezes por segundo, produzindo um zumbido quase inaudível. As penas da cauda, à guisa de leme, delicadamente direcionam o vôo em três direções. Ele fita a trombeta de uma vistosa flor alaranjada e do bico fino como agulha projeta uma língua delgada feito linha. Um raio de Sol ricocheteia de suas penas iridescentes. A cor refletida deslumbra como uma pedra preciosa contra uma janela ensolarada. Não admira que os beija-flores sejam tão queridos e que tanta gente já tenha tropeçado ao tentar descrevê-los. Nem mesmo circunspectos cientistas resistem a termos como "belo", "magnífico", "exótico".
Surpresa maior é o fato de o aparentemente frágil beija-flor ser uma das mais resistentes criaturas do reino animal. Cerca de 330 espécies prosperam em ambientes diversos, muitos deles brutais: do Alasca à Argentina, do deserto do Arizona à costa de Nova Scotia, da Amazônia à linha nevada acima dos 4,5 mil metros nos Andes (misteriosamente, essas aves só são encontradas no Novo Mundo).
"Eles vivem no limite do que é possível aos vertebrados, e com maestria", diz Karl Schuchmann, ornitólogo do Instituto Zoológico Alexander Koenig e do Fundo Brehm, na Alemanha. Schuchmann ouviu falar de um beija-flor que viveu 17 anos em cativeiro. "Imagine a resistência de um organismo de 5 ou 6 gramas para viver tanto tempo!", diz ele espantado. Em média, o minúsculo coração de um beija-flor bate cerca de 500 vezes por minuto (em repouso!). Assim, o desse pequeno cativo teria batido meio bilhão de vezes, quase o dobro do total de uma pessoa de 70 anos.
Mas esses passarinhos são duráveis apenas em vida. Quando morrem, seus ossos delicados e ocos quase nunca se fossilizam. Daí o assombro causado pela recente descoberta de um amontoado de fósseis de aves que talvez inclua um beija-flor ancestral de 30 milhões de anos. Como os beija-flores modernos, os espécimes fósseis tinham o bico longo e fino e os ossos superiores das asas mais curtos, terminando em uma saliência arredondada que talvez lhes permitisse fazer a rotação na articulação do ombro e parar no ar.
A outra surpresa foi o local do achado: no sul da Alemanha, longe do território dos beija-flores atuais. Para alguns cientistas, essa descoberta mostra que já existiram beija-flores fora das Américas, mas se extinguiram. Ou quem sabe os fósseis não fossem de beija-flor. Os céticos, entre eles Schuchmann, afirmam que muitas vezes, ao longo da evolução, outros grupos de aves adquiriram características semelhantes às do beija-flor. Os verdadeiros beija-flores, diz Schuchmann, evoluíram nas florestas do leste do Brasil, onde competiam com insetos pelo néctar das flores.
"O Brasil foi o laboratório do protótipo", diz o ornitólogo. "E o modelo funcionou." O beija-flor tornou-se a obra-prima da microengenharia da natureza. Aperfeiçoou sua habilidade de parar no ar há dezenas de milhões de anos para competir por parte das flores do Novo Mundo.
"Eles são uma ponte entre o mundo das aves e o dos insetos", diz Doug Altshuler, da Universidade da Califórnia em Riverside. Altshuler, que estuda o vôo dos beija-flores, examinou os movimentos das asas do pássaro. Observou que, nele, os impulsos elétricos propulsores dos músculos das asas lembram mais os dos insetos que os das aves. Talvez por isso o beija-flor produza tanta energia por batida de asas: mais, por unidade de massa, que qualquer outro vertebrado. Altshuler também analisou os trajetos neurais do beija-flor, que funcionam com a mesma vertiginosa velocidade encontrada nas aves mais ágeis, como seu primo mais próximo, o andorinhão. "São incríveis; uns pequenos Frankesteins", compara.
Certamente eles sabem intimidar: grama por grama, talvez sejam os maiores confrontadores da natureza. "O vocabulário do beija-flor deve ser 100% composto de palavrões", graceja Sheri Williamson, naturalista do Southeastern Arizona Bird Observatory. A agressão do beija-flor nasce de ferozes instintos territoriais moldados à necessidade de sugar néctar a cada poucos minutos. Os beija-flores competem desafiando e ameaçando uns aos outros. Postam-se face a face no ar, rodopiam, mergulham na direção da grama e voam de ré, em danças de dominância que terminam tão subitamente quanto começam.
O melhor lugar para vermos tais batalhas é nas montanhas, especialmente no Equador, em que ricos ecossistemas se apresentam em suas várias altitudes. Sheri supõe que o sentido norte-sul das cordilheiras americanas também crie rotas favoráveis à migração para onde haja constante suprimento de flores. O que contrasta, diz ela, com as barreiras naturais que se estendem de leste a oeste na África, como o Saara e o Mediterrâneo.
Algumas espécies de beija-flor, porém, adaptaram-se a atravessar vastidões planas, onde o alimento é escasso. Antes de sua intrépida migração da primavera para os Estados Unidos e o Canadá, os beija-flores-de-garganta-vermelha reúnem-se no México e empanturram-se de insetos e néctar. Armazenam gordura e duplicam de peso em uma semana. Em seguida, atravessam o golfo do México, voando 800 quilômetros sem escalas por 20 horas, até a costa distante.
A região próxima à linha do equador é um reino de beija-flores. Quem sai do aeroporto de Quito, no Equador, pode ser logo saudado por um cintilante beija-flor-violeta, com pintura de guerra de manchas púrpura iridescentes nos lados da face. A leste da cidade, nas cabeceiras da bacia Amazônica, o beija-flor-bico-de-espada esvoaça na mata portando o bico mais longo de todas as aves em proporção a seu tamanho: mais de metade do comprimento total do animal. Nas encostas do Cotopaxi, um vulcão ao sul de Quito, o beija-flor-do-chimborazo foi avistado acima dos 4,5 mil metros. Ali ele passa a noite entorpecido em cavernas, pois desacelera seu ritmo metabólico o suficiente para não morrer de fome antes de amanhecer. Mais tarde, aquecido pelo Sol, ele recomeça a se alimentar.
"Quem estuda beija-flores fica irremediavelmente enfeitiçado", diz Sheri Williamson. "São criaturinhas sedutoras. Tentei resistir, mas agora tenho sangue de beija-flor correndo nas veias."
Canon EOS Digital Rebel XT
Fort Lauderdale is a city in the U.S. state of Florida, 25 miles (40 km) north of Miami. It is the county seat of Broward County. As of the 2019 census, the city has an estimated population of 182,437. Fort Lauderdale is a principal city of the Miami metropolitan area, which was home to an estimated 6,198,782 people in 2018.
The city is a popular tourist destination, with an average year-round temperature of 75.5 °F (24.2 °C) and 3,000 hours of sunshine per year. Greater Fort Lauderdale which takes in all of Broward County hosted 12 million visitors in 2012, including 2.8 million international visitors. The city and county in 2012 collected $43.9 million from the 5% hotel tax it charges, after hotels in the area recorded an occupancy rate for the year of 72.7 percent and an average daily rate of $114.48. The district has 561 hotels and motels comprising nearly 35,000 rooms. Forty six cruise ships sailed from Port Everglades in 2012. Greater Fort Lauderdale has over 4,000 restaurants, 63 golf courses, 12 shopping malls, 16 museums, 132 nightclubs, 278 parkland campsites, and 100 marinas housing 45,000 resident yachts.
Fort Lauderdale is named after a series of forts built by the United States during the Second Seminole War. The forts took their name from Major William Lauderdale (1782–1838), younger brother of Lieutenant Colonel James Lauderdale. William Lauderdale was the commander of the detachment of soldiers who built the first fort. However, development of the city did not begin until 50 years after the forts were abandoned at the end of the conflict. Three forts named "Fort Lauderdale" were constructed; the first was at the fork of the New River, the second at Tarpon Bend on the New River between the Colee Hammock and Rio Vista neighborhoods, and the third near the site of the Bahia Mar Marina.
The area in which the city of Fort Lauderdale would later be founded was inhabited for more than two thousand years by the Tequesta Indians. Contact with Spanish explorers in the 16th century proved disastrous for the Tequesta, as the Europeans unwittingly brought with them diseases, such as smallpox, to which the native populations possessed no resistance. For the Tequesta, disease, coupled with continuing conflict with their Calusa neighbors, contributed greatly to their decline over the next two centuries. By 1763, there were only a few Tequesta left in Florida, and most of them were evacuated to Cuba when the Spanish ceded Florida to the British in 1763, under the terms of the Treaty of Paris (1763), which ended the Seven Years' War. Although control of the area changed between Spain, United Kingdom, the United States, and the Confederate States of America, it remained largely undeveloped until the 20th century.
The Fort Lauderdale area was known as the "New River Settlement" before the 20th century. In the 1830s there were approximately 70 settlers living along the New River. William Cooley, the local Justice of the Peace, was a farmer and wrecker, who traded with the Seminole Indians. On January 6, 1836, while Cooley was leading an attempt to salvage a wrecked ship, a band of Seminoles attacked his farm, killing his wife and children, and the children's tutor. The other farms in the settlement were not attacked, but all the white residents in the area abandoned the settlement, fleeing first to the Cape Florida Lighthouse on Key Biscayne, and then to Key West.
The first United States stockade named Fort Lauderdale was built in 1838, and subsequently was a site of fighting during the Second Seminole War. The fort was abandoned in 1842, after the end of the war, and the area remained virtually unpopulated until the 1890s. It was not until Frank Stranahan arrived in the area in 1893 to operate a ferry across the New River, and the Florida East Coast Railroad's completion of a route through the area in 1896, that any organized development began. The city was incorporated in 1911, and in 1915 was designated the county seat of newly formed Broward County.
Fort Lauderdale's first major development began in the 1920s, during the Florida land boom of the 1920s. The 1926 Miami Hurricane and the Great Depression of the 1930s caused a great deal of economic dislocation. In July 1935, an African-American man named Rubin Stacy was accused of robbing a white woman at knife point. He was arrested and being transported to a Miami jail when police were run off the road by a mob. A group of 100 white men proceeded to hang Stacy from a tree near the scene of his alleged robbery. His body was riddled with some twenty bullets. The murder was subsequently used by the press in Nazi Germany to discredit US critiques of its own persecution of Jews, Communists, and Catholics.
When World War II began, Fort Lauderdale became a major US base, with a Naval Air Station to train pilots, radar operators, and fire control operators. A Coast Guard base at Port Everglades was also established.
On July 4, 1961 African Americans started a series of protests, wade-ins, at beaches that were off-limits to them, to protest "the failure of the county to build a road to the Negro beach". On July 11, 1962 a verdict by Ted Cabot went against the city's policy of racial segregation of public beaches.
Today, Fort Lauderdale is a major yachting center, one of the nation's largest tourist destinations, and the center of a metropolitan division with 1.8 million people.
Credit for the data above is given to the following website:
en.wikipedia.org/wiki/Fort_Lauderdale,_Florida
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Jaca (en aragonés Chaca o Xaca)es un municipio y una ciudad de la provincia de Huesca, capital de la comarca de la Jacetania en la comunidad autónoma de Aragón, España.
Historia
Edad Antigua
Iaca o Iacca —nombre antiguo de Jaca— era la capital de los iacetanos, citados por el historiador griego Estrabón (siglo i) como un pueblo que se extendía desde las estribaciones del Pirineo hasta las llanuras, llegando hasta la región de los ilergetes alrededor de Ilerda (Lérida) y Osca (Huesca).
Poco se sabe de su límite occidental, pero se ha sugerido que pudo estar en Navardún, término céltico que aludiría al antiguo nombre de unos extintos navarri sobre los cuales surgió luego el topónimo Navarra. Los iacetanos (Iakketanoi, en griego) eran parientes de los aquitanos (Akkitanoi), siendo ambos pueblos parecidos. De acuerdo a Estrabón, hubo entre los iacetanos reminiscencias de usos matrilineales, predominio del pastoreo, agricultura complementaria —acaso a cargo de las mujeres— y actividades guerreras como solución habitual a los problemas económicos.
Iaca acuñó moneda autónoma con alfabeto ibérico y se piensa que controlaba la actual Jacetania y la Canal de Berdún. Excavaciones arqueológicas dentro del casco urbano han descubierto en el nivel más profundo fragmentos de cerámica fabricada a torno con «técnica ibérica», así como cerámica campaniense de tipo A. Dicho material, fechado en el siglo ii a. C., supone la aparición de los primeros indicios arqueológicos que se pueden relacionar con la población indígena de Iaca.
Existe una hipótesis alternativa, menos plausible, postulada en el siglo xvi por el cronista imperial Florián de Ocampo —y que decía haber explicado Alonso de Nebrija—, que afirma que Jaca fue fundada por el capitán griego Dionisio Baco —de sobrenombre Yaco— en el año 1325 a. C.
En el año 195 a. C., el cónsul romano Marco Porcio Catón inició la conquista de la ciudad que terminó en la primavera de 194 a. C. A finales del siglo iii a. C. y comienzos del ii a. C., los iacetanos habían efectuado numerosas expediciones de rapiña sobre los suesetanos afincados en las llanuras centrales de Aragón y parece ser que, en general, lo habían hecho impunemente.
Conociendo la enemistad entre iacetanos y suesetanos, Catón situó a estos últimos delante de la escasa caballería romana ante las puertas de Iaca, provocando la salida de los montañeses, acostumbrados a vencer siempre a sus vecinos; una vez quedó desguarnecida la ciudad, esta fue conquistada por el cónsul.
Integrada en el Imperio romano, Jaca constituyó un punto de vigilancia de los caminos del Pirineo y desarrolló una próspera economía cuyo auge se mantuvo hasta el siglo iii. En el siglo iv entró en decadencia por la amenaza de los bandidos que atacaban a las caravanas y a los mercaderes que transitaban los caminos pirenaicos.
Edad Media
En las montañas de los Pirineos se conservaron territorios cristianos tras la conquista de los árabes debido al protectorado carolingio establecido por Carlomagno en la llamada Marca Hispánica. Uno de esos condados fue el núcleo del Reino de Aragón. Hacia 920, establecido por el Reino de Pamplona como condado independiente de los francos, Galindo II Aznárez repobló antiguas poblaciones de la cuenca del río Aragón, a lo largo de la cual se articulaba el condado, entre las que se encontraba Jaca, que entonces era una fortaleza habitada por unos pocos pobladores, una aldea con actividad meramente agropecuaria. Pertenecía a una zona dependiente del monasterio de Siresa y contaba con un monasterio con una iglesia de planta basilical, una nave y cabecera plana, que fue reformada en el siglo xi y derribada en 1841.
Jaca era a comienzos del siglo xi un castro (o campamento militar fortificado) perteneciente al Reino de Pamplona, a cuyo entorno había surgido un conjunto exiguo de viviendas, pero que iría cobrando cada vez mayor importancia por su situación al pie del paso de Somport (uno de los más accesibles para acceder a Francia desde la Edad Antigua) y por su situación estratégica en el Camino de Santiago que, en este siglo, iba a cobrar creciente importancia, y como cabeza del camino hacia Pamplona que recorría la Canal de Berdún.
A la muerte en 1035 del rey de Pamplona Sancho Garcés III, apodado el Mayor, este deja escrito el reparto de sus extensos dominios a sus diferentes hijos. Uno de ellos, Ramiro (1006-1063), que ya ejercía de Régulo en La Jacetania y norte de Huesca, se convertirá en Ramiro I de Aragón y establece en Jaca una residencia regia, posiblemente en el castro fortificado, y situó cerca del monasterio de San Pedro la sede del obispo de Aragón, denominado así hasta que en 1077 Sancho Ramírez dotara a Jaca de su fuero e iniciara, hacia 1082, la construcción de la sede catedralicia. La posesión de fueros, catedral con obispado y su ciudadela, hicieron de Jaca la primera y más importante capital del Reino de Aragón. Sin embargo, entre el monasterio de San Pedro y el castro inicial, la aldea estaba deshabitada. Como señaló José María Lacarra, siendo sede real y residencia habitual del obispo aragonés, comenzaron a llegar personas dedicadas a la administración y comerciantes que hicieron de Jaca algo más que una aldea dedicada exclusivamente a la ganadería y la agricultura.
Así, en 1063 se celebró en la localidad el Concilio de Jaca. El historiador Jerónimo Zurita, en sus Anales de la Corona de Aragón, refiere que Ramiro I «porque había diversos abusos en el estado eclesiástico y por descuido de los reyes pasados duraban grandes corruptelas contra lo establecido por los sagrados concilios generales que hubo en la primitiva Iglesia, procuró que se congregase en la ciudad de Jaca concilio provincial».
También señala que este monarca fue el primero de los reyes de la península ibérica en restaurar los «cánones», que no debieron ser otros que los establecidos por el Concilio de Roma de 1059 referidos a la vida canónica y al celibato de los clérigos.
Otro de los resultados de este concilio fue restablecer la diócesis de Huesca —suprimida durante el dominio musulmán—, quedando la sede provisional en Jaca en tanto no se reconquistara Huesca.
Pero el definitivo impulso a Jaca se lo dio Sancho Ramírez en 1077 cuando, por lo dispuesto en el mencionado fuero, pionero entre los territorios cristianos y difundido posteriormente en otras ciudades de Navarra o Cuenca, convirtió a la villa en ciudad, la dotó de sede episcopal, en cuya catedral se asentaría el ahora obispo de Jaca, y le dio el estatus que la hacen ser considerada la primera capital del reino entre 1077 y 1096 en que, conquistada Huesca, sucedería en el obispado y capitalidad. Asimismo, edificó Sancho Ramírez un nuevo palacio real en el barrio de Santiago, y unificaría los tres núcleos iniciales (castro fortificado, monasterio de San Pedro y burgo de Santiago) en una sola entidad poblacional unida por dos calles cruzadas, al modo del cardo y decúmano romanos, y las viviendas de todos aquellos hombres francos que quisieran acogerse a los nuevos privilegios que se decretaron para los habitantes de Jaca.
La pérdida de la capitalidad no implicó para Jaca la desaparición de otras funciones urbanas relacionadas con su situación geográfica. Así, siguió desempeñando su papel de ciudad-mercado y de servicios para su comarca; también, como ciudad final de etapa, Jaca cobraba uno de los cinco peajes que se percibían sobre la ruta de Zaragoza a Francia, y albergaba a los peregrinos a Santiago de Compostela.
Edad Moderna
Las pestes y los incendios de finales de la Edad Media hundieron a Jaca en una profunda crisis de la que no saldría hasta la intervención de Fernando el Católico para formar un gobierno local. La burguesía se vio favorecida por esta situación y muchos se convirtieron en mecenas de artistas cuyo resultado se puede apreciar especialmente en la catedral.
La situación fronteriza de Jaca se fue determinando a medida que se consolidaban los límites territoriales de los reinos europeos y los Pirineos se erigían como eficaz frontera natural. La ciudad se consolidó como plaza militar desde la que defender los reinos peninsulares de una hipotética invasión francesa. A este respecto, Felipe II ordenó la construcción de varias fortalezas a lo largo de todo el Pirineo. En 1592 este monarca ordenó la construcción de una fortaleza en los campos que habían configurado el Burgo Nuevo, el barrio levantado extramuros de la ciudad. Así, se levantó una soberbia fortaleza pentagonal diseñada por el ingeniero italiano Tiburcio Spannocchi, la Ciudadela de Jaca, para dar respuesta a un ejército provisto de artillería. De esa época es también la bella casa consistorial (1544), construida según el estilo de los palacios platerescos aragoneses.
La epidemia de Peste negra que asoló el levante peninsular a mediados del siglo xvii —cuyos primeros brotes surgieron en Valencia en 1647— ocasionó una mortandad entre la población de Jaca del 42 %. La epidemia llegó en dos oleadas diferenciadas: la primera entre octubre de 1653 y febrero de 1654, y la segunda —la más devastadora— entre mayo y diciembre de 1654.
En la Guerra de Sucesión, Jaca se puso del lado de los Borbones. Por ello, en 1707 fue asediada por aliados del Archiduque Carlos y socorrida por el marqués de Salutcio a cuya vista se retiraron a un bosque, donde fueron atacados por el marqués de Santa Coloma, quien les mató mucha gente e hizo numerosos prisioneros. El rey Felipe V gratificó a la ciudad de Jaca con los títulos de «muy noble, muy leal, y muy vencedora», añadiendo la flor de lis al escudo de sus armas que ostentaba la Cruz de Sobrarbe y las cuatro cabezas, emblema de la batalla de Alcoraz.
Edad Contemporánea
A finales del siglo xviii, Jaca jugó un papel importante en la Guerra del Rosellón, al ser uno de los objetivos de los revolucionarios franceses por su situación estratégica. En la Guerra de la Independencia, la ciudad se rindió a los franceses el 21 de marzo de 1809 a causa de la deserción que fomentó en secreto el misionero Fray José de la Consolación, que gozaba de influencia, quedando dentro de la plaza muy pocos soldados. El general Francisco Espoz y Mina recuperó la ciudad el 5 de diciembre de 1813 y la ciudadela el 18 de febrero de 1814.
En el marco de las Guerras Carlistas, fueron denunciados en 1839 varios soldados de la guarnición de Jaca por vender armas a los "revolucionarios".
Pascual Madoz, en su Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España de 1845, describe a Jaca en los términos siguientes:
Sus casas en número de 488 de sólida y buena construcción todas blanqueadas, cómodas y aseadas en su interior, se distribuyen en 37 calles bien alineadas, empedradas, y la mayor parte con aceras... tiene 7 plazas, entre las cuales solo la llamada Campo del Toro y la del Mercado con soportales, destinada á la venta de hortalizas, son las principales, pues las otras no tienen objeto y son pequeñas.
La Revolución Gloriosa de 1868 trajo consigo el nacimiento de la Junta revolucionaria de Jaca, enfrentada a la de Huesca, que tomó una serie de medidas tales como la supresión del Seminario o la creación de los Voluntarios de la Libertad, completadas en el sexenio revolucionario con la construcción de la carretera de Jaca a Francia.
A comienzos del siglo xx, en 1903, el viajero francés L'Ours Dominique (seudónimo) visita Jaca y ofrece una impresión romántica de una ciudad amurallada, militar y religiosa:
Jaca tiene seis mil habitantes, treinta y nueve calles y callejuelas, quinientas casas, diecinueve iglesias, trece conventos, tres seminarios, y un obispo, una fábrica de energía eléctrica para el alumbrado de la ciudad. Unas torres cuadradas provistas de todo el aparejo de guerra de un torreón medieval, unidas como un rosario por una muralla almenada, confieren a Jaca una defensa de hermoso efecto. Al pie de la muralla hay un bulevard con árboles, que es el paseo más encantador que se pueda imaginar
Cinco años después, en 1908, la ciudad experimentó notables cambios urbanísticos y demográficos, motivados en buena medida por el derribo de la muralla medieval la oprimía. En 1928 llegó el ferrocarril a Canfranc, a cuya inauguración asistió el monarca Alfonso XIII. En ese mismo año también se creó la Universidad de Verano.
El 12 de diciembre de 1930 tuvo lugar el episodio de la sublevación de Jaca, pronunciamiento militar contra la monarquía de Alfonso XIII durante la «dictablanda» del general Berenguer. Se inició con la proclamación de la República desde los balcones del ayuntamiento jaqués y el nombramiento de la primera alcaldía republicana. Al mismo tiempo se organizaron dos columnas dirigidas por el capitán Fermín Galán y Salvador Sediles que partieron hacia Huesca.
La sublevación fue sofocada en la madrugada del día siguiente y el 14 de diciembre fueron fusilados los capitanes Galán y García Hernández, mientras que el capitán Sediles, también condenado a muerte, fue indultado ante las movilizaciones populares. Sin embargo, los efectos de esta sublevación se dejaron sentir en la proclamación de la Segunda República Española cuatro meses después; tras las elecciones del 12 de abril, la monarquía se exilió y se proclamó la República, que les reconoció como "mártires".
Conclusión
Pero tras esto, lo más notable de Jaca es su condición de pionera. Primera capital del Reino de Aragón, primera que aclamó a Ramiro II "el monje", primera que se sublevó a favor de la república, cuando se hizo famosa su Calle Mayor, la misma ruta que cantó Miguel Fleta en ritmo de jota. Grandes personajes y escritores hablaron de Jaca; en el siglo xiii, Alfonso X el Sabio, hablaba de la jacetana fiesta de la victoria (primer viernes de mayo); en el Renacimiento, Nebrija explicaba sus orígenes legendarios; Cervantes la cita en El Quijote hablando de sus grandes montañas; Unamuno alaba la Peña de Oroel; y Ramón y Cajal describe su largo periodo de vida en la ciudad.
Demografía
La población de Jaca experimentó un fuerte aumento al constituirse como tal ciudad y una cierta regresión al perder la capitalidad. En el censo de 1495 tenía unos 700 habitantes, duplicando su población para mediados del siglo xvii. El censo de 1857 refleja una cifra de 3720 habitantes. Es en el siglo xx cuando crece más deprisa su población: desde los 4934 habitantes de 1900, hasta los 13 129 de 2020.
Patrimonio
Patrimonio religioso
Catedral de Jaca
La catedral de Jaca es uno de los templos más importantes del primer románico español, construida a partir de 1077 por orden del rey Sancho Ramírez; actualmente está considerada como la primera catedral románica de España, y es considerada como un gran símbolo del patrimonio arquitectónico español. Conserva su estructura básica y configuración románica, con una planta basilical de tres naves de cinco tramos con sus correspondientes ábsides alineados, dos puertas de acceso y una esbelta cúpula. A los pies del templo se sitúa un pórtico, de aire primitivo y abovedado en cañón, en el que se abre la portada principal, de elegante estructura, y con un tímpano que encierra un crismón.
La catedral alberga en su interior el Museo Diocesano de Arte Románico, inaugurado en 1970. En él se expone un gran fresco, calificado a veces como «la Capilla Sixtina del Románico», que resume el catecismo en imágenes, desde la creación de Adán hasta la Ascensión de Cristo. Por su belleza y expresividad, ha sido considerado uno de los mayores conjuntos de pintura románica que se han conservado.
Otros edificios religiosos
Iglesia del Carmen (siglo xvi).
Entre las iglesias de Jaca, destaca la Iglesia del Carmen. Es la única construcción que queda del antiguo convento de Nuestra Señora del Carmen que los Carmelitas Descalzos fundaron en la ciudad. Edificada en la primera mitad del siglo xvii, posee planta de cruz latina con capillas a los costados del altar y dos a cada lado de la nave.
Otro templo notable es la iglesia de Santiago, conocida también como «de Santo Domingo» ya que, entre 1614 y 1835, funcionó como la iglesia del convento que construyeron los dominicos.
El Real Monasterio de las Benedictinas —conocido popularmente como «Las Benitas»—, fue fundado en 1555. El edificio monacal sigue un sobrio estilo renacentista. La pieza más valiosa del monasterio era el sarcófago de la Infanta Doña Sancha, hija de Ramiro I y hermana de Sancho Ramírez, ambos reyes de Aragón, que ahora está en el Museo Diocesano.
Entre las ermitas jacetanas, la ermita de la Victoria, situada a las afueras de la ciudad, está íntimamente unida a la legendaria victoria sobre los musulmanes, triunfo conmemorado en la fiesta del primer viernes de mayo. La ermita de San Cristóbal, emplazada a la entrada de Jaca, es una sencilla construcción de una sola nave y su interior alberga un retablo presidido por el titular, San Cristóbal; fundada por Francisco Villanúa en 1776, sustituyó a otra anterior —conocida como San Cristóbal el Viejo— situada en la orilla opuesta del río. Otra ermita, la de Sarsa, es una obra del románico rural, trasladada a Jaca desde su primitivo emplazamiento en las faldas del monte Oroel.
Patrimonio civil
Ciudadela de Jaca.
El Castillo de San Pedro o Ciudadela de Jaca es la única fortificación de este tipo que se conserva completa en Europa. Fue declarada monumento artístico el 28 de junio de 1951 y se encuentra restaurada desde 1968.
Uno de los cuarteles de la Ciudadela acoge el Museo de Miniaturas Militares. Sus salas alojan una colección de más de 35 000 figuras de plomo que se exhiben en 23 escenarios temáticos que recrean batallas singulares en la historia de la humanidad. También hay una sala dedicada a las unidades de montaña del ejército, así como una sala de exposiciones temporales
Torre del Reloj
La Torre del Reloj, también conocida popularmente como Torre de la Cárcel, es una interesante edificación civil gótica construida en 1445. Recibió ambos usos desde que el Concejo de Jaca la compró en 1599 para colocar el reloj-campanario que marcaría la vida urbana y la convirtió, en 1602, en cárcel de la ciudad. Es una torre de planta rectangular, construida con piedras irregulares y gran esbeltez. La puerta de ingreso se sitúa en la cara norte y consiste en un arco de medio punto.
Actualmente es la sede de la Comunidad de Trabajo de los Pirineos.
Otras obras civiles
La Casa Consistorial comenzó a construirse en 1486, finalizando la obra en 1544. En sus dependencias se encuentra el «Libro de la Cadena», del siglo xiii.
Otro edificio notable es el Palacio Episcopal, armonioso edificio de renacentista realizado por Tomás Obón Almudébar, cuya construcción comenzó en 1606. Posee una fachada en dos alturas, en cuyo piso superior se abre una galería de balcones y en el inferior una serie de ventanas adinteladas que enmarcan al acceso principal.
El Puente de San Miguel, sobre el río Aragón, es uno de los escasos puentes medievales que se conservan en el Pirineo Aragonés. Su monumentalidad y buen estado de conservación hacen de él una de las obras hidráulicas más significativas del Alto Aragón. Se desconoce la fecha exacta de su construcción, pero por su aspecto y estructura se piensa que fue construido en época bajo medieval (siglo xv). Fue declarado monumento histórico-artístico en 1943 y actualmente es Bien de Interés Cultural.
En las afueras de Jaca, el Fuerte de Rapitán se alza a 1142 m sobre el nivel del mar sobre una colina en la vertiente norte de la ciudad. Edificado en el siglo xix, es un fuerte fusilero artillado concebido como parte de la red defensiva que se pretendía construir de forma paralela a la línea internacional del ferrocarril a Canfranc. De gran superficie, es una obra de sillería, estando la mayor parte de la construcción soterrada para evitar la acción de la artillería enemiga.
Patrimonio cultural
El Libro de la Cadena, el más interesante y conocido manuscrito del Archivo Municipal de Jaca, contiene los privilegios, estatutos y documentos más importantes otorgados a la ciudad. Incluye, entre otros, el Fuero de Jaca, en copia del siglo xiii, y los Establimentz y Ordenanzas municipales. Abarca el periodo comprendido entre 931 y 1324, con un total de 101 hojas de pergamino con la guarda final, en folio mayor.
Patrimonio fuera del casco urbano
Monasterio de San Juan de la Peña
El monasterio de San Juan de la Peña «viejo» es un extraordinario edificio románico que fusiona naturaleza y arte. Ubicado bajo una gran peña, de donde toma su nombre, aglutina diversos estilos artísticos con varias estancias superpuestas construidas en diferentes épocas, destacando la iglesia mozárabe o iglesia baja, la iglesia alta con su claustro románico, el panteón real y varias capillas barrocas. En el panteón están enterrados varios reyes de Aragón. Más arriba del monasterio viejo, se alza el monasterio nuevo de San Juan de la Peña o simplemente el «nuevo», finalizado en 1714; sigue las pautas arquitectónicas del estilo barroco, y posee diversas dependencias dispuestas en torno a una gran plaza y dos claustros.
Los anteriores edificios están situados en el paisaje protegido de San Juan de la Peña y Monte Oroel, uno de los ecosistemas de media montaña más importantes de todo el Pirineo aragonés. Sus elementos más representativos son los densos bosques y los escarpes de conglomerados, en los que habitan importantes poblaciones de rapaces.38
Iglesias románicas
Otro conjunto de interés lo constituyen las iglesias románicas de las pedanías dependientes de Jaca, así como las iglesias de Santa María en Santa Cruz de la Serós, de Santa María de Iguácel en Larrosa y de San Adrián de Sásave en Borau.
When the photographer approaches the small Lego Minifig, facial expressions are often priceless and very photogenic. Here I was teasing a small A-Wing pilot almost to the limit. I'm pretty sure that I do not find this guy to the next photoshoot when I need him again.
I have completely forgot to upload these. I'm sorry. It will (not) happen again. These are from the same session as the alternative version of attack of the 5.8 ft photographer. To some extent, these resembles to me space or ultrasound of the womb, which is kinda bizarre. I hope you consider the first…
Saturday night cruising in Paprihaven, at the Market Street Chevron. Romeo Moretti* has hastily pulled into the parking lot with the flashing lights behind him...
"How fast was I going?"
"44."
"The limit is 40! Plus this is Saturday night!"
"New laws we have to enforce. Part of our 'Favor Our Only Lanes' initiative. We're using Inductive Exponential Valuation for our ticketing."
"What's that?"
"Basically the miles per hour over the limit citation is induced via an exponential value of your cylinders. How many cylinders does your car have?"
"12."
"Okay, your fine is going to be 4 to the 12th power... let's see... $167,772.16."
"What!? I can't pay that!"
"We've set up payment plans in anticipation of the increased ticket costs. Let me see your license, registration, and wheel certification."
"My wheel certification??"
"Yes, also part the initiative. All vehicles with more than one wheel are now required to have a certification that their wheels have Integrated Stability Coupling."
"I don't even know what that means!?"
"It means a certification stating that your wheels are connected to the vehicle."
"How would I drive it if they weren't?? What vehicle only has one wheel??"
"A unicycle, sir. If you do not have the ISC certificate for your wheels, you can get that via an inspection at the police station. But we'll need to impound your car in the meantime."
"WHAT!? This is crazy!! You can't take my car! Look, I'll show you, the wheels are attached! This is insane! What is this?? The Favor... what??"
"The Favor Our Only Lanes initiative. Or 'FOOL' for short. Happy April Fool's sir. You're free to go."
"I... the... eh... THAT WASN'T FUNNY!!!"
⋅•⋅⋅•⋅⊰⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅∙∘☽༓☾∘∙•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅⋅•⋅⋅⊰⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅⋅•⋅
A year of the shows and performers of the Bijou Planks Theater.
Hot Wheels
24 Ours
Track Builder 5-Pack
2018, Indonesia
Hot Wheels
Highway Patrol
Flying Colors 1978
1978 California Highway Patrol Dodge Monaco
1977, Malaysia
* Romeo Moretti, the erstwhile competitor of John Neverjohnnie! First seen in BP 2021 Day 170!
Mis tesoros de este año!! Como siempre, un gran placer buscando!
Estuve muy limitada en mis salidas a buscar porque tengo un niño de dos años y salir con él requiere una planificación como de vacaciones, jejeje, pero siempre que podía llevaba mi camarita a cuestas: en los paseos en el parque de mi casa, en el parque del barrio de los abuelos, en una escapada a Nerja, en una feria de barrio y el amarillo fue una toma a contra reloj en un semáforo en el centro de Málaga; así, mi mosaico lo conforman las localidades de Benalmádena, Málaga y Nerja, todo en la provincia de Málaga en España.
Ya espero con ansiedad la búsqueda del tesoro del próximo año!!!!
1. Pájaro en rama seca., 2. Coche de caballos., 3. Apurando las horas., 4. Charco., 5. Campanario., 6. La verja con seto artificial., 7. Velocidad!, 8. Amor..., 9. Sombra con la verja., 10. Juego de niños dibujado en el suelo., 11. Artistas callejeros., 12. Escaleras a la playa.
Cámara: Pentax K10D
Objetivo: Pentax SCMP-FA 77mm f/1.8 AL Limited Edition
F/5.6
1/125s
77mm
ISO 200
Una foto de la semana pasada, probando unas luces de estudio de un compañero.
He trabajado en un procesado bastante agresivo pero que a la vez intenta ser suave y delicado, sobretodo con la piel. Quería conseguir una luz muy uniforme en el rostro, con un toque cálido para contrastar con los tonos fríos del fondo.
Es full frame, pero lo cierto es que estoy pensando en cropear para dejar un plano mucho más cerrado en el rostro. Ese objetivo focal fija, da una calidad óptica asombrosa en cuanto cierras un pelín el diafragma.
Fort Lauderdale is a city in the U.S. state of Florida, 28 miles (45 km) north of Miami. It is the county seat of Broward County. As of the 2010 census, the city had a population of 165,521. It is a principal city of the Miami metropolitan area, which was home to an estimated 6,012,331 people at the 2015 census.
The city is a popular tourist destination, with an average year-round temperature of 75.5 °F (24.2 °C) and 3,000 hours of sunshine per year. Greater Fort Lauderdale which takes in all of Broward County hosted 12 million visitors in 2012, including 2.8 million international visitors. The city and county in 2012 collected $43.9 million from the 5% hotel tax it charges, after hotels in the area recorded an occupancy rate for the year of 72.7 percent and an average daily rate of $114.48. The district has 561 hotels and motels comprising nearly 35,000 rooms. Forty six cruise ships sailed from Port Everglades in 2012. Greater Fort Lauderdale has over 4,000 restaurants, 63 golf courses, 12 shopping malls, 16 museums, 132 nightclubs, 278 parkland campsites, and 100 marinas housing 45,000 resident yachts.
Fort Lauderdale is named after a series of forts built by the United States during the Second Seminole War. The forts took their name from Major William Lauderdale (1782–1838), younger brother of Lieutenant Colonel James Lauderdale. William Lauderdale was the commander of the detachment of soldiers who built the first fort. However, development of the city did not begin until 50 years after the forts were abandoned at the end of the conflict. Three forts named "Fort Lauderdale" were constructed; the first was at the fork of the New River, the second at Tarpon Bend on the New River between the Colee Hammock and Rio Vista neighborhoods, and the third near the site of the Bahia Mar Marina.
The area in which the city of Fort Lauderdale would later be founded was inhabited for more than two thousand years by the Tequesta Indians. Contact with Spanish explorers in the 16th century proved disastrous for the Tequesta, as the Europeans unwittingly brought with them diseases, such as smallpox, to which the native populations possessed no resistance. For the Tequesta, disease, coupled with continuing conflict with their Calusa neighbors, contributed greatly to their decline over the next two centuries. By 1763, there were only a few Tequesta left in Florida, and most of them were evacuated to Cuba when the Spanish ceded Florida to the British in 1763, under the terms of the Treaty of Paris (1763), which ended the Seven Years' War. Although control of the area changed between Spain, United Kingdom, the United States, and the Confederate States of America, it remained largely undeveloped until the 20th century.
The Fort Lauderdale area was known as the "New River Settlement" before the 20th century. In the 1830s there were approximately 70 settlers living along the New River. William Cooley, the local Justice of the Peace, was a farmer and wrecker, who traded with the Seminole Indians. On January 6, 1836, while Cooley was leading an attempt to salvage a wrecked ship, a band of Seminoles attacked his farm, killing his wife and children, and the children's tutor. The other farms in the settlement were not attacked, but all the white residents in the area abandoned the settlement, fleeing first to the Cape Florida Lighthouse on Key Biscayne, and then to Key West.
The first United States stockade named Fort Lauderdale was built in 1838, and subsequently was a site of fighting during the Second Seminole War. The fort was abandoned in 1842, after the end of the war, and the area remained virtually unpopulated until the 1890s. It was not until Frank Stranahan arrived in the area in 1893 to operate a ferry across the New River, and the Florida East Coast Railroad's completion of a route through the area in 1896, that any organized development began. The city was incorporated in 1911, and in 1915 was designated the county seat of newly formed Broward County.
Fort Lauderdale's first major development began in the 1920s, during the Florida land boom of the 1920s. The 1926 Miami Hurricane and the Great Depression of the 1930s caused a great deal of economic dislocation. In July 1935, an African-American man named Rubin Stacy was accused of robbing a white woman at knife point. He was arrested and being transported to a Miami jail when police were run off the road by a mob. A group of 100 white men proceeded to hang Stacy from a tree near the scene of his alleged robbery. His body was riddled with some twenty bullets. The murder was subsequently used by the press in Nazi Germany to discredit US critiques of its own persecution of Jews, Communists, and Catholics.
When World War II began, Fort Lauderdale became a major US base, with a Naval Air Station to train pilots, radar operators, and fire control operators. A Coast Guard base at Port Everglades was also established.
On July 4, 1961 African Americans started a series of protests, wade-ins, at beaches that were off-limits to them, to protest "the failure of the county to build a road to the Negro beach". On July 11, 1962 a verdict by Ted Cabot went against the city's policy of racial segregation of public beaches.
Today, Fort Lauderdale is a major yachting center, one of the nation's largest tourist destinations, and the center of a metropolitan division with 1.8 million people.
Credit for the data above is given to the following website:
en.wikipedia.org/wiki/Fort_Lauderdale,_Florida
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An unexpected companion in the frost / Snowdrop season has arrived! - Despite the freezing -1°C temperature this morning, I set off for Bradgate Park, knowing from the weather report that the sun would eventually break through. Despite the climate crisis, the herald of spring, the snowdrop, has already arrived! On my last visit to Bradgate Park, I had noticed the white tips of the flowers beginning to emerge.
For this reason, I only brought my Nikon AF-S Micro Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED VR and Nikon 80-200mm f/2.8 AF-S ED lenses. As I stepped into the park, the ground was already covered in a white blanket, and I was greeted by the cheerful calls and busy movements of birds.
Since it was still early, I decided to scan the area, only to realize that the snowdrops had not yet fully bloomed. My plan had failed. With only my Micro and 80-200mm lenses at hand, I couldn't capture close-up shots of wildlife! Instead, I ended up playing hide-and-seek with my favorite little bird—the Robin (Redbreast).
Robin and I share an incredible connection. No matter the season, this little companion has never left me alone. Sometimes, love removes the invisible barriers between us and nature.
After taking just a few shots, I decided to head home and enjoy my breakfast. Nature can be full of surprises! I had expected to spend hours photographing countless snowdrops, yet I returned home with only a single frame of a Robin (Redbreast).
And so, here is the one and only shot I captured—taken with my Nikon 80-200mm f/2.8 AF-S ED. It may not be an extreme close-up, but I managed to get quite close. In the misty, icy air, with the soft tones of sunlight bringing warmth to the background, I leave you with my little companion, the Robin (Redbreast). Thank you all for your comments, favorites, and support. Wishing you a great evening!
Robins and Winter Conditions -
Robins (Erithacus rubecula), commonly found across Europe, are resilient birds but face significant challenges during winter, especially in snowy conditions. Here are some key points:
Struggle to Find Food:
Robins primarily feed on insects, worms, and berries, often foraged from the ground. Snow-covered landscapes limit their access to these essential food sources, making survival more difficult.
Increased Energy Needs:
Cold temperatures demand more energy to maintain body heat. If robins cannot meet this energy requirement, their chances of survival drop significantly.
Human Support:
People can aid robins by placing seeds, oats, berries, and dried fruits in bird feeders during the winter months. Providing fresh water is equally vital, as natural water sources may freeze.
Connection to Snow:
Robins become more visible against snowy backdrops due to their vibrant red breast, making them a favorite subject for photographers.
These challenges highlight the delicate balance of winter ecosystems and the need to support wildlife during harsh conditions.
I've captured some unforgettable moments with my camera, and I hope you feel the same joy viewing these images as I did while shooting them.
Thank you so much for visiting my gallery, whether you leave a comment, add it to your favorites, or simply take a moment to look around. Your support means a lot to me, and I wish you good luck and beautiful light in all your endeavors.
© All rights belong to R.Ertuğ. Please refrain from using these images without my express written permission. If you are interested in purchasing or using them, feel free to contact me via Flickr mail.
Lens - With Nikon 80 - 200 mm f/2.8 hand held f8 and full length. All my images have been converted from RAW to JPEG.
I started using Nikon Cross-Body Strap or Monopod on long walks. Here is my Carbon Monopod details : Gitzo GM2542 Series 2 4S Carbon Monopod - Really Right Stuff MH-01 Monopod Head with Standard Lever - Really Right Stuff LCF-11 Replacement Foot for Nikon AF-S 500mm /5.6E PF Lense -
Your comments and criticism are very valuable.
Thanks for taking the time to stop by and explore :)
Sonoran desert, Pima County, Arizona.
Due to extreme heat (greater than 100-degrees), the blossoms are rapidly drying up and tumbling to the ground.
Two hikers visiting the area have died in recent days, unaware of the danger of venturing outside for extended periods. I limit my forays to early morning (before 8:00 a.m.).
Fort Lauderdale is a city in the U.S. state of Florida, 28 miles (45 km) north of Miami. It is the county seat of Broward County. As of the 2010 census, the city had a population of 165,521. It is a principal city of the Miami metropolitan area, which was home to an estimated 6,012,331 people at the 2015 census.
The city is a popular tourist destination, with an average year-round temperature of 75.5 °F (24.2 °C) and 3,000 hours of sunshine per year. Greater Fort Lauderdale which takes in all of Broward County hosted 12 million visitors in 2012, including 2.8 million international visitors. The city and county in 2012 collected $43.9 million from the 5% hotel tax it charges, after hotels in the area recorded an occupancy rate for the year of 72.7 percent and an average daily rate of $114.48. The district has 561 hotels and motels comprising nearly 35,000 rooms. Forty six cruise ships sailed from Port Everglades in 2012. Greater Fort Lauderdale has over 4,000 restaurants, 63 golf courses, 12 shopping malls, 16 museums, 132 nightclubs, 278 parkland campsites, and 100 marinas housing 45,000 resident yachts.
Fort Lauderdale is named after a series of forts built by the United States during the Second Seminole War. The forts took their name from Major William Lauderdale (1782–1838), younger brother of Lieutenant Colonel James Lauderdale. William Lauderdale was the commander of the detachment of soldiers who built the first fort. However, development of the city did not begin until 50 years after the forts were abandoned at the end of the conflict. Three forts named "Fort Lauderdale" were constructed; the first was at the fork of the New River, the second at Tarpon Bend on the New River between the Colee Hammock and Rio Vista neighborhoods, and the third near the site of the Bahia Mar Marina.
The area in which the city of Fort Lauderdale would later be founded was inhabited for more than two thousand years by the Tequesta Indians. Contact with Spanish explorers in the 16th century proved disastrous for the Tequesta, as the Europeans unwittingly brought with them diseases, such as smallpox, to which the native populations possessed no resistance. For the Tequesta, disease, coupled with continuing conflict with their Calusa neighbors, contributed greatly to their decline over the next two centuries. By 1763, there were only a few Tequesta left in Florida, and most of them were evacuated to Cuba when the Spanish ceded Florida to the British in 1763, under the terms of the Treaty of Paris (1763), which ended the Seven Years' War. Although control of the area changed between Spain, United Kingdom, the United States, and the Confederate States of America, it remained largely undeveloped until the 20th century.
The Fort Lauderdale area was known as the "New River Settlement" before the 20th century. In the 1830s there were approximately 70 settlers living along the New River. William Cooley, the local Justice of the Peace, was a farmer and wrecker, who traded with the Seminole Indians. On January 6, 1836, while Cooley was leading an attempt to salvage a wrecked ship, a band of Seminoles attacked his farm, killing his wife and children, and the children's tutor. The other farms in the settlement were not attacked, but all the white residents in the area abandoned the settlement, fleeing first to the Cape Florida Lighthouse on Key Biscayne, and then to Key West.
The first United States stockade named Fort Lauderdale was built in 1838, and subsequently was a site of fighting during the Second Seminole War. The fort was abandoned in 1842, after the end of the war, and the area remained virtually unpopulated until the 1890s. It was not until Frank Stranahan arrived in the area in 1893 to operate a ferry across the New River, and the Florida East Coast Railroad's completion of a route through the area in 1896, that any organized development began. The city was incorporated in 1911, and in 1915 was designated the county seat of newly formed Broward County.
Fort Lauderdale's first major development began in the 1920s, during the Florida land boom of the 1920s. The 1926 Miami Hurricane and the Great Depression of the 1930s caused a great deal of economic dislocation. In July 1935, an African-American man named Rubin Stacy was accused of robbing a white woman at knife point. He was arrested and being transported to a Miami jail when police were run off the road by a mob. A group of 100 white men proceeded to hang Stacy from a tree near the scene of his alleged robbery. His body was riddled with some twenty bullets. The murder was subsequently used by the press in Nazi Germany to discredit US critiques of its own persecution of Jews, Communists, and Catholics.
When World War II began, Fort Lauderdale became a major US base, with a Naval Air Station to train pilots, radar operators, and fire control operators. A Coast Guard base at Port Everglades was also established.
On July 4, 1961 African Americans started a series of protests, wade-ins, at beaches that were off-limits to them, to protest "the failure of the county to build a road to the Negro beach". On July 11, 1962 a verdict by Ted Cabot went against the city's policy of racial segregation of public beaches.
Today, Fort Lauderdale is a major yachting center, one of the nation's largest tourist destinations, and the center of a metropolitan division with 1.8 million people.
Credit for the data above is given to the following website:
en.wikipedia.org/wiki/Fort_Lauderdale,_Florida
© All Rights Reserved - you may not use this image in any form without my prior permission.
Fort Lauderdale /ˌfɔərt ˈlɔːdərdeɪl/ (frequently abbreviated as Ft. Lauderdale) is a city in the U.S. state of Florida, 28 miles (45 km) north of Miami. It is the county seat of Broward County. As of the 2010 census, the city had a population of 165,521. It is a principal city of the Miami metropolitan area, which was home to an estimated 6,012,331 people at the 2015 census.
The city is a popular tourist destination, with an average year-round temperature of 75.5 °F (24.2 °C) and 3,000 hours of sunshine per year. Greater Fort Lauderdale which takes in all of Broward County hosted 12 million visitors in 2012, including 2.8 million international visitors. The city and county in 2012 collected $43.9 million from the 5% hotel tax it charges, after hotels in the area recorded an occupancy rate for the year of 72.7 percent and an average daily rate of $114.48. The district has 561 hotels and motels comprising nearly 35,000 rooms. Forty six cruise ships sailed from Port Everglades in 2012. Greater Fort Lauderdale has over 4,000 restaurants, 63 golf courses, 12 shopping malls, 16 museums, 132 nightclubs, 278 parkland campsites, and 100 marinas housing 45,000 resident yachts.
Fort Lauderdale is named after a series of forts built by the United States during the Second Seminole War. The forts took their name from Major William Lauderdale (1782–1838), younger brother of Lieutenant Colonel James Lauderdale. William Lauderdale was the commander of the detachment of soldiers who built the first fort. However, development of the city did not begin until 50 years after the forts were abandoned at the end of the conflict. Three forts named "Fort Lauderdale" were constructed; the first was at the fork of the New River, the second at Tarpon Bend on the New River between the Colee Hammock and Rio Vista neighborhoods, and the third near the site of the Bahia Mar Marina.
The area in which the city of Fort Lauderdale would later be founded was inhabited for more than two thousand years by the Tequesta Indians. Contact with Spanish explorers in the 16th century proved disastrous for the Tequesta, as the Europeans unwittingly brought with them diseases, such as smallpox, to which the native populations possessed no resistance. For the Tequesta, disease, coupled with continuing conflict with their Calusa neighbors, contributed greatly to their decline over the next two centuries. By 1763, there were only a few Tequesta left in Florida, and most of them were evacuated to Cuba when the Spanish ceded Florida to the British in 1763, under the terms of the Treaty of Paris (1763), which ended the Seven Years' War. Although control of the area changed between Spain, United Kingdom, the United States, and the Confederate States of America, it remained largely undeveloped until the 20th century.
The Fort Lauderdale area was known as the "New River Settlement" before the 20th century. In the 1830s there were approximately 70 settlers living along the New River. William Cooley, the local Justice of the Peace, was a farmer and wrecker, who traded with the Seminole Indians. On January 6, 1836, while Cooley was leading an attempt to salvage a wrecked ship, a band of Seminoles attacked his farm, killing his wife and children, and the children's tutor. The other farms in the settlement were not attacked, but all the white residents in the area abandoned the settlement, fleeing first to the Cape Florida Lighthouse on Key Biscayne, and then to Key West.
The first United States stockade named Fort Lauderdale was built in 1838, and subsequently was a site of fighting during the Second Seminole War. The fort was abandoned in 1842, after the end of the war, and the area remained virtually unpopulated until the 1890s. It was not until Frank Stranahan arrived in the area in 1893 to operate a ferry across the New River, and the Florida East Coast Railroad's completion of a route through the area in 1896, that any organized development began. The city was incorporated in 1911, and in 1915 was designated the county seat of newly formed Broward County.
Fort Lauderdale's first major development began in the 1920s, during the Florida land boom of the 1920s. The 1926 Miami Hurricane and the Great Depression of the 1930s caused a great deal of economic dislocation. In July 1935, an African-American man named Rubin Stacy was accused of robbing a white woman at knife point. He was arrested and being transported to a Miami jail when police were run off the road by a mob. A group of 100 white men proceeded to hang Stacy from a tree near the scene of his alleged robbery. His body was riddled with some twenty bullets. The murder was subsequently used by the press in Nazi Germany to discredit US critiques of its own persecution of Jews, Communists, and Catholics.
When World War II began, Fort Lauderdale became a major US base, with a Naval Air Station to train pilots, radar operators, and fire control operators. A Coast Guard base at Port Everglades was also established.
On July 4, 1961 African Americans started a series of protests, wade-ins, at beaches that were off-limits to them, to protest "the failure of the county to build a road to the Negro beach". On July 11, 1962 a verdict by Ted Cabot went against the city's policy of racial segregation of public beaches.
Today, Fort Lauderdale is a major yachting center, one of the nation's largest tourist destinations, and the center of a metropolitan division with 1.8 million people.
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en.wikipedia.org/wiki/Eurasian_wryneck
The Eurasian wryneck (Jynx torquilla) is a species of wryneck in the woodpecker family. This species mainly breeds in temperate regions of Europe and Asia. Most populations are migratory, wintering in tropical Africa and in southern Asia from Iran to the Indian Subcontinent, but some are resident in northwestern Africa. It is a bird of open countryside, woodland and orchards.
Eurasian wrynecks measure about 16.5 cm (6.5 in) in length and have bills shorter and less dagger-like than those of other woodpeckers. Their upperparts are barred and mottled in shades of pale brown with rufous and blackish bars and wider black streaks. Their underparts are cream speckled and spotted with brown. Their chief prey is ants and other insects, which they find in decaying wood or on the ground. The eggs are white as is the case with many birds that nest in holes and a clutch of seven to ten eggs is laid during May and June.
These birds get their English name from their ability to turn their heads through almost 180 degrees. When disturbed at the nest, they use this snake-like head twisting and hissing as a threat display. This odd behaviour led to their use in witchcraft, hence to put a "jinx" on someone.
Taxonomy and etymology
The Eurasian wryneck was first described by Carl Linnaeus in the tenth edition of his Systema Naturae in 1758. The type species came from Sweden.[2]
The genus name Jynx is from the Ancient Greek name for this bird, iunx. The specific torquilla is Medieval Latin derived from torquere, to twist, referring to the strange snake-head movements.[3] The bird was used as a charm to bring back an errant lover, the bird being tied to a piece of string and whirled around.[3] The English "wryneck" refers to the same twisting movement and was first recorded in 1585.[4]
The family Picidae has four subfamilies, the Picinae (woodpeckers), the Picumninae (piculets), the Jynginae (wrynecks) and the monotypic Nesoctitinae (Antillean piculet).[5] Based on morphology and behaviour, the Picumninae was considered to be the sister clade of the Picinae. This has now been confirmed by phylogenetic analysis and the Jynginae are placed basal to the Picinae, Nesoctitinae and Picumninae.[5]
Jynginae includes one genus (Jynx) and two species, the Eurasian wryneck and the red-throated wryneck (Jynx ruficollis), resident in sub-Saharan Africa.[6] There are six subspecies of Jynx torquilla: [7]
Jynx torquilla chinensis Hesse, 1911
Jynx torquilla himalayana Vaurie, 1959
Jynx torquilla mauretanica Rothschild, 1909
Jynx torquilla sarudnyi Loudon, 1912
Jynx torquilla torquilla Linnaeus, 1758
Jynx torquilla tschusii O. Kleinschmidt,1907
Description
The Eurasian wryneck grows to about 17 cm (6.7 in) in length.[2] The subspecies Jynx torquilla tschusii weighs 26 to 50 g (0.92 to 1.76 oz).[8] It is a slim, elongated-looking bird with a body shape more like a thrush than a woodpecker. The upperparts are barred and mottled in shades of pale brown with rufous and blackish bars and wider black streaks. The rump and upper tail coverts are grey with speckles and irregular bands of brown. The rounded tail is grey, speckled with brown, with faint bands of greyish-brown and a few more clearly defined bands of brownish-black. The cheeks and throat are buff barred with brown. The underparts are creamy white with brown markings shaped like arrow-heads which are reduced to spots on the lower breast and belly. The flanks are buff with similar markings and the under-tail coverts are buff with narrow brown bars. The primaries and secondaries are brown with rufous-buff markings. The beak is brown, long and slender with a broad base and sharp tip. The irises are hazel and the slender legs and feet are pale brown. The first and second toes are shorter than the others. The first and fourth toes point backwards and the second and third point forwards, a good arrangement for clinging to vertical surfaces.[2]
The call of the Eurasian wryneck is a series of repeated harsh, shrill notes quee-quee-quee-quee lasting for several seconds and is reminiscent of the voice of the lesser spotted woodpecker. Its alarm call is a short series of staccato "tuck"s and when disturbed on the nest it hisses.[
Distribution and habitat
The Eurasian wryneck has a palearctic distribution. The breeding range of the nominate subspecies includes all of Europe from Britain to the Urals. In the north it reaches the Arctic Circle and the range includes Spain in the southwest. In the south and east it intergrades with J. t. tschusii (smaller and more reddish brown) which is found in Corsica, Italy, Dalmatia and parts of the Balkans. J. t. mauretanica (also smaller than the nominate form, light, with whitish throat and breast) is resident in Algeria and Morocco and possibly also the Balearic Islands, Sardinia and parts of Sicily. J. t. sarudnyi (considerably paler than the nominate with fainter markings) occurs in the Urals and then in a wide strip of Asia through southern Siberia, Central Asia, including the north-western Himalayas to the Pacific coast. J. t. chinensis breeds in eastern Siberia and northeastern and central China while J. t. himalayana breeds in Pakistan and the northwestern Himalayas.[9] Eurasian wrynecks also inhabit the island of Sakhalin,[10] Japan and the coastal areas of southern China.[11][12]
The Eurasian wryneck is the only European woodpecker to undertake long distance migrations. The wintering area of European species is located south of the Sahara, in a wide strip across Africa extending from Senegal, Gambia and Sierra Leone in the west to Ethiopia in the east. Its southern limit extends to the Democratic Republic of Congo and Cameroon. The populations from West Asia use the same wintering areas. The Central and East Asian breeding birds winter in the Indian subcontinent or southern East Asia including southern Japan.[2]
During the summer the bird is found in open countryside, parkland, gardens, orchards, heaths and hedgerows, especially where there are some old trees. It may also inhabit deciduous woodland and in Scandinavia it also occurs in coniferous forests.
Behaviour
The Eurasian wryneck sometimes forms small groups during migration and in its winter quarters but in the summer is usually found in pairs. It characteristically holds its head high with its beak pointing slightly upwards. A mutual display that occurs at any time of year involves two birds perched facing each other with their heads far back and beaks wide open, bobbing their heads up and down. Sometimes the head is allowed to slump sideways and hang limply. On other occasions, when excited, the head is shaken and twisted about violently. When disturbed on the nest or held in the hand, the neck contorts and twists in all directions. The bird sometimes feigns death and hangs limply with eyes closed.[2]
On returning to the breeding area after migration, the birds set up territories. On farmland in Switzerland it has been found that old pear orchards with large numbers of ant nests are preferentially selected over other habitats. Areas used for vegetable cultivation provided useful habitat when they include areas of bare ground on which the birds can forage.[13] Territories are not chosen at random as arriving birds favoured certain areas over others with the same territories being colonised first year after year. The presence of other Eurasian wrynecks in the vicinity is also a positive influence. Orchards in general, and older ones in particular, provide favoured territories, probably because the dense foliage is more likely to support high numbers of aphids and the ground beneath has scant vegetation cover, both of which factors increase the availability of ants, the birds' main prey. Despite some territories being consistently chosen over others, reproductive success in these territories was no higher than in others.[14] Limiting factors for such crevice-nesting species as Eurasian wrynecks are both the availability of nesting sites and the number of ants and their ease of discovery. Modern farming practices such as the removal of hedges, forest patches and isolated trees and the increasing use of fertilisers and pesticides are disadvantageous to such birds.[15]
The diet of the Eurasian wryneck consists chiefly of ants but beetles and their larvae, moths, spiders and woodlice are also eaten. Although much time is spent in the upper branches of trees, the bird sometimes perches in low bushes and mostly forages on the ground, moving around with short hops with its tail held in a raised position. It can cling to tree trunks, often moving obliquely, and sometimes pressing its tail against the surface as a prop. It does not make holes in bark with its beak but picks up prey with a rapid extension and retraction of its tongue and it sometimes catches insects while on the wing. Its flight is rather slow and undulating.
Breeding
The nesting site is variable and may be in a pre-existing hole in a tree trunk, a crevice in a wall, a hole in a bank, a sand martin's burrow or a nesting box.[2] In its search for a safe, protected site out of reach of predators, it sometimes evicts a previous occupant, its eggs and nestlings.[16] It uses no nesting material and a clutch of normally seven to ten eggs is laid (occasionally five, six, eleven or twelve). The eggs average 20.8 by 15.4 millimetres (0.82 in × 0.61 in) and weigh about 0.2 g (0.007 oz). They are a dull white colour and partially opaque. Both sexes are involved in incubation which takes twelve days, but the female plays the greater part. Both parents feed the chicks for about twenty days before they fledge. There is usually a single brood.
Status
The IUCN lists the Eurasian wryneck as being of "Least Concern" in its Red List of Threatened Species. This is because it has a world population estimated at up to fifteen million individual birds and a very wide geographical range. The population may be decreasing to a certain extent but not at such a rate as to make the bird reach the threshold for a more threatened category.[1] In continental Europe, the largest populations are in Spain, Italy, Germany, Poland, Romania, Hungary, Belarus and Ukraine, and only in Romania is the population trend believed to be upward. In Russia, where there are believed to be 300,000 to 800,000 individuals, the population trend is unknown.[17] In the United Kingdom the numbers of bird are on the decrease and it is protected under Schedule 1 of the Wildlife and Countryside Act 1981 and is listed on Appendix II of the Bern Convention. It is protected as a migratory species under the Birds Directive in the European Union.[18] In Switzerland, the population has also been decreasing, but the species has reacted positively to conservation measures such as the addition of nestboxes in suitable habitats.
Fort Lauderdale is a city in the U.S. state of Florida, 28 miles (45 km) north of Miami. It is the county seat of Broward County. As of the 2010 census, the city had a population of 165,521. It is a principal city of the Miami metropolitan area, which was home to an estimated 6,012,331 people at the 2015 census.
The city is a popular tourist destination, with an average year-round temperature of 75.5 °F (24.2 °C) and 3,000 hours of sunshine per year. Greater Fort Lauderdale which takes in all of Broward County hosted 12 million visitors in 2012, including 2.8 million international visitors. The city and county in 2012 collected $43.9 million from the 5% hotel tax it charges, after hotels in the area recorded an occupancy rate for the year of 72.7 percent and an average daily rate of $114.48. The district has 561 hotels and motels comprising nearly 35,000 rooms. Forty six cruise ships sailed from Port Everglades in 2012. Greater Fort Lauderdale has over 4,000 restaurants, 63 golf courses, 12 shopping malls, 16 museums, 132 nightclubs, 278 parkland campsites, and 100 marinas housing 45,000 resident yachts.
Fort Lauderdale is named after a series of forts built by the United States during the Second Seminole War. The forts took their name from Major William Lauderdale (1782–1838), younger brother of Lieutenant Colonel James Lauderdale. William Lauderdale was the commander of the detachment of soldiers who built the first fort. However, development of the city did not begin until 50 years after the forts were abandoned at the end of the conflict. Three forts named "Fort Lauderdale" were constructed; the first was at the fork of the New River, the second at Tarpon Bend on the New River between the Colee Hammock and Rio Vista neighborhoods, and the third near the site of the Bahia Mar Marina.
The area in which the city of Fort Lauderdale would later be founded was inhabited for more than two thousand years by the Tequesta Indians. Contact with Spanish explorers in the 16th century proved disastrous for the Tequesta, as the Europeans unwittingly brought with them diseases, such as smallpox, to which the native populations possessed no resistance. For the Tequesta, disease, coupled with continuing conflict with their Calusa neighbors, contributed greatly to their decline over the next two centuries. By 1763, there were only a few Tequesta left in Florida, and most of them were evacuated to Cuba when the Spanish ceded Florida to the British in 1763, under the terms of the Treaty of Paris (1763), which ended the Seven Years' War. Although control of the area changed between Spain, United Kingdom, the United States, and the Confederate States of America, it remained largely undeveloped until the 20th century.
The Fort Lauderdale area was known as the "New River Settlement" before the 20th century. In the 1830s there were approximately 70 settlers living along the New River. William Cooley, the local Justice of the Peace, was a farmer and wrecker, who traded with the Seminole Indians. On January 6, 1836, while Cooley was leading an attempt to salvage a wrecked ship, a band of Seminoles attacked his farm, killing his wife and children, and the children's tutor. The other farms in the settlement were not attacked, but all the white residents in the area abandoned the settlement, fleeing first to the Cape Florida Lighthouse on Key Biscayne, and then to Key West.
The first United States stockade named Fort Lauderdale was built in 1838, and subsequently was a site of fighting during the Second Seminole War. The fort was abandoned in 1842, after the end of the war, and the area remained virtually unpopulated until the 1890s. It was not until Frank Stranahan arrived in the area in 1893 to operate a ferry across the New River, and the Florida East Coast Railroad's completion of a route through the area in 1896, that any organized development began. The city was incorporated in 1911, and in 1915 was designated the county seat of newly formed Broward County.
Fort Lauderdale's first major development began in the 1920s, during the Florida land boom of the 1920s. The 1926 Miami Hurricane and the Great Depression of the 1930s caused a great deal of economic dislocation. In July 1935, an African-American man named Rubin Stacy was accused of robbing a white woman at knife point. He was arrested and being transported to a Miami jail when police were run off the road by a mob. A group of 100 white men proceeded to hang Stacy from a tree near the scene of his alleged robbery. His body was riddled with some twenty bullets. The murder was subsequently used by the press in Nazi Germany to discredit US critiques of its own persecution of Jews, Communists, and Catholics.
When World War II began, Fort Lauderdale became a major US base, with a Naval Air Station to train pilots, radar operators, and fire control operators. A Coast Guard base at Port Everglades was also established.
On July 4, 1961 African Americans started a series of protests, wade-ins, at beaches that were off-limits to them, to protest "the failure of the county to build a road to the Negro beach". On July 11, 1962 a verdict by Ted Cabot went against the city's policy of racial segregation of public beaches.
Today, Fort Lauderdale is a major yachting center, one of the nation's largest tourist destinations, and the center of a metropolitan division with 1.8 million people.
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1996 Alfa Romeo 146 ti. 1970cc. Supplied by Follett of Mayfair.
1999 Alfa Romeo 146 ti. 1970cc. Last MoT test expired in December 2019 (SORN). It failed a test in January 2020 -
Exhaust hydrocarbon content after 2nd fast idle exceeds default limits (8.2.1.2 (b)) - Major
Exhaust carbon monoxide content after 2nd fast idle exceeds default limits (8.2.1.2 (b)) - Major
Exhaust lambda reading after 2nd fast idle outside specified limits (8.2.1.2 (c)) - Major
Offside track rod end ball joint has excessive play (2.1.3 (b) (i)) - Major
Nearside seat belt anchorage prescribed area strength or continuity significantly reduced floor (7.1.1 (a) (i)) - Major
Offside seat belt anchorage prescribed area strength or continuity significantly reduced floor (7.1.1 (a) (i)) - Major
Offside front inner prop shaft joint constant velocity boot no longer prevents the ingress of dirt (6.1.7 (g) (ii)) - Major
JARDIN DEL PRINCIPE DEL PALACIO REAL DE ARANJUEZ
Este jardín, situado entre el río Tajo y la Calle de la Reina, es el más extenso de todos los de Aranjuez, con un perímetro de 7 km y una extensión de 150 hectáreas, de las cuales sólo son visitables aproximadamente la mitad. En la parte norte, que es la que da al río, está protegido por un dique de piedra llamado Malecón de Solera, mientras que en su cara sur, lo limita una larga verja sobre un zócalo de piedra de Colmenar y pilares de ladrillos, ornamentados por artísticas piedras. El jardín está formado por gran variedad de especies de árboles diferentes, como: plátanos, ahuehuetes, pacanos, caquis de Virginia, cipreses, liquidámbares, pinos, castaños de indias, tilos, fresnos, robles, cafeteros, magnolios, arces, carpes, árboles del amor, de Júpiter,...
Origen
Tiene su origen en la llamada Huerta Grande de Don Gonzalo y en un pequeño jardín mandado crear por Fernando VI en la zona del embarcadero sobre el río. El proyecto del nuevo jardín fue trazado en 1763 por Pablo Boutelou (nieto de Esteban Boutelou I).1 No es hasta el 3 de octubre de 1772 que el futuro Carlos IV, que en aquel momento ostentaba el título de Príncipe de Asturias, manda su construcción. Se finalizaron los trabajos en 1804.
Entrada
La entrada principal de este jardín, situada en la Calle de la Reina, justo detrás del Palacio de Godoy, se realiza a través de una puerta de hierro, obra de Juan de Villanueva, con dos basamentos de piedra, con cuatro columnas cada uno y coronadas por cornisas de orden jónico. En lo alto, están rematadas por geniecillos de piedra con flores, aunque anteriormente estaban adornadas por las esculturas de Palas y Pomona, que ya estuvieron en la Fuente de Hércules e Hidra del Jardín de la Isla y que hoy están en el Museo del Prado.
Embarcadero
Posee un embarcadero fortificado (mandado crear por Carlos IV), muy usado durante las estancias de los Reyes en Aranjuez, en las que organizaban paseos por el Tajo a bordo de lujosas falúas. Dichas embarcaciones se conservan todavía en el Museo de Falúas Reales o Casa de Marinos, que se encuentra al lado. También encontramos en la zona un castillo de piedra, de construcción inacabada, y que fue usado como depósito de leña. Actualmente alberga un restaurante.
Hay una sección del jardín llamada Anglochina, en la que encontramos las hermosas fuentes de Narciso y de los Cisnes.
Fuente de Narciso
La primera, obra de Joaquín Dumandre, muestra al hermoso Narciso junto a su perro, asomándose a un hermoso tazón sobre el que se encuentra en lo alto de un pilar, a punto de caer en él. Sujetan el tazón cuatro robustos Hércules. Al resultar gravemente dañada en la Guerra de la Independencia Española, fue reconstruida por Esteban de Ágreda en 1827 según el diseño de Isidro González Velázquez.
Fuente de los Cisnes
La Fuente de los Cisnes es también obra de Joaquín Dumandre, inspirada en otra de La Granja. Presenta un peñasco con dos figuras de niños de mármol que agarraban un cisne, por cuyo pico salía el agua. Dañada en la Guerra de la Independencia Española. Sólo se conservaba el pilón y el peñasco central, pero en 2009 se llevó a cabo la restauración de las figuras de los niños y el cisne.
Fuente de Apolo
Más allá, la Fuente de Apolo, en mármol de Carrara, muestra al dios de la belleza en lo alto de un pedestal. Mandada crear por Carlos IV, no fue terminada hasta el reinado de su hijo Fernando VII, con diseño de Isidro González Velázquez. Detrás, con forma semicircular, seis columnas coronadas con otros tantos patos lo escoltan. A ambos lados, encontramos dos columnas cuadradas, con dos tazones en lo alto. La estatua de Apolo fue comprada por Felipe V y situada en La Granja. Carlos IV la mandó traer a Aranjuez. Actualmente la estatua presente en el Jardín del Príncipe es una reproducción, pues la original fue devuelta en 2000 a La Granja.
Estanque de los Chinescos
El Estanque de los Chinescos, lago artificial bordeado por una pequeña baranda, con tres islas, sobre las cuales encontramos un templete o kiosco de estilo griego, otro de tipo chinesco y un mausoleo de granito egipcio. El pabellón griego es obra de Juan de Villanueva, con una serie de ocho columnas de orden jónico que sujetan el techo, coronado por una piña de bronce pintada de color mármol (aunque originalmente poseía un dragón dorado). Entre cada columna existieron unos vasos canopos egipcios, ahora desaparecidos. Por otro lado, el templete chinesco original resultó gravemente dañado en la Guerra de la Independencia Española y reconstruido por Fernando VII más bien como un kiosco de estilo turco, con vivos colores verde, rojo y dorado.
Montaña Rusa
Muy cerca, se construyó una montaña artificial, la llamada Montaña Rusa, aunque su verdadero nombre es Montaña Suiza, coronada por un templete de madera, desde las cuales se pueden contemplar hermosas vistas de todo el jardín.
Casa del Labrador
Finalmente, su extremo más oriental se encuentra la Casa del Labrador, edificación mandada construir por Carlos IV y de gran riqueza por su colección de estatuas y relojes.
En este jardín viven en libertad faisanes y pavos reales, así como ardillas y otros animales similares.
PALACIO REAL DE ARANJUEZ
Los antecedentes del primer acto, antes de que aparezca el Rey Felipe II como protagonista, nos advierten de la pertenencia de estas tierras a la militar Orden de Santiago, cuya propiedad parece arrancar de los días mismos de la Reconquista. Pero los datos más certeros se refieren al otoño de la Edad Media, entre 1387 y 1409, cuando la Orden construyó aquí su Casa Maestral, justo en el solar del actual Palacio, dándole ya un uso de recreo. Del mismo modo, datan de entonces las primeras obras hidráulicas sobre el Tajo para asegurar el riego a las tierras de labor, no descartándose la idea de la existencia de algún jardín en las inmediaciones de la Casa-Palacio, con lo cual tendríamos el esquema del futuro Aranjuez real. Este hecho es tan fuerte, en la historia física de Aranjuez como Real Sitio, que la Casa Maestral estuvo en pie y comunicada con la parte del Palacio hecha por Felipe II hasta su demolición en el siglo XVIII, una vez que Felipe V decidió continuar las obras para terminar el Palacio.
En grandes líneas, el episodio siguiente correspondería al reinado de los Reyes Católicos, cuando la política de sujeción de las órdenes militares convierte a Fernando el Católico en administrador vitalicio de las mismas, entre ellas la de Santiago y, por tanto, la posesión de Aranjuez. La certeza de la estancia de los Reyes Católicos en Aranjuez, alojados en la Casa Maestral, y gozando de los jardines que desde muy pronto debió haber en la lsla inmediata sobre el Tajo, quiere verse recordada en el Salón plantado de plátanos que lleva el nombre de aquellos Monarcas.
Bajo Carlos V de acuerdo con la bula pontificia de 1523 dada por Adriano VI, se produjo la agregación perpetua a la Corona de Castilla de la Orden de Santiago, con lo que Aranjuez quedó para siempre vinculada a los bienes de la Corona. El Emperador visitó en varias ocasiones la antigua Casa Maestral y mucho debió satisfacerle el lugar cuando, en 1534, creó el Real Bosque y Casa de Aranjuez, procediendo a la compra de varias tierras limítrofes, al tiempo que daba instrucciones en 1543 para nuevos plantíos: «Se ordena que en el Soto de Siruela se planten nísperos entre los espinos; en el Orzagal, Matalonguilla e Isla de la Huerta se deben plantar sauces, mimbreras, chopos y otros árboles silvestres que sean apropiados. Se establece que las moreras que están en la Huerta se trasplanten...». Como prueba de que en tiempos de Carlos V ya se había consolidado un cierto ambiente cortesano en Aranjuez, tenemos noticia de la boda celebrada aquí, en 1548, entre María, hija del Emperador, y su primo Maximiliano, Rey de Bohemia, representándose entonces una obra de Ariosto en los jardines.
Estos antecedentes hacen más comprensible y natural la predilección del Rey Felipe Il por Aranjuez, pues, en la línea de lo que había hecho su padre, siguió aumentando la extensión del Real Bosque y Casa de Aranjuez, iniciando una obra de gran alcance como es toda la infraestructura hidráulica de presas, canales y acequias, que permitiría regar las tierras y plantíos, alimentar los juegos de agua de las fuentes y, en definitiva, convertir aquello en un prodigioso vergel. Así, las tomas de agua del Tajo, tanto por su margen izquierdo, como por la derecha, llevaron el agua por el caz de 12 Azuda en dirección AL Picotajo, o bien por el caz del Embocador, que coge el agua en la presa de este mismo nombre para regar la margen izquierda del río, sin olvidar la traída de aguas desde el Mar o Estanque de Ontígola para alimentar las fuentes del jardín de la Isla. En toda esta inteligente obra de ingeniería se verían involucrados los nombres propios de Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, a los que luego se citará come artífices del Palacio, pero a su vez, esto no era sino un, parte del más ambicioso plan de Felipe II para hacer navegable el río Tajo, bien hasta Toledo, bien hasta la misma Lisboa, es decir, dando a Aranjuez salida al Atlántico Esta parte del sueño no pudo cumplirse, pero en cambio, sí llegó a ser una hermosa realidad el conjunto de Palacio y jardines, con sus puentes, paseos y acceso, desde Madrid, Toledo y Ocaña que, como mágica en crucijada, plasmó Jean L'Hermite en la primera vista de Aranjuez conocida y celosamente guardada en la Biblioteca Real de Bruselas.
EL PALACIO DE FELIPE II
Decidido Felipe II a construir el nuevo Palacio, después de las vicisitudes señaladas en la Introducción, se sirvió el Monarca del nuevo arquitecto contratado en Italia, Juan Bautista de Toledo. Su nombre va unido, como es de justicia, al proyecto del Monasterio de El Escorial, pero no es menos cierto que antes de trazar una sola línea para la gran empresa escurialense, Juan Bautista de Toledo ya estaba trabajando en diversos cometidos en Aranjuez, desde 1559, año en que llega a España, y concretamente en el Palacio, cuya simbólica primera piedra no se colocaría hasta el primer día del año de 1565; eso sí, después de haber oído misa. Pero para entonces ya se habían hecho todos los tanteos previos, las trazas y los modelos del nuevo Palacio, el replanteo del edificio sobre el terreno e incluso se había terminado una parte de la cimentación del conjunto.
La primera piedra del Monasterio de El Escorial se había colocado, también simbólicamente, en la cimentación del refectorio, en 1563, después de todas las labores de preparación del terreno, de tal modo que Aranjuez y El Escorial son obras hermanas de unos mismos años e hijas de un mismo padre, Juan Bautista de Toledo, y resultado de una misma voluntad real: la de Felipe II. Todo lo cual explica de modo natural la semejanza que existe entre el Palacio Real de Aranjuez y la Casa del Rey en la cabecera del Monasterio de El Escorial, como se verá más adelante.
En este punto no puede olvidarse que Juan Bautista de Toledo fue llamado a Italia «para que ahora y de aquí adelante, para en toda vuestra vida, seáis nuestro Arquitecto y como tal nos hayáis de servir y sirváis en hacer las trazas y los modelos que os mandáremos y en todas nuestras obras, edificios y otras cosas dependientes del dicho oficio de Arquitecto», es decir, Felipe II tiene en proyecto no sólo El Escorial, sino otras muchas obras reales nuevas en Aranjuez o Madrid, además de terminar las iniciadas en Toledo o en El Pardo por su padre, Carlos V De toda esta actividad, ciertamente, El Escorial es la obra más comprometida y de mayor envergadura, que servirá de telón de fondo a los pocos años de vida que las Parcas le dieron a Juan Bautista de Toledo en nuestro suelo, pues llegado a España en 1559, el arquitecto falleció en 1567.
Hasta ese momento, Juan Bautista de Toledo no dejó de asistir a la obra del Palacio de Aranjuez, pues el Rey tenía gran empeño en avanzar los trabajos, si bien los menguados recursos financieros no le dejaron adelantar estos al ritmo que el Monarca hubiera querido. La estrecha vinculación biográfica del arquitecto con la obra de Aranjuez es tal que queda de manifiesto al revisar la actividad de Juan Bautista de Toledo en los días finales de su vida. Así, sabemos que después de haber visitado las obras en febrero de 1567, y deseoso el Monarca iniciar las obras de la Capilla del Palacio, el arquitecto estuvo unas semanas del mes de marzo en Aranjuez, dando ya muestras evidentes de falta de salud.
Con todo, fue un tiempo fructífero para la obra y para el proyecto en general, pues dejó nuevas trazas, definió los detalles de la cantería y, de alguna forma, se es pecificaron pormenores de acabado, sin duda no resueltos hasta entonces, dando instrucciones para la organización de la obra a sus ayudantes que, en ese momento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.
La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes [apropiadas] para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gili, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.
Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.
¿Cuál y cómo era el Palacio de Felipe II, proyectado por Toledo y construido por Gili y Herrera? La respuesta no es sencilla, pues de una parte, en el incendio del Alcázar de Madrid, en 1734, se debieron de perder los proyectos originales y los modelos que, nos consta, se conservaban allí, y, por otro lado, la formidable obra llevada a cabo en el siglo XVIII oculta la vieja fábrica de Felipe II. Sin embargo, contamos con otras fuentes que permiten tener una idea muy precisa de lo que fue el Palacio filipino y, diríamos más, sin conocerlas difícilmente puede entenderse la génesis del Palacio que hoy visitamos.
Afortunadamente, el Palacio que dejó inconcluso Felipe II fue utilizado y reformado por los Austrias menores, especialmente por Felipe IV lo que generó nuevos planos e informes que son, para nosotros, fuentes exquisitas de información. Así, en 1626, el arquitecto Juan Gómez de Mora copió los planos originales de Juan Bautista de Toledo, proponiendo nuevos usos y distribuciones, según puede comprobarse en el Memorial manuscrito guardado en la Biblioteca Vaticana. A su vez, se conserva en El Escorial una bellísima vista del Palacio de Aranjuez, hecha sin duda sobre el modelo en madera original, donde puede medirse el interés de este proyecto no acabado en sus días y retomado ahora, pues no en vano el anónimo autor de esta obra, que durante algún tiempo se atribuyó a Jusepe Leonardo, escribió los nombres de Felipe II y Felipe IV en la fachada. El pintor, sin duda, tuvo ante sí los suficientes datos como para dar una idea cabal del desarrollo tridimensional del Palacio y de su entorno, dejándonos ver con fidelidad fotográfica el comienzo de las Casas de Oficios, arboledas, huertas y plantíos, viejas construcciones en la parte posterior del Palacio y el puente de madera que lleva a la margen derecha del río, así como el jardín de la Isla, con sus correspondientes parterres y cenadores.
Esta vista ideal del Palacio, muy conocida y reproducida, se complementa con la conservada en el Museo del Prado, igualmente anónima, de hacia 1630, donde además de verse el enclave general del Sitio deja ver mento, eran los aparejadores Gaspar de Landeras, para la cantería, y Domingo Sánchez y Gaspar Hernández, para la parte de albañilería. Sobre estos, tenía a su cargo la dirección de la obra un italiano, muy afín a Juan Bautista de Toledo, que fue Gerónimo Gili. Con estos hombres, y dadas las instrucciones pertinentes, el arquitecto se volvió a Madrid, pero en mayo de aquel mismo año de 1567 le notificaron la necesidad de sustituir al aparejador de cantería Gaspar de Landeras, que había fallecido tras unas cuartanas. El 12 de mayo Toledo señaló como sustituto a un cantero vizcaíno que ya estaba en la obra, y una semana más tarde el propio arquitecto entregaba su alma a Dios en Madrid. De este modo, bien puede afirmarse que la preocupación por Aranjuez y su Palacio, efectivamente, le acompañó hasta su lecho de muerte, habiendo sido providencial para el futuro de las obras su estancia en aquella primavera de 1567.
La sustitución de Juan Bautista al frente de las obras reales era un problema aún mayor, y en Aranjuez la confianza del Monarca en el más cercano colaborador de Toledo, el mencionado Gerónimo Gili, hizo que éste se hiciese cargo de la obra. Su nombre lo habría sugerido el propio Toledo en un Memorial dirigido al Monarca que dejó preparado antes de morir y que se menciona en el codicilo firmado el mismo día de su fallecimiento. Allí «se trata de las personas que son suficientes [apropiadas] para servir a S.M. en las obras y edificios» que el arquitecto dejaba en construcción, donde aparecería el nombre de Gil¡, colaborador y amigo muy próximo a Toledo, pues no en vano firmó como testigo en la apertura de su testamento.
Sin embargo, Gili tuvo muchos problemas con los aparejadores de la obra, y si bien da nuevas instrucciones y trazas sobre el modelo de Juan Bautista de Toledo, Felipe II introdujo poco a poco en la obra a Juan de Herrera hasta que éste quedó como máximo y único responsable del Palacio de Aranjuez en 1575. Sin embargo, una vez más, la escasez de recursos económicos paralizó las obras definitivamente, entre 1584 y 1585, hasta que en el siglo XVIII se reiniciaron bajo los Borbones.
Toledo había pensado en un Palacio de amplia fachada y torres en los extremos, disponiendo a su espalda y en torno a un patio central los apartamentos del Rey, al Sur, y de la Reina, al Norte, en dos alturas, para ocupar la baja en verano y la alta en invierno. La simetría de la composición y la presencia de unos jardines privados de acompañamiento, como parte integrante del proyecto arquitectónico, completarían la semejanza que Aranjuez tiene con el Palacio de Felipe II en la cabecera del Monasterio de El Escorial, tal y como advirtiera Fernando Chueca en su día.
¿Qué es lo que, en realidad, se llegó a construir del proyecto de Felipe II? Cuantitativamente, algo menos de la mitad, y cualitativamente, lo más importante, es decir, la Capilla palatina que alberga la única torre construida, al Sur, la llamada Torre de la Capilla, y las estancias del Rey abiertas al jardín que lleva su nombre. De la fachada sólo se hizo el paño entre la mencionada Torre de la Capilla, rematada por una sencilla cúpula, y el primer eje de los cinco que tendría el cuerpo central, algo más elevado, con sus tres alturas en lugar de las dos plantas que tiene el resto del Palacio. Piedra caliza blanca para basas, pilastras, cornisas, remates, así como para la embocadura de los huecos, y paramentos de ladrillo «cocido a la manera de Flandes», harían que el Palacio se asemejara a la intervención de Herrera en el Alcázar de Toledo y, más aún, a la Casa de Contratación de Sevilla. Estilísticamente hablando la obra es muy sobria, acusando las fachadas unos disciplinados órdenes apilastrados, con tableros de piedra que cubren las superficies más amplias y desnudas de ladrillo, en la idea de alcanzar un cálido equilibrio cromático, como convenía al carácter del edificio, todo muy lejos del granítico rigor escurialense.
Curiosamente, todos estos aspectos se pueden reconocer todavía no sólo en las partes construidas bajo Felipe II sino en el resto, añadido en el siglo XVIII. En efecto, a pesar de ser de origen francés e italiano, los arquitectos que continuaron las obras dos siglos después, y bajo una dinastía distinta, la obra de terminación y ampliación del Palacio parece una consecuencia natural del primitivo, sin estridencia alguna, conservando el espíritu filipino, la idea básica de Juan Bautista de Toledo y el carácter añadido por Herrera. Todavía distinguimos muy bien la Torre de la Capilla, aunque en el interior desapareciera su uso religioso para acomodar allí unas habitaciones en la reforma de Sabatini. Es evidente que la piedra blanca y el ladrillo siguen dando color y textura al Palacio, en la misma proporción que en el siglo XVI. El recuerdo de Herrera, tópicamente asimilado a las esféricas bolas vistas en El Escorial, corona igualmente toda la obra nueva como lo hacía en la antigua, y así, sucesivamente, podríamos ir desgranando todo cuanto los nuevos constructores tomaron de la obra vieja como punto de partida, en una lección de arquitectura bien trabada por encima del tiempo y de los posibles personalismos de sus autores o de sus comitentes.
Entre las muchas cosas que se conservaron del Palacio del siglo XVI, se encuentra el jardín del Rey, al Sur del Palacio, jardín privado y cerrado, al que se abría el pórtico que, luego, en el siglo XVIII, acabaría cegándose para convertirlo en piezas de otro uso. Con todo, allí está el jardín, arquitectónicamente definido en el siglo XVI, dentro del proyecto de Toledo, modificado en el siglo XVII, alterado más tarde y recuperado en nuestros días. Hay que decir que este jardín del Rey tenía su homólogo en el de la Reina, en el lado norte, que nunca se llegó a hacer, y que ambos, a su vez, estaban comunicados por detrás del Palacio, por un jardín común, igualmente cerrado, donde hoy crece el llamado del Parterre, que ha conocido muchos cambios hasta su forma actual, alcanzada a lo largo del siglo XIX.
Pero volviendo al proyecto original, diremos que el Palacio veía a sus pies jardines cerrados, secretos, con caminos de baldosas de cerámica y unas fuentes, de las que podemos formarnos una idea por la que centraba el jardín del Rey, de la que sólo conocemos que fue labrada en jaspe por Roque Solario. Unas hornacinas con asientos, abiertas en los muros de cerramiento, ofrecían la comodidad del descanso en la posición más favorable respecto al sol.
En los años de Felipe IV se alteró el aspecto del jardín, cuyos antiguos paseos de cerámica se vieron sustituidos por andenes de piedra y cuadros de guijo, tal y como se recuperaron en las recientes obras de restauración (1986). El propio Felipe IV envió, en 1622, una importante colección de esculturas que estaban en el Alcázar de Madrid, para decorar el Palacio de Aranjuez, colocándose algunas de ellas en el jardín del Rey. En concreto, se distribuyeron en los nichos referidos una docena de bustos en mármol de emperadores romanos -hoy en la Casa de Labrador- y se colocó, presidiendo desde el lado occidental del jardín, una escultura en mármol de Felipe II, firmada por Pompeo Leoni en 1568. En su pedestal se puso la siguiente inscripción: «El Rey Nuestro Señor Don Felipe IV mandó adornar este jardín con las estatuas que en él hay, siendo gobernador Don Francisco de Brizuela. Año de MDCXXIII».
Desde entonces fue frecuente referirse a este jardín como «el de las estatuas». A uno y otro lado del retrato real, se colocaron entonces los formidables relieves, también en mármol y de los Leoni, de Carlos V y la Emperatriz Isabel de Portugal, que actualmente podemos admirar en el Museo del Prado. Con aquel programa iconográfico quedaba clara la estirpe imperial de este Jardín del Rey, en el que Felipe IV recuerda a su abuelo y bisabuelos, sin omitir la referencia al poder imperial encarnada por los césares romanos.
El jardín, comunicado con el Parterre desde el siglo XVIII, tras la eliminación de su cerramiento occiden- tal, ha perdido el primitivo carácter de jardín reservado y secreto, si bien aún es posible rehacer por lo dicho 1 imagen original de este bello rincón del Palacio de Felipe II. El jardín de la Reina no pasó nunca de su fase de proyecto, pero, lógicamente, hubiera sido una réplica del descrito, comunicando ambos por sendas puerta con el jardín común, a Oriente del Palacio, que sí se llegó a definir en una parte, según se desprende de la mencionada vista conservada en el Museo del Prado.
En este lienzo de nuestra primera pinacoteca puede verse, igualmente, la Casa de Oficios en pleno proceso de construcción, formando parte del conjunto palacial. En efecto, la Casa de Oficios se une al Palacio a través de un brazo porticado que, en escuadra, comunicaba bajo el pórtico o por encima de la terraza ambos edificios, siendo la solución porticada el elemento de lineal, sutura entre uno y otro. La Casa de Oficios se contemplaba ya en el proyecto inicial de Juan Bautista de Toledo, siendo objeto de una nueva consideración por parte de Juan de Herrera, quien, en 1584 y a instancias del Rey, hace los «apuntamientos» o memoria, con las condiciones de obra, entregando unas plantas a Lucas de Escalante y Antonio de Segura, para iniciar la obra. La Casa de Oficios se situaría entre la llamada Plaza de la Parejas, al Sur del Palacio Real, y la futura Plaza de San Antonio, viéndose recrecida y alargada con la adición, e el siglo XVIII, de la Casa de Caballeros.
LA ÉPOCA DE LOS BORBONES
Tanto el Palacio como los jardines de la Isla no conocieron nada importante hasta la llegada de la nueva dinastía de los Borbones, siendo el nombre del nuevo Monarca, Felipe V el que muy pronto aparece interesado en la terminación del Palacio, además de impulsar el ambicioso proyecto de Aranjuez no sólo como Palacio y Jardín, sino como Real Sitio. El Palacio presentaba entonces un aspecto modesto, pero que cumplía a satisfacción y ocasionalmente su cometido de grata residencia en las jornadas estivales. Esto es lo que viene a decirnos Juan Álvarez de Colmenar en sus ya citadas Délices de l' Espagne, cuando en 1707, esto es, antes de que se emprendan las nuevas campañas de obras, escribe: «La casa real, aunque es bastante hermosa, es lo que actualmente está más descuidado. Sólo está amueblada cuando el Rey acude; hay algunos cuadros de calidad, y un salón muy agradable en verano a causa del frescor, todo de mármol, y sustentado por columnas del mismo material». A continuación nos proporciona alguna información que nos retrotrae a los años del Felipe IV pues de entonces debe datar el traslado de la estatua en bronce de Carlos V y el Furor, de Leoni, actualmente en la rnda del Museo del Prado, al Palacio de Aranjuez, dónde Álvarez de Colmenar la vio «en el gran patio, cuadrado y pavimentado de mármol», junto a una fuente.
Lo cierto es que, en 1715, Felipe V encargó a Pedro Caro Idrogo, del que Ceán dice que era «carabinero de los reales ejércitos y ayuda de Furriera de Felipe V» -sirviendo en la plaza de maestro mayor y aparejador de las obras reales del Palacio de Madrid, desde su nombramiento como tal en 1712- que estudiara la continuación de las obras del Palacio, teniendo muy probablemente ante sí todavía los planos antiguos del proyecto original y, desde luego, los citados proyectos de Mora. El hecho es que en 1719 Idrogo ya había comenzado a mover la obra, lo cual requería el derribo previo de la Casa Maestral que hasta entonces había estado unida al Palacio de Felipe II, haciendo avanzar la construcción en la zona norte, por Real Orden de 2 de mayo de 1727, de acuerdo con los planos y fechas que se recogen en los proyectos conservados, tanto en el Archivo General de Palacio como en el Servicio General del Ejército (1728). Idrogo recuperó la idea inicial de la fachada torreada, cuyos cimientos se abrieron en 1728, llegando a proponer soluciones nuevas para la escalera principal, así como una distinta distribución de usos y espacios, de acuerdo no sólo con la nueva etiqueta cortesana de los Borbones, sino con la ocupación de parte del Palacio por las oficinas y despachos de algunos ramos de la Administración como las Secretarías de Hacienda, Guerra e Indias, todo ello en torno al patio central de Palacio. Esto coincide con el comentario que sobre el Palacio hace el viajero Étienne de Silhouette cuando, al visitar España en 1729-1730, dice que «la casa real es bastante bella, y cuando pasé por allí estaban trabajando en una ampliación».
Idrogo debió tener algunas diferencias de criterio con el Gobernador y Superintendente de la obra, Juan Antonio Samaniego, que presentó en 1731 unos pliegos contra la obra del arquitecto. Éste no pudo replicar puesto, que falleció al año siguiente, en 1732, y a Caro Idrogo, al que Bottineau llama «ingeniero militan», le sucedieron otros dos ingenieros militares franceses: Étienne Marchand y Léandre Bachelieu, de los cuales el primero murió también enseguida, en 1733, por lo que muy poco pudo hacer. Bachelieu, en cambio, adelantó mucho la obra, llegando a terminar la fachada principal en 1739, sobre la que se puso, según Ceán, una inscripción latina que este autor transcribe, recordando que aquella opus magnum se había hecho merced a Felipe V y se había terminado en la fecha indicada.
Pero a esta etapa protagonizada por los ingenieros franceses sucedió la de los arquitectos italianos, y así nos encontramos con Giacomo Bonavía, de Piacenza, y más adelante, con Francesco Sabatini, de Palermo, a quienes se debe el aspecto general y dominante del edificio, tanto interior como exteriormente, desde su fachada principal hasta la gran escalera o la nueva Capilla. Bonavía entró primero como ayudante de Bachelieu, luego siguió como tracista, en 1744, de la gran escalera de honor, y, finalmente, tras su nombramiento el 29 de septiembre de 1745, como director principal al frente de las obras del Palacio de Aranjuez, hasta su fallecimiento en 1759. Esto por no referirnos a su responsabilidad en la obra más amplia del Real Sitio, desde los aspectos estrictamente urbanos hasta los arquitectónicos, como pudiera ser la deliciosa Capilla de San Antonio presidiendo desde el fondo la gran Plaza que lleva su nombre en Aranjuez, en la que arquitectura y ciudad se solapan de modo ejemplar. En efecto, si bien estos cometidos de gran responsabilidad no son ahora el objeto de las presentes líneas, no se puede olvidar la febril actividad desplegada por Bonavía durante estos años, a la vez que se ocupaba del Palacio de Aranjuez.
La intervención de Bonavía en el Palacio tiene, además, un largo alcance, pues de un lado, a falta de culminar la obra gruesa del proyecto de 1715 -que no vería su fin hasta 1752-, él se dedicó a los interiores, de los que resulta pieza excepcional la gran escalera de honor con su espectacular desarrollo, así como la cuidada decoración de los apartamentos reales de Felipe V e Isabel de Farnesio. Pero es que, por otra parte, Bonavía hubo de hacer frente a los daños causados por el incendio fortuito que se produjo en 1747, en una labor de reconstrucción muy importante.
Las noticias documentadas desde su nombramiento en 1745 se refieren, en efecto, a los acabados de pavimentos y mobiliario, donde los pagos a tallistas, adornistas y doradores, como Juan Arranz, Matías Pérez, Manuel Corrales y Próspero de Mórtola, entre otros, ponen de manifiesto que la obra de amueblamiento se estaba finalizando, y quedaba constancia de que en los meses de noviembre y diciembre se hacían los últimos trabajos en el Gabinete de la Reina.
Precisamente, por las habitaciones de la Reina se inició el terrible incendio que asoló el Palacio en la madrugada del 16 de junio de 1748, lo cual forzaría a Bonavía a desempeñar un nuevo protagonismo en el edificio real, pues además de intentar terminarlo de una vez, tenía que hacer frente a la reconstrucción de buena parte de la zona norte. En aquella fecha los Monarcas residían en Palacio, si bien ya no eran Felipe V fallecido en 1746, e Isabel de Farnesio, que se encontraba en el Palacio de La Granja, sino Fernando VI y Bárbara de Braganza, la hija de Juan V de Portugal, que no sufrieron daños, pero que se trasladaron inmediatamente a Madrid, al Palacio del Buen Retiro.
El que sí quedó muy dañado fue el Palacio de Aranjuez, tanto por el fuego como por la precipitación con que se le quiso atajar. Nuevos proyectos afectaron, en lo arquitectónico, a la fachada principal, a la que se le dio definitivamente el aspecto que hoy tiene, en sus tres alturas y ático de remate, donde se resume la agitada historia del edificio mediante la representación y nombre de sus Monarcas.
En efecto, rematando el hastial central aparecen las esculturas labradas por Pedro Martinengo, según modelos de Olivieri, que representan, de derecha a izquierda a Felipe II, Fernando VI -algo más elevada- y a Felipe V. El formidable escudo con las armas reales, dibujado por Bonavía y ejecutado por Arranz, se terminó también en 1752, cuando se pueden dar por finalizadas las obras, según recuerda la inscripción que, sobre dos cartelas, se incluye también en este ático:
PHILIPPUS II. INSTITUIT FERDINANDUS VI. PIUS FELIX
PHILIPPUS V PROVEXIT CONSUMMAVIT AN. MDCC1,ll
Esta fachada principal, muy respetuosa en su arquitectura con el espíritu de la obra de Felipe II en cuanto a contención formal, materiales y color, añadió, como todo, licencia, el pórtico avanzado de la planta baja y unos sencillos frontones curvos y triangulares sobre los balcones: y ventanas de las plantas principal y alta, dando lugar, un noble y palaciego frontis. Sin embargo, y frente a la interpretación lógica que del interior se pudiera hacer, a contemplar esta hermosa fachada desde fuera, no existe detrás de aquel plano estancias reales; no se encuentra e Salón del Trono, ni siquiera una sala de aparato, sino que en realidad, todos aquellos numerosos balcones y venta mas iluminan la gran escalera que, diseñada por Bonavía, en 1744, había sido uno de los elementos de más lente definición a lo largo de la historia constructiva del Palacio Así como en el proyecto de Toledo, por lo que conocemos, no existe una gran escalera de aparato, única, abierta, sino excusadas entre muros, y la pensada por Gómez de Mora tiende a vincularla con el patio central, de donde recibe sus luces, al igual que haría Idrogo sacrificando la cuarta crujía del patio central, Bonavía convierte en une caja monumental todo el espacio entre la fachada y el patio. Asegura así una generosa iluminación natural por su, dos frentes, y desarrolla una escalera colosal, de múltiple, accesos en su arranque, que se encuentran en una meseta desde la que, por un único tiro, se alcanza el rellano siguiente, bifurcándose en dos desde aquí para acceder a la planta alta. Todo este movimiento se ve acompañado de una excelente baranda en hierro forjado y toques dorados, de un bello estilo rococó, mientras que unos magníficos bustos, debidos a Antoine Coysevox y firmados en 1683, observan al recién llegado desde sus pedestales. Sin duda, la nueva dinastía borbónica quiso recordar aquí los suyos, al igual que Felipe IV lo había hecho en el Jardín de las Estatuas, pues en la escalera se ven los retratos de Luis XIV de María Teresa de Austria, y del hijo de ambos, el Delfín de Francia y padre de Felipe V a quien se debe la decisión de terminar el Palacio de Aranjuez. Sin embargo, en esta escalera tan solemne y teatral, digna del mejor Palacio europeo de su tiempo, se echa en falta el apoyo cromático de unas pinturas murales que dieran color a su bóveda, desprovista hoy de este inexcusable aliento.
Todavía se ha de mencionar la campaña final del edificio, pues muerto Fernando VI en 1759, el mismo año del fallecimiento de su arquitecto Bonavía, el nuevo Monarca, Carlos III, estimó muy reducida la capacidad del Palacio, y pequeñas algunas de sus piezas, bien fuera la vieja capilla de Felipe II, bien el teatro bajo la torre norte. Para ello dio una Real Orden, el 13 de junio de 1770, por la que se comunicaba a través del Marqués de Grimaldi, Primer Secretario de Estado y del Despacho, su deseo de que en « el Palacio de este Sitio [Aranjuez] se añadiesen dos cuerpos de edificio a los ángulos de la principal hacia poniente, bajo los planos diseñados y dirección de Sabatini», mandando sacar a subasta las obras de acuerdo con las condiciones fijadas por el mencionado arquitecto, adjudicándose la obra a Kearney y Compañía por presentar la oferta más ventajosa para la Real Hacienda.
Sabatini concibió este «aumento», con cuyo nombre se conocía la obra nueva, con dos alas perpendiculares a la fachada principal del Palacio, dando lugar a una plaza de armas o cour d'honneur, de tal forma que al tiempo que la población del Real Sitio iba creciendo a sus espaldas hacia Oriente, el Palacio miraba cada vez más fijamente en dirección contraria, a través de la localidad que forzadamente le proporcionaban los dos brazos paralelos de Sabatini. Éste prolongó el carácter dominante del Palacio existente, haciendo un ejercicio de natural injerto en el viejo cuerpo y reservando para el interior los cambios y novedades. Entre ellas, son de gran entidad la inclusión de una nueva Capilla palatina en el extremo del ala Sur, en sustitución de la antigua, así como el proyecto -luego desvirtuado- del teatro cortesano en el ala norte, sin que desde el exterior se pueda percibir la singularidad de estos dos espacios. Las obras se llevaron a buen ritmo, de tal manera que, como nos recuerdan sendas inscripciones sobre las fachadas que miran a la nueva plaza de armas, entre 1772 y 1777, se hizo lo principal de esta ampliación bajo el reinado de Carlos III.
Por último, añadiremos que no sólo el Palacio, sino que, tanto el jardín de la Isla como los más inmediatos alrededores del Palacio, en una operación de sutura con el entorno, conocieron mejoras, reformas y adiciones bajo los Borbones en el siglo XVIII. De forma muy abreviada cabe recordar que el propio Bonavía realizó obras en los muros de protección de la Isla, pensó nuevos puentes de exclusivo uso real y proyectó algunas arquitecturas para el jardín de la Isla, como el conocido cenador de 1755 que acompañaría o sustituiría a otros preexistentes, algunos de los cuales aparecen en las más conocidas vistas de Aranjuez. Al mismo tiempo, los nuevos jardineros franceses al servicio del Rey habían incorporado el novedoso gusto de las broderies, como hizo Esteban Boutelou en el jardín de flores proyectado en 1748 para la isla, del que apenas queda nada sino el lugar que ocupó, presidido hoy por una Fuente de Diana.
Probablemente el cambio más notable producido en los alrededores del Palacio fue la incorporación del Parterre, bajo su fachada Sur, tal y como se ve de modo perfecto en la vista del Palacio Real pintada por Antonio Joli, que se conserva en el Palacio Real de Nápoles, en los dos excelentes lienzos de Francesco Battaglioli, hoy en el Museo del Prado, y que muestran dos aspectos de la fiesta de San Fernando en 1756, en los que el Parterre es elemento capital de los cuadros, o en la amplia vista grabada en 1773 por Domingo de Aguirre. El recordar estas bellas imágenes, ejecutadas por pintores y grabadores, no tiene más finalidad que recordar, al mismo tiempo, el aspecto original que en su día tuvo el Parterre, proyectado por Marchand en 1728, y muy distinto del que hoy ofrece.
El hecho de plantear este jardín en la parte posterior del Palacio deriva, seguramente, del hecho de situar sobre esta fachada los dormitorios del Rey y de la Reina, después de los cambios producidos en la nueva distribución interior del Palacio. De este modo, a los pies de sus balcones se vería un jardín a la francesa, diseñado por un francés para el nieto de Luis XIV de Francia, a la vez que, más allá del cerramiento del Parterre, se vería el frondoso arbolado de la calle de la Reina, así como la del Príncipe y futura de las infantas, formando un tridente convergente hacia el Parterre y Palacio. Es decir, más allá de su esencia como mero jardín, el Parterre fue una charnela múltiple en un lugar clave en la ordenación del Real Sitio, en relación con el Palacio, población y acceso desde Madrid a través del Puente de Barcas.
El Parterre fue concebido como una composición muy plana, sin apenas relieve, dominado por las broderies y el gazon, con leves filas de tilos, y animado con sencillos juegos de agua, todo muy leve, como conviene a la concepción de un parterre. Sin embargo, esta misma fragilidad fue su peor enemigo, pues todo cuanto después se hizo, especialmente en el siglo XIX, alteró profundamente aquel jardín, cuando se cambió el diseño de los caminos, se plantaron poderosas especies como coníferas y magnolios, que dieron porte y sombra a un jardín que se alejaba para siempre de lo pensado por Marchand. Obras notables que ya contribuyeron a las primeras alteraciones del tranquilo Parterre fueron el foso o canal de agua que lo bordea, debido al arquitecto francés Marquet y realizado bajo Carlos III, según aparece ya en el conocido cuadro de Paret, así como la incorporación, en 1827, de la Fuente de los Trabajos de Hércules o de Hércules y Anteo, diseñada por Isidro Velázquez, ya en época de Fernando VII, con esculturas de Juan Adán, entre otros artistas.
Asimismo, hay otra serie de fuentes notables y esculturas, de procedencia diversa, como la de Ceres y los grupos de niños con canastillos de flores, debidos a Robert Michel, o las más pequeñas de las Nereidas, en plomo, obra de Joaquín Dumandre, y que llegarían hasta aquí procedentes del Palacio de Valsaín. Unas magníficas copas o jarrones en mármol de Carrara, labrados en el siglo xviii, se suman a los elementos escultóricos de este Parterre dieciochesco de romántico aroma.
DE PALACIO A MUSEO
Después de doscientos años de obras y proyectos, de cuatro siglos de uso y de dos dinastías reinantes, el Palacio de los Austrias y Borbones ha encontrado un nuevo destino como museo de sí mismo. El recorrido por sus estancias palaciegas, que en este largo tiempo han ido cambiando de nombre y de función, es el mejor modo de adentrarnos en un pasado que nos retrotrae, especialmente, al siglo xviii, sin menoscabo de todo aquello que el siglo xix incorporó al mobiliario y decoración de sus salas, que no fue poco. Perdidos los ambientes interiores de los Austrias, la visita al Palacio de Aranjuez hoy es, sobre todo, una amable introducción al arte de la Corte de los Borbones en España, donde lo italiano y lo francés logran un cierto equilibrio, pues si bien la gran pieza de porcelana o los techos llevan sello italiano, lo francés, a través del estilo Imperio, manda sobre gran parte del mobiliario.
Las estancias con mayor interés y personalidad se encuentran en la planta alta, haciendo aquí una breve mención de las más importantes que componían los apartamentos de la Reina, ocupando, aproximadamente, la mitad norte del Palacio, y las del Rey situadas en la zona Sur. Una y otra zona tenían, en el comienzo de su recorrido, una sala o cuerpo de guardia interior, a cargo de la Guardia de Corps. La de la Reina, con entrada desde la escalera principal, conserva una buena colección de cuadros de Lucas Jordán con episodios de la vida del Rey Salomón, además de porcelana y relojes de procedencia francesa. A esta sencilla pieza sigue la Saleta de la Reina que, igualmente, cuenta con lienzos de Jordán, y mobiliario de estilo Imperio, con tres excelentes consolas de estilo Luis XVI.
Así como todos los estamentos tenían acceso hasta la Saleta de la Reina para ser recibidos por el Monarca, el protocolo sólo permitía acceder a la siguiente sala, llama da Antecámara de la Reina, a la jerarquía eclesiástica, embajadores, autoridades y personas de una determinada condición social. Inmediatamente después, y completando las tres piezas que la etiqueta del siglo XVIII contemplaba, se encuentra la Cámara de la Reina, con luces sobre el jardín de la Isla, en la que se guarda el piano inglés regalado por la Emperatriz Eugenia de Montijo a Isabel II.
El Anteoratorio y Oratorio, por el contrario, se abren al patio central, y siendo muy notables las pinturas, como, la que representa a San Antonio de Padua, de Giaquinto el reloj de Hoffmeyer y las bellísimas composiciones en mosaico ejecutadas en los talleres de piedras duras del Vaticano, nuestro interés busca en el Oratorio la intervención de Villanueva. En efecto, esta pieza nos lleva a recordar las pequeñas intervenciones de Carlos IV en Aranjuez en esta ocasión encargando a Juan de Villanueva, el arquitecto del Museo del Prado, la transformación de esta estancia en Oratorio, con nobles materiales y habilísimos artífices. Mármol, estuco y bronce dorado, bien trabajado por los hermanos Ferroni, y los frescos del pintor de Cámara, Francisco Bayeu, firmados en 1790, garantizan el interés del Oratorio que, como tal, cuenta con un retablo en el que Mariano Salvador Maella pintó una Inmaculada.
El Salón del Trono está situado en la crujía norte. Sus tres balcones dan al jardín de la Isla. El ambiente y su mobiliario denotan su pertenencia a la época de Isabel II, cuando se pinta la bóveda por Vicente Camarón (1851) y se amuebla con formidables consolas y espejos característicamente isabelinos. La sillería, arrimada a los zócalos de apariencia marmórea, pero que son de excelente estuco imitando serpentina, pertenece igualmente a esta época, siendo los sitiales del trono de estilo Luis XVI. Como conviene al Salón del Trono, en su bóveda se exalta a la Monarquía, acompañada por las Virtudes, las Artes y la Industria.
Entre el Salón del Trono y la excepcional Saleta de Porcelana se encuentra el llamado Despacho o Cámara Oficial de la Reina, pieza reservada para el recibo de la más alta nobleza y jerarquía civil y religiosa. Cuenta con una excelente sillería neoclásica, de la época de Carlos IV en caoba y limoncillo con incrustaciones de ébano, cuyo diseño se ha atribuido a Dougourc. La decoración de la bóveda se debe a Mariano Salvador Maella.
La Saleta o Gabinete de Porcelana es, sin duda, la obra más singular de todo el Palacio, y un ejemplo de aquel interés del siglo XVIII por lo oriental, por lo exótico y pintoresco; en una palabra, por lo que se ha definido como la «chinoiserie», en el sentido de extravagante y llamativo, como contraste con la cultura y gusto occidentales. Todo esto es lo que, en efecto, despierta la contemplación de semejante pieza, después de haber pasado por las anteriores. Sin duda el efecto sorpresa y estupor se apoderan, hoy como ayer, de todos cuantos visitan Aranjuez, al llegar a este rincón del Palacio. Su incorporación se debe a las reformas emprendidas por Carlos III, quien tuvo aquí su sala preferida para las reuniones más íntimas.
Se trata de una intervención temprana en el Palacio, mucho antes de pensar en su ampliación con Sabatini, pues el encargo de la obra data de 1760. Ésta se hizo en la Real Fábrica de Porcelana que el Rey, nada más llegar a la Corte, mandó establecer en 1759 en el Buen Retiro de Madrid, a imitación de la que había dejado en Capodimonte, en el reino de Nápoles. Carlos III se trajo a modeladores y técnicos que, como Giuseppe Gricci y Scheppers, dieron feliz término a esta obra en 1765, para iniciar, a continuación, la Sala de Porcelana que el mismo Carlos III introdujo en el Palacio Real de Madrid, si bien ésta es considerablemente más pequeña que la de Aranjuez. Sobre grandes placas de cerámica, sujetas a un armazón de madera, se recogen motivos tópicos orientales de China y Japón, donde vendedores de papagayos, samurais, músicos, mandarines y escenas familiares de padres e hijos prestan un argumento al fondo general, compuesto por una malla de guirnaldas, frutos y pájaros que recorren muros y bóveda. De ésta pende una lámpara con los mismos elementos formales, igualmente en porcelana, como en porcelana son los marcos de los espejos que reflejan y multiplican todos estos motivos en una imagen de ensueño, donde el espacio no tiene límites reales. El color, en sus ricas tonalidades cerámicas, contribuye a realzar esta joya del arte rococó europeo del siglo XVIII.
Las dos últimas salas vinculadas a la Reina son su Dormitorio y el Tocador, ambos con balcones sobre el Parterre. El primero tiene la singularidad de conservar el mobiliario ofrecido por Barcelona a Isabel II con motivo de su boda con Don Francisco de Asís de Borbón, hecho en todas sus piezas en aquella ciudad con excelentes maderas y aplicaciones de bronce y taracea. Aquel estilo recargado, con acentos rococó, especialmente visible en los copetes y remates de la cama, del reclinatorio, o en las galerías del cortinaje, parece aletear bajo la bóveda pintada por Zacarías González Velázquez, donde se desarrolla una nueva alegoría de la Monarquía, acompañada por la justicia, las Ciencias, las Virtudes y la Ley.
De Don Vicente Camarón es, en cambio, la pintura de la bóveda del Tocador de la Reina, con la representación de las Cuatro Estaciones. Su más desenfadado carácter acompaña bien a este caprichoso espacio, vestido en seda talaverana, donde el mobiliario y aderezo general revelan el gusto de los años de Isabel II.
Los apartamentos de la Reina y del Rey están separados hoy por el Salón de Baile, situado en el centro de la fachada sobre el Parterre, en el eje del Palacio. Su ambiente responde al siglo XIX, presidido por los retratos de Alfonso XII y Alfonso XIII, pintados por Ojeda y Garnelo, respectivamente.
Gran parte de estas salas, que actualmente conocemos con determinado nombre, tuvieron en otro tiempo un uso diferente. Así, el que llamamos Comedor de Gala, inmediato al Salón de Baile pero abierto al interior, al patio central, fue Sala de conversación bajo Fernando VI hasta que Carlos III le dio el nuevo destino. Es la pieza que mejor conserva lo que pudo haber sido la imagen del Palacio rococó, pues desde el piso hasta la bóveda, pasando por los cuadros pintados expresamente para esta estancia por Giaquinto, con la Historia de José, todo, obedece a un programa decorativo y a un mismo espíritu tardobarroco. El suelo es de un excelente estuco debido a Carlos Antonio Bernasconi. Representa en su centro un apretado grupo de trofeos militares, acompañado de amplias bandas de formas abiertas, muy expresivamente rococó. Con análogo espíritu, la bóveda de la Sala está enmarcada por unos estucos blancos, en cuyos ángulos se ven las cuatro partes del mundo. En el paño central del techo aparece una alegoría que exalta las Virtudes de la Monarquía, acompañada por la justicia, la Religión, la Abundancia, la Munificencia y la Paz. Su autor fue el pintor de Cámara de Fernando VI, Santiago Amiconi, que la ejecutó entre 1750 y 1752.
En la parte más antigua del Palacio, aunque muchas veces alterada, se encuentran las estancias del Rey, a las que se tiene acceso desde la escalera principal, después de pasar por la amplia y desnuda Sala de Guardias del Rey. Pequeñas estancias, resultado de divisiones posteriores, alojan las que se llaman Habitación de pinturas chinas, el Antedespacho o Sala de trabajo del Rey, el Despacho del Rey, y el Salón de espejos, las cuatro con sus balcones hacia el jardín del Rey, mirando al Sur. La primera habitación recibe aquel exótico nombre por el hecho de decorar ordenadamente sus muros una colección de doscientos pequeños cuadros, de apenas veinte centímetros de alto, con escenas chinas pintadas a la acuarela sobre papel de arroz, muy probablemente a finales del siglo XVIII. Su técnica es de gran preciosismo descriptivo, con un dibujo y una paleta de color de gran finura que revelan una maestría excepcional por parte de su anónimo autor. Parece que se trata de un obsequio del Emperador de China a la Reina Isabel II, y de entonces debe datar la lámpara que busca un elemental aspecto orientalizante a tono con la decoración de los cuadros. En esa misma línea encontramos en el centro de la Sala el velador de gusto oriental, bien acompañado por la excelente sillería barroca y dieciochesca, lacada en blanco y tapizada en seda, que probablemente procede de la Sala de Porcelana antes mencionada. Zacarías González Velázquez fue el pintor que hizo las escenas campestres bajo los medios puntos de la bóveda.
El Antedespacho del Rey cuenta con una buena colección de pinturas, desde la tela de Mayno, en la que se representa al evangelista San Mateo, pasando por las dos vistas de Mazo, hasta llegar a la serie grande del Hijo pródigo, por Romanelli. El mobiliario mezcla piezas de Carlos III y Carlos IV La lámpara de cristal que pende de la bóveda, cuya decoración en estilo pompeyano se viene atribuyendo al pintor Juan Duque, procede de la Real Fábrica de La Granja. Este mismo artista pintó la alegoría de las Artes Liberales en la bóveda del contiguo Despacho del Rey, pequeña habitación que contiene notables pinturas atribuidas a Furini, Solimena, Magadán y Laguna, si bien la serie de muebles es la que llama más la atención por su calidad y belleza. Siendo magníficas la sillería y la mesa de trabajo del Monarca, de la época de Fernando VII, nuestra atención se centra en el excepcional escritorio arrimado a la pared que, en raíz de olivo y placas de mármol sobre las que se recortan aplicaciones de bronce dorado, hizo el ebanista francés Jacob Desmalter. Sobre él van colocados dos jarrones de porcelana, en el mismo estilo Imperio, flanqueando un biscuit del Buen Retiro con el célebre grupo del Toro Farnesio. Entre otras muchas piezas singulares cabe recordar el reloj de dos esferas sobre la chimenea, firmado por Fernández de la Peña; o el reloj de pie, inglés, firmado por John Shelton, de la segunda mitad del siglo XVIII.
El Salón de los espejos, llamado también Salón de vestirse, está situado en el ángulo formado por la facha da al jardín del Rey y la que mira al Parterre, por lo que los espejos, fabricados en La Granja y cubriendo todo: los muros, multiplican las luces procedentes de dos planos en ángulo, creando la esperada imagen que se refleja y repite de modo infinito. La Sala se concibió, en si estado actual, en la época de Carlos IV sirviéndose pare ello de su arquitecto Juan de Villanueva, quien dio modelos y dirigió la obra entre 1790 y 1795. En el mobiliario trabajó el ebanista de Cámara José López, y la pintura de la bóveda, como las anteriores, es de Juan Duque, alquier las terminaba en 1803.
Al llegar al Dormitorio del Rey vemos el espíritu neo clásico y equilibrado que le proporciona su mobiliario es tilo Imperio, pero que no concuerda bien con el carácter espectacular de la bóveda pintada por Amiconi dentro de la tradición barroca de fingidas arquitectura: en perspectiva, dotando a la estancia de una monumentalidad sólo aparente pero muy efectista. El rompimiento central permite ver las alegorías de la Paz y de la justicia pintadas por Bartolomé Rusca, sobrevolando la estancia Uno de los mejores cuadros del Palacio de Aranjuez permanece colgado aquí, sobre la cabecera de la cama, esto es, el Cristo en la cruz, pintado expresamente entre 1761 y 1769 para el Dormitorio Real por Antonio Rafael Mengs, pintor que fue de Cámara de Carlos III. Mengs inició otras pinturas en la ampliación del Palacio llevada cabo por Sabatini, como el techo del que iba a ser salón de fiestas, pieza que desapareció como tal salón grande al quedar dividido por las reformas llevadas a cabo por Villanueva para alojar al Príncipe de Parma.
Inmediato al Dormitorio Real se encuentra una de las salas más sorprendentes del Palacio. Nos referimos a Gabinete árabe o Salón de fumar, pieza característicamente romántica de la época de Isabel II, iniciada en 1855 por Rafael Contreras, restaurador entonces del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada, con cuyos interiores quiere, presuntamente, enlazar. De la vistosa cúpula de mocárabes pende una lámpara de calamina, y bajo ella un velador, de bronce, cristal y tablero de porcelana, en el que se representa la escena del abandono de la Alhambra por Boabdil el Chico, obra de Robert y obsequio del Rey de Francia, Luis Felipe, a la Reina María Cristina durante la minoría de edad de la futura Isabel II.
El Anteoratorio, el reducido Oratorio privado del Rey y la Cámara del Rey, abiertas hacia el patio central, cierran esta breve exposición de las estancias más significativas del Palacio, desde donde se puede rememorar la existencia de otros Reales Sitios a través de las bellísimas vistas pintadas por Fernando Brambilla, sobre El Escorial y La Granja.
Si bien tanto el Rey como la Reina contaron con sus oratorios privados, carecían, sin embargo, de una capilla pública, después de la transformación sufrida por la de Felipe II. Para compensar esta carencia, se concibió una excelente Capilla en el brazo Sur de la ampliación de Sabatini, con acceso desde el exterior y que se consagró en 1799. Su interior es de un moderado clasicismo, con un orden apilastrado toscano y una bella cúpula, pintada por Francisco Bayeu. Sobre la cornisa cabe ver angelotes sosteniendo pesadas guirnaldas y un grupo escultórico sobre el altar mayor, todos ellos debidos al escultor francés Robert Michel. Desde el altar mayor una Inmaculada de Mariano Salvador Maella preside esta regia Capilla, tocada de dorados bronces labrados por Fabio Vendetti.
Pushing Limits probably applies to me in this photo and not my brother Patrick who is shredding on his skim board. My wife worked today and so we swapped vehicles. This meant (because I forgot to grab them) all of my light stands and modifiers were with her today. My brother called me up after work and said he was going to the beach and I had a light bulb go off to try this and use human light stands and fire my strobes bare. Probably not the smartest idea to go waste deep in cold water while I am getting over a cold. Anyways, pushing the limits in this photo meant going out in the water with gear that was unprotected, maxing my tiny little sync speed of 250 with some speed and action and just trying something different. I feel ok with this shot but want to try it again when it gets warmer and everybody is not freezing their butts off. Extra thanks to my sis and her soon to be hubby for standing in the cold water with lights!
Please hit the letter L and view this large!
Camera Info:
Canon 7D, Sigma DC 17-70mm 1:2.8-4 Macro HSM @17mm, f/7.1, 1/250s, ISO 400
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San Sebastián es una localidad argentina de la Provincia de Buenos Aires, perteneciente al partido de Chivilcoy.
Cuenta con 166 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 8,5% frente a los 153 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.
En la línea general, San Sebastián es la última estación en haber sido levantada desde Puente Alsina por la firma constructora Hume Hnos., que edificaba las estaciones del FC Midland. Al llegar el tendido a San Sebastián, la sociedad constructora quedó en bancarrota como resultado de largas disputas por intereses con el Compañía General Buenos Aires. En ese momento (mediados de 1908) el Ferrocarril del Sud y el Ferrocarril del Oeste absorbieron al Midland y continuaron la construcción, reemplazando a la Hume por la Clarke, Bradbury y Co., lo que le da a las estaciones de aquí a Carhué un diseño arquitectónico totalmente distinto, similar a las estaciones del Ferrocarril Sarmiento.Fue construida por el Ferrocarril Midland de Buenos Aires, y abandonada en 1977 lo que obligó a un gran éxodo de los habitantes del lugar.
Las cañadas Las Saladas y La Rica, tributarias del río Salado en su curso medio, involucraron un espacio ocupado por pobladores desde las primeras décadas del siglo XIX, lugar propicio para la agricultura y para estrechar vínculos matrimoniales. Entre los primeros enfiteutas en esta región se cuenta a Santiago Barrios, Ceferino Bermúdes, Dionisio Moyano, entre otros.
Y es precisamente un descendiente de estos primeros pobladores que dará origen a la denominación de la localidad rural San Sebastián ubicada hacia el Este del partido de Chivilcoy, a unos 45 metros s.n.m. Santiago Barrios, bisabuelo materno de Sebastián Ca, había solicitado en enfiteusis al Estado en 1826, una suerte de estancia en el pasaje Las Saladas. En la mensura se destacan como antiguos pobladores a Domingo Irrasabal, Pedro Farías, José Bustamante, Francisco Lobo, Domingo Leguizamón, etc. Santiago Barrios había registrado su marca de ganado en 1822 y la propiedad recién la adquiere en 1837 totalizando 3, 5 leguas. La estancia fue subdividida entre los herederos.
Esta historia familiar se entronca con la extensión del ferrocarril Midland. A partir de 1897 el gobierno de Buenos Aires previó la construcción y explotación de nuevas líneas ferroviarias de trocha angosta, en zonas no cubiertas por las redes troncales. Pero pasaron años hasta que el 21 de diciembre de 1906, el gobernador Ignacio Darío Irigoyen aprobó los Estatutos de la Sociedad Compañía Ferrocarrilera Buenos Aires Midland Limitada, quién tendría a su cargo la construcción y explotación del ramal vinculado a la localidad de San
Sebastián, partido de Chivilcoy. El predio para la estación ferroviaria ubicada al E. del partido de Chivilcoy. El área que corresponde al actual pueblo de San Sebastián, involucraba en las primeras décadas del siglo XIX, a la suerte de estancia de Santiago Barrios heredada por sus descendientes, entre ellos Isidoro Barrios.
Aún cuando restaba el replanteo definitivo de la traza, apoderados del Midland suscribieron un convenio con la Isidora Barrios de Cá, nieta de Santiago Barrios y madre de Sebastián Ca (19), por el cual la propietaria de una amplia extensión de terreno se comprometía a donar la superficie para vías, estación y calles de circunvalación si se erigiera una plaza dentro de su campo.
El aludido convenio, suscrito el 29 de agosto de 1908, expresa el compromiso de donar gratuitamente a la empresa una fracción de terreno. “Acto inaugural del tramo Puente Alsina- San Sebastián
Una vez superado el estado de zozobra y extendido el riel hasta el Km. 128 – San Sebastián- la administración del Midland inició el comienzo de servicios el 15 de junio de 1909
En aquella mañana, empresarios, periodistas, personalidades e invitados especiales previamente congregados
en la Plaza de Mayo, partieron con rumbo a la estación
El nombre San Sebastián Era tradición asumida que las estaciones que iban conformándose en parajes camperos innominados, necesitaran la imposición de un nombre o indicativo, y en los casos como el que nos ocupa por donación de latierra –la plaza adoptada por padrino al ex titular de dominio o con algo que simbolizara una cercanía afectiva hacia o del donante. Entorno al nombre asignado, corresponde al homenaje por parte de la donante, Isidoro Barios de Ca a su querido hijo, Sebastián Cá, fallecido en plena juventud